德彪西《牧神午后前奏曲》中长笛的演奏技巧及风格特征分析

长笛是最早产生的木管乐器之一,被广泛应用于现代管弦乐队。长笛有着极为宽广的音域范围,低音区音色醇厚,中音区音质柔和且情感丰富,高音区音色明亮,穿透力极强,清晰开朗。管弦乐作品《牧神午后前奏曲》是法国著名作曲家德彪西的作品,他受诗人马拉美的诗歌《牧神午后》的影响创作了这部不朽的作品。在该作品中,德彪西将长笛的每一个音区的优势都发挥到极致,展现出和当时流行的管弦乐作品不同的柔美神秘氛围。本文利用文献法和形态理论分析法,以德彪西的《牧神午后》为研究对象,对其中长笛的演奏技巧及风格特征进行分析,主要从长笛音色与连音的处理、节奏的处理与掌控、高音与低音的强弱处理以及前奏曲的音乐特征进行深入研究。本文的研究对于帮助人们理解长笛演奏的技巧和方法,理解音乐的复杂性具有十分重要的意义。

午后极光强度与太阳风-磁层耦合函数的相关

利用1997年和1998年南极中山站多通道扫描光度计的地面观测数据和Wind卫星在弓激波上游对行星际磁场和太阳风参数的观测数据,对午后高纬极光强度与太阳风-磁层耦合函数之间的相关性进行定量研究．研究表明,午后630．0 nm极光强度与太阳风-磁层耦合函数间有很好的相关,而557．7 nm的相关性差一些;在考察的所有耦合函数中,午后极光受太阳风电场和能量的影响更直接;同时,行星际磁场的时钟角对午后极光也有很强的控制作用．

长期午后发热治验及体会

"午后发热"是临床的常见病症,一般按照阴虚发热、阳明腑热、瘀血发热、热入营分、湿热或湿温发热五个证型辨证施治,而阳虚导致的午后发热很容易被忽略,事实上这种情况在临床上并不少见,容易失治误治。本文记录了一名素体阳虚、加之长期饮酒导致长期午后低热的患者的中西医治疗经过,最终应用潜阳封髓丹、小柴胡汤、甘露消毒丹合方治愈,阐释了其发病机理及用方依据。文中指出,该患者系由于阳虚导致虚阳上浮而引发的发热,用潜阳封髓丹引火归源;病位属少阳,合用小柴胡汤,再合甘露消毒丹清利湿热,标本兼治,最终取得满意疗效。

导师制·午后茶·住宿学院与一流大学的人才培养

文章对导师制、午后茶和住宿学院对一流大学人才培养的影响进行了探讨 ,并据此说明研究世界一流大学不仅要关注有形的人才培养方式 ,更要关注蕴含在这些人才培养方式背后或之中的隐性力量对一流大学人才培养和一流大学形成与发展的影响。

午后多重极光弧观测研究

本文利用2001—2003年南极中山站175天全天空摄像机观测,对午后多重极光弧的出现率及其与Kp指数的关系进行了统计分析,结果表明午后多重极光弧出现率呈一单峰分布,最大发生率出现在1445UT(1645MLT),其位置在1500MLT极光热点(1300—1700MLT)近夜侧的部分。与地磁活动指数Kp的相关统计分析表明,Kp值为2—3之间时多重极光弧有较大的出现率,这说明中等地磁活动情形下午后多重极光弧有较高的出现率。事件分析表明多重极光弧的强度变化与地磁Pc5脉动具有较高的相关性,并且有类似的频谱特征,这说明午后多重极光弧可能与同时出现的Pc5地磁脉动有关。

德彪西《牧神午后》音色处理技术探微

管弦乐前奏曲《牧神午后》是根据法国象征派诗人马拉美的同名诗篇而作。德彪西在创作这部作品时,挖掘出了管弦乐队丰富细腻的色彩和音响,表现了介于现实和梦幻之间的朦胧、飘忽和神秘的境界。文章是在前人研究成果的基础之上,将论述的焦点集中在配器技术的"音色处理"方面,从乐队编制、音色布局、音色节奏、音色结合、音色横向发展和同色求异这六个方面进行论述,希望能够对该部作品的配器艺术有进一步的了解和认识。

南极中山站宁静日午后极光事件分析

对１９９７ 年６ 月２ 日１１２７～１７００ ＵＴ，在南极中山站（不变地磁纬度为７４．５Ｓ，ＭＬＴ＝ ＵＴ＋ ２）利用全天空极光摄像机和三波段极光扫描光度计观测到的午后极光进行了分析，发现宁静日午后极光的形态随磁地方时变化．在午后早些时候，辉度较弱的冕状极光出现在中山站的极向侧和日向侧；随后出现的是来自日侧的带状极光，该结构东向传播，赤道向运动；在午后较晚的时候出现的是来自夜侧的带状极光．同时将午后极光与当地地磁观测、ＤＭＳＰ／Ｆ１１ 卫星的粒子观测以及ＷＩＮＤ卫星的ＩＭＦ观测进行了对照分析，认为宁静日午后极光中的分离结构是由来自磁层顶附近的粒子沉降产生的，其变化和运动与地磁Ｈ 分量和ＩＭＦＢｚ 分量的变化相关．

跨文化视野下的诗性探求——简评刘荒田散文集《这个午后与历史无关》

刘荒田的《这个午后与历史无关》是对美华文学与移民世界的进一步补充和完善。它以时间之思来统领全书,围绕历史与时间、文学性的吁求等问题,展示了一代移民的命途心迹。论文试图在跨文化视野下探寻移民文学的又一个亮点,以期让更多的文学关注者和文学研究者能够更深入、真实地了解望远镜里的华人世界。

德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》的配器分析

法国作曲家德彪西创作的管弦乐前奏曲《牧神午后》,确立了印象主义音乐的地位。该作品在配器上的细腻以及对纯音色的偏好,与印象派绘画所追求的用不断转换的线条和模糊多变的色调反映对光和色彩的瞬间视觉感受的审美取向不谋而合,同时,象征诗歌所要表达的“意味”,在这部音乐作品中得到了更好的阐释,体现出抽象的音乐对人的内心所具有的特殊感召力量。

浅谈德彪西长笛作品的音乐创作理念——以《牧神午后》为例

印象派大师德彪西,在其乐曲创作理念上不受传统约束,随性而不失章法,充分表现出印象主义的音乐风格,并将长笛的运用发挥到极致,用逼真的感觉世界,唤醒人们内心深处的感情。

管弦乐《牧神午后》前奏曲的绘画性因素构成

音乐与绘画在整体结构和外部形态上有一定的对应性,由于受心理学通感及联觉的作用,音乐与绘画常常互相渗透,互相影响。本文从绘画的角度对法国印象派作曲家德彪西的管弦乐作品《牧神午后》前奏曲进行了深入的剖析。

“从朦胧中来,到朦胧中去”——从《牧神午后》看德彪西的艺术特征

德彪西是法国印象主义音乐的奠基人,他打破传统音乐的惯用模式,以一种全新的思想和技法向人们展示了一个全新的音乐世界,从而揭开了近现代音乐运动的序幕。本文从他第一部有代表性的印象主义作品《牧神午后》入手,从不同的角度分析总结了德彪西的音乐艺术特征,为我们今后的学习和研究提供了一个参考。

论德彪西《牧神午后》配器艺术

《牧神午后》在印象派音乐中具有奠基性的地位,《牧神午后》创作的成功在一定程度上标志着世界印象派音乐风格逐渐走向成熟,同时其也是西方音乐艺术发展历程中首次使用全新作曲观念所创作的伟大音乐艺术作品。对《牧神午后》的配器艺术进行分析,能够全面深入的对德彪西音乐审美观念加以理解,因此本文从德彪西的《牧神午后》入手进行分析,希望能够为德彪西音乐艺术研究提供相应的支持。

论《牧神午后》的配器艺术

法国作曲家布列兹说:"正像现代诗歌无疑是根植于波德莱尔的一些诗歌,现代音乐则是被德彪西的《牧神午后》所唤起的。"《牧神午后》是印象派音乐的奠基之作,也是标志着印象派音乐风格成熟的第一部作品,同时,也是西方音乐史上第一次运用了全新的作曲观念所作的第一部具有历程碑式的从真正意义上革命了的伟大作品。在这部作品中,除了调性的微弱和模糊以及和声的完全背离传统功能和声之外,还有一个很大的亮点就是他的配器艺术,本文从它的配器艺术角度来分析,全面而深入地揭示德彪西的音乐审美观。

德彪西前奏曲《牧神午后》配器细节

前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918)青年时期的作品,乐曲通过色彩斑斓的和声、细腻精巧的配器,描绘出了"光影浮动"的梦幻内容和"瞬感即逝"的直觉印象,确立起了独具一格的印象派音乐。通过研究管弦乐总谱,对部分配器细节进行逐小节、逐层次的分析,以增进人们对这部作品以及印象派音乐配器风格的了解与认识。

《牧神午后》“同色求异”实例分析

管弦乐前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西（Achille—Claude Debussy，1862—1918）的作品。这部作品获得成功的一个重要原因就是创造性地使用了丰富的管弦乐手法，“同色求异”便是其中一项精彩的配器技术。文章是笔者尝试性的研究，试图把《牧神午后》中的“同色求异”技术作为研究对象，想通过对变换力度、变换奏法、变换表情、变换演奏者或演奏者人数以及变换不同定调的同种乐器这五个方面所选取的配器实例进行逐一的分析与研究，来加深对该配器技术的了解和认识。

由德彪西《牧神午后》初探管弦配器风格

法国印象派作曲家德彪西·阿西尔-克洛德（Debussy·Achil e-Claude）是印象派音乐的鼻祖，他的管弦乐作品运用了独特的配器手法，表现出绚丽的色彩和优美的意境。《牧神午后》是德彪西的早期作品，笔者以该作品为切入点对德彪西的印象派管弦乐配器风格进行了一次简要的介绍分析。

德彪西《牧神午后》总谱分析

管弦乐前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西的代表作,也是印象主义音乐风格成熟的标志。它通过幻想性的音乐语言、富于创造性的配器技术,确立起了风格迥异、新颖独特的印象派音乐,建造起了一座通向现代音乐的桥梁,对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。这部作品就像一本内涵丰富的管弦乐法教科书,总会给人们以启发和教益。对这部管弦乐总谱进行仔细研读,逐小节逐层次地进行分析,能增进人们对这部作品和印象派音乐配器风格的了解与认识。