半音化的历史演进(十六)

本文叙述了“半音化的几种音阶、和声与调性特点”之 (1 )自然音调性基础的半音化 ,(2 )调性半音阶的半音化两类 ,分析了它们各自的音阶、和声与调性方面半音化和声处理方法与特点。

巴赫及其《d小调半音阶幻想曲与赋格》

文章结合作者多年来对巴赫复调音乐作品的教学体会，就如何弹奏巴赫这首广为人知的《d小调半音阶幻想曲与赋格》，作了较详细的说明。

肖邦钢琴作品中“半音化音阶”运用之分析

在肖邦充满诗性的音乐技法中，“半音化音阶”是最常用的材料之一，它在肖邦的创作中已经运用的非常娴熟，成为了肖邦诗化钢琴语言中重要的组成部分。本文从和声色彩、旋律表现以及炫技手法三个方面，论述了肖邦钢琴作品中“半音化音阶”的运用。

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的版本及其形态研究

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的乐谱版本主要有两类,一类是以手抄本为依据的原始版本,一类是后人根据各自的美学观念、欣赏品位、演奏风格等因素,重新编订的版本。两个版本的诸多差异主要集中在音高、节奏、装饰音、连线方面。该作品的形态由以同样的调性和半音音阶统一起来的情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成,既对比鲜明,又密不可分,形成一个有机的整体。

巴赫键盘音乐《d小调半音阶幻想曲与赋格》的创作及其艺术贡献

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》在键盘音乐中具有极其特殊的地位,其思想内容、表现手法、创作技法在当时都是"超前"的,正是这种"超前"引领了整个欧洲几百年的音乐发展。

从巴赫《半音阶幻想曲与赋格》看巴洛克键盘音乐

随着文艺复兴时期的告一段落，人文主义思潮的蔓延将欧洲音乐推入了一个新的历史时期一巴洛克时期（1600—1750）。巴洛克一词原意指的是不规则的珍珠，暗含一种奢华，炫耀的风格，它从侧面体现出人们对当时这一风尚的极大贬低。但后来随着乐器制作工艺的进步，同时也受人文，社会环境的影响，人们开始接受这种既有宗教特色又有空间感，立体感的风格艺术，使之成为了代表一个时期的艺术。

浅论巴赫《半音阶幻想曲与赋格》的演奏艺术 兼论巴赫钢琴作品的演奏风格

巴赫逝世已经200年多年,这位音乐大师生前的声誉远远不如200多年后的今天。随着历史的发展,巴赫的地位与日俱增,成为音乐史中一颗光耀夺目的灿星。而在钢琴音乐发展史中他树立了一片丰碑,他不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,尤其重要的是他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容。

基于数值模拟的半音阶口琴琴格变形分析优化

结合半音阶口琴琴格注塑制品尺寸精度要求高,影响因素多的特点,利用数值模拟和正交试验方法,分析了工艺参数,即熔体温度、模具温度、注射速率、保压压力、注射压力对一模两腔亚克力(PMMA)半音阶口琴琴格注塑件变形的影响。根据制品变形的数值结果,确立了半音阶口琴琴格尺寸精度的量化评价参数,分别为线变形、角变形和栅格形心相对位移,并且对评价参数进行了量化、评估及优化。结果表明,优化的工艺组合:熔体温度215℃、模具温度为70℃、注射速率450 cm^(3)/s、注射压力190 MPa、保压压力126 MPa,可使制品尺寸精度得到改善,其中,线变形减少了0.019 mm,角变形减少了0.016°,琴格栅格形心相对位移减少了0.092 mm。

二十八管半音阶——芦笙

芦笙,是我国民族乐器中历史比较悠久的乐器之一。传统的五声音阶芦笙一直沿用了几千年。新中国成立后,一批立志于芦笙改良的老前辈,呕心沥血。

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的创作成就

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685-1750）是西方巴罗克音乐文化阶段最伟大的音乐家之一。作为德国作曲家、管风琴大师与古钢琴演奏家的巴赫,研究学者给于他的历史评价,其言辞一般开首就是＂博大精深、浩如烟海＂八个字。

谈改革乐器半音大扬琴的设计研制及试用效果

一、半音多码A型大扬琴半音多码A型大扬琴简称半音大扬琴,是笔者的科研项目。是历经八年之多的努力,设计研制成功的新式大扬琴。它立足于设计打破旧框框,解决了其它扬琴一直未能解决的直接转调难题,致使扬琴在音乐创作上、演奏上、表现力上有了重大突破,为使扬琴步入交响乐队行列,走向世界开辟了前进道路。它在制作工艺上严要求,尊重人民在民族乐器上的审美习惯,符合民族乐器的传统艺术规范,尽量保持民族乐器的风格特色。它是在变音扬琴、全律活码大扬琴、十二平均律扬琴的基础上,吸取各自优点,并借鉴钢琴、木琴等外来乐器。

浅谈高中半音阶口琴器乐教学

虽然当前初中、小学已经将器乐引进了课堂,但是在高中阶段这方面仍然是空白。本文主要就如何将半音阶口琴引入高中音乐教学之中提出几点建议,以期可以对高中音乐器乐教学空白进行填补。

半音阶口琴辅助音乐课堂教学的探索

口琴作为器乐教学的一种常见乐器,已被很多学校用来辅助音乐教学。但很多学校用的是单只的复音口琴,这对于学生各方面音乐能力的提升以及多种调式歌曲的转调识谱几乎没有太大帮助。而"口袋里的钢琴"是国际音乐界给半音阶口琴的美誉,这种口琴音阶排列和钢琴键盘相似,入门简单、转调方便、声音饱满、音色多变,既能演奏抒情小品,又能演奏高难度的钢琴或小提琴作品。如果在音乐教学中使用半音阶口琴,可以在识读视唱乐谱、气息训练、节奏训练、合唱训练以及培养创编能力等方面起到非常重要的辅助教学作用,本文将简单谈一谈笔者在探索使用半音阶口琴辅助音乐教学的道路上的一些收获。

身体现象学视域下的欣德米特半音阶理论构建述议

20世纪,哲学美学研究展现了从“身心二元论”到“身心一元论”的历史转变,即“身体转向”。对此,本文以梅洛·庞蒂知觉现象学中的身体理论为切入点,重视欣德米特半音阶,并在社会人文视域下解读欣德米特为何在已有平均律半音阶的前提下,构建以感知为前提的欣氏半音阶。

浅谈J.S.巴赫b小调半音阶幻想曲与赋格的幻想性风格

J.S.巴赫是巴洛克时期的德国作曲家,也是音乐史上巴洛克时期最重要的作曲家之一,在J.S.巴赫半音阶幻想曲中,J.S.巴赫结合了大量的半音进行和音阶跑动,通过此描写悲怆的感情,如此戏剧性的悲剧性的半音技法在巴洛克时期还是不多见的,还采用了大量的半音变化的不稳定的和声,需要演奏出管风琴的磅礴,需要演奏出宣叙调的情感表达和张力,突破了器乐的局限,为后世做了很好的典范.笔者将就J.S.巴赫b小调半音阶幻想曲展开研究,浅谈J.S.巴赫作品中的幻想性风格以及巴洛克时期幻想曲与后世幻想曲的特点对比.

声乐协奏曲《海燕》音乐分析

本文从作曲及作曲技术理论的角度,依据乐队总谱和钢琴缩谱,对声乐协奏曲《海燕》就其旋律旋法、节奏形态、和声脉络、曲式结构等进行了较深入细致的写作技术分析,并阐述了这部协奏曲所展现的音乐个性。

电影音像的认知研究——以《猫和老鼠》为例

在电影中,音乐元素总是伴随着视觉元素和故事元素展开的。电影音乐元素的层级结构往往被诸如对话、音效等音乐外声音元素破坏,其表面的统一往往被整个电影的布局削弱。所以,用于分析西方古典音乐的技巧往往很难有效地运用于分析电影音乐。语用学的发展,尤其是关于隐喻的研究,使得其研究已经超越了语言学范畴,进入到更广阔的感知和认知领域。

斯克里亚宾晚期音乐创作中的音阶观念

斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系, 使音乐获得了更为丰富的音响。

在精雕细琢中任其自流——里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音高组织初探

捷而吉·里盖蒂(Gyorgy·Ligeti,1923—2006)是20世纪重要的匈牙利作曲家。1968年完成的《第二弦乐四重奏》是里盖蒂成熟时期的代表作之一,其斑驳陆离、魔幻般变化的音响特质凸显了他鲜明而且独特的个人风格。而音高作为其中一个重要因素在创造色彩斑斓的音色中发挥着重要的作用。因此笔者以音高组织作为切入点,从半音阶的用法、音列技法和微分音的运用三个方面,结合其它音乐要素的表现作用,对这部作品的技法特征进行初步的分析与研究。