佐尔坦·柯达伊半音化和声风格探微

本文以探讨柯达伊多部作品中的半音和声技法为宗旨,并通过半音和声材料的和弦构成、调式调性中的半音渗透、终止式的和声处理、半音化的声部进行等四方面的论证分析,以及与涉及同类手法的作曲家作品进行比较,由此论证柯达伊的半音和声手法特征及其审美价值。

半音化的历史演进(十五)

本篇先对以前叙述的 1 6世纪至 1 9世纪末半音化的作用作几点归纳 ,并对 1 9世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍 2 0世纪半音化的各类声部进行状况。

自由无调性在中国钢琴作品中的最初运用——以桑桐的钢琴曲《在那遥远的地方》为例

自奥地利作曲家勋伯格建立起自由无调性音乐创作新秩序以来,在世界上引起极大反响与呼应。在特殊的历史情形下,桑桐先生尚为学生时,就得以机会和条件学习与使用自由无调性技法进行创作与探索,并创作出两首重要的作品,成为我国最早使用二十世纪无调性技法进行创作的作曲家。与无调性风格浓郁的小提琴曲《夜景》不同,钢琴曲《在那遥远的地方》则是一首将民族性与无调性的现代性兼并的、并具有"复合风格"的作品。就此,本文试图对其民族性(调性)与现代性(无调性)共存的内在关系和合理性进行深入分析和论证。

浅析德彪西作品中五声音阶与调性片段设计——以钢琴曲《意象集Ⅱ之〈月落荒寺〉》为例

德彪西作为印象派时期最具代表性的作曲家,在其音乐创作中除了擅于打破传统功能和声进行规则外,其充满东方音律的五声音阶调式素材应用在其作品中也是极为常见的.由于传统功能和声的打破导致调性的丧失或游离,让整个音乐作品的调式或调中心常以片段的形式呈现在其音乐作品中,本文以德彪西的钢琴曲《意象集Ⅱ之〈月落荒寺〉》为例进行分析,浅析其五声音阶在作品中的应用方式与调性片段的设计.

莫扎特音乐中的浪漫主义和声语言——以K.465弦乐四重奏为例

从"共性音乐"时期开始,和声就成为作曲家布局音高材料的重要手段。笔者经过对莫扎特的音乐作品进行研究后发现,古典主义时期的功能性和声已经满足不了莫扎特对其音乐的创作,在他作品中发现了浪漫主义和声的端倪。本文选取作品号为K.465弦乐四重奏作为实例来进一步阐释莫扎特的和声语言。