和声半音化在作曲中的设计分析

从作曲实践角度分析,依据传统和声功能运动规律为基础条件,能在创作中考虑和声半音化设计要点与特点,能有具体要求与标准,不单单是在作曲创作中突出新颖特点,而且还保证和声半音化设计现代化实践价值。基于此条件下,强化和弦结构表现功能,综合探究传统和声原则与半音化和声写作原则关系,在融合中创新、在创新中拓展与延伸,突出作曲者综合实力与专业能力,增强和声实践性。

和声半音化写作中的若干原则

本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势:传统调式调性、人工调式、12音(音级)调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。