试论音乐在影片中的作用——以《午夜巴黎》为例

声音是电影的重要元素,有声电影的出现掀起了电影行业整体变革的巨浪,而电影音乐作为电影声音中十分重要的部分,则承担起了影片与观众之间的连接作用,这在世界各地的影视作品中都有所体现。本文结合2011年戛纳电影节的开幕影片《午夜巴黎》,对影片背景中大量运用的爵士音乐进行分析,探讨电影音乐在影片中所起到的情节连接、人物塑造、升华主题等作用,思考背景音乐的出色表现对影片的贡献价值。

城市记忆的祛魅与返魅——试析伍迪·艾伦《午夜巴黎》的“怀旧”叙事

伍迪.艾伦执导的影片《午夜巴黎》,以主人公穿梭于当代和20年代巴黎的经历为主要情节构架,呈现出主人公对巴黎"黄金时代"的想象,以及其对自身"城市漫游者"、"局外人"的身份认知。而由此艾伦便经由一种对"怀旧"、"黄金时代"之追忆的反讽,而实现了对固化的、乌托邦式的城市"记忆"的"祛魅",进而达成了对活态的、个体性的城市"记忆"的返魅。本文意在通过对影片"怀旧"叙事中历史书写、环境气氛、人物与情节设置方式的分析,对影片的"怀旧"主题做一阐释,并尝试探析"活态"记忆、城市气质之于市民个体"认同感"形成中的意义所在。

美国中产阶级的虚伪——评论伍迪·艾伦的《午夜巴黎》

伍迪·艾伦的喜剧电影带有明显的个人风格,作品《午夜巴黎》是其典型的代表作之一。伍迪·艾伦对自己的评价是"伪知识分子",他所创作的《午夜巴黎》具有鲜明的讽刺主义,主要对一些物质主义者的生活方式进行评判和揭露,从而反映美国中产阶级的虚伪。基于此,现对伍迪·艾伦的《午夜巴黎》进行分析,找出其中代表美国中产阶级虚伪的一面。

从《午夜巴黎》看“电影作者”伍迪·艾伦的三大情结

伍迪.艾伦作为当代多产的喜剧电影大师之一,其作品带有明显的个人风格。伍迪·艾伦本人也是一位具有代表性的电影创作者。本文以伍迪.艾伦2011年的电影作品《午夜巴黎》为例,分析贯穿"电影作者"伍迪.艾伦电影作品的三大情结。

《午夜巴黎》的空间叙事风格

在伍迪·艾伦的电影当中,地域化叙事是一个重要的、具有文化含义的艺术特征,他对于故乡纽约的情感依恋,使纽约成为他城市电影创作灵感的不竭源泉。电影《午夜巴黎》是伍迪·艾伦第一部完全取景于法国巴黎的城市电影,移情于他对于纽约城市空间的迷恋,该片以空间叙事完成了他对巴黎的城市想象与情感表达。片中的巴黎不仅是承载着法国文化的核心城市,也是承载了伍迪·艾伦与主人公共同的精神理想的空间载体。

文学的美与电影的美——《午夜巴黎》与《黄金时代》

文学艺术和电影艺术都自有其美学价值。电影《午夜巴黎》和《黄金时代》都讲述着关于文学创作者的美好故事。作为一门综合艺术,电影用它美的语言表达着文学的美,因此对于两种艺术的美我们得以比较来看。文学和电影是两门各自独立的艺术形式,电影在单位时间内有着更高效的信息传达量,而文学则拥有更加细腻和纯粹的表达方式,两种艺术都是不可替代的。

浅析爵士乐在电影《午夜巴黎》中的叙事作用

伍迪·艾伦将配乐视作他电影生命的重要组成部分,在他的海量电影作品中,其中大部分都运用了爵士乐作为电影配乐。爵士乐与其他音乐类型一样,帮助加强叙事效果、渲染故事氛围,也极大地塑造了人物,表达和升华电影主题。而爵士乐的自由、散漫的审美特性,与伍迪·艾伦的电影审美调性是高度一致的。

以跨文化视角探析中西方电影的幽默艺术——以电影《午夜巴黎》为例

幽默作为喜剧电影中的一种常见艺术手法,时常通过人物语言、动作、场景等方式营造喜剧氛围,让人们观看电影时开怀一笑。中西方电影中幽默的发展不尽相同,本文从跨文化视角出发阐述了中西方电影中幽默的起源,探究了中西幽默背后蕴含的不同语境和价值观,并总结了近年来中国喜剧电影的发展情况及西方幽默电影对它的影响。

伍迪·艾伦的“城市电影”审美研究——以《午夜巴黎》为例

《午夜巴黎》是伍迪·艾伦的一部以巴黎为中心展开的电影。伍迪艾伦采用穿越的超现实主义手法,主人公在午夜时分走进20世纪20年代的"黄金时代"。男主角是一个都市漫游者,在巴黎寻找着心灵的归宿。巴黎的城市意象也在无限延展着这座城市的魅力。酒神精神在这里散发,仿佛城市里的形式都是有意味的。"城市电影"也不禁引发我们对于中国城市规划的思考,立足于自身传统文化,建设有人文关怀与气息的城市。

《纽约的一个雨天》:沉浸在伍迪·艾伦制造的梦境中

《纽约的一个雨天》是伍迪·艾伦首部在中国内地上映的电影。有影迷在社交媒体上表示,以前在网上看了那么多伍迪·艾伦的电影,现在到了该“补票”的时候。遗憾的是,去电影院“补票”的观众并没有预期的多。伍迪·艾伦最受中国观众欢迎的电影,莫过于《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》《爱在罗马》等以城市命名的电影,他也因此被人们称为“最会拍城市的导演”。