三地文化协同 共奏华彩乐章

山水相连的京津冀文化一脉、气韵相通,三地文化宛如一棵参天大树,根脉紧密相连,枝叶繁茂多彩。共享文化资源,共推文化项目,共办文化活动,共创文化精品,共塑文化品牌,共育文化市场……在协同发展的十年中,京津冀共同奏响了文化协同发展的华彩乐章。

以实干笃行 普华彩乐章

2023年,在国家档案局的精心指导下,在陕西省委的坚强领导下,我们坚持深入贯彻习近平总书记来陕考察重要讲话重要指示及对档案工作的重要批示精神,聚焦落实省委年度工作部署和国家档案局各项工作要求,立足职能补短板、求实效、提质量,只争朝夕不懈怠、低调务实努力干,各项工作取得重要进展。这一年,我们扎实开展主题教育,用党的创新理论凝心铸魂。馆领导班子成员带队赴中共一大、二大、四大会址和赵梦桃纪念馆等接受现场教育,举办专题读书班和专题学习班,努力把习近平新时代中国特色社会主义思想内化于心;馆领导班子成员带队深入市县、机关、企业、高校实地调研,制定整改措施26项,提出转化措施17条,出台工作机制3项,努力把“问题清单”变成“履职清单”;联合举办长江黄河流域红色珍档联展、陕西青年红色档案图片展,制发首届中国—中亚峰会、清明公祭轩辕黄帝等重大活动档案归集工作指导性文件;建成省档案馆馆史陈列室。

保护与修复古代陶瓷珐华彩艺术品:技术与挑战

本文深入探讨古代陶瓷珐华彩艺术品的修复与保护。分析现状,揭示了挑战与需求。跨学科合作与创新技术为解决难题提供了新途径。修复材料选择和数字化技术的应用使修复更准确。环境与展示的合理设计,保障文物长久保存与传承。在未来展望中,科技进步与社会支持共同助力文物保护。我们应共同努力,传承古代陶瓷珐华彩的历史与文化,让其永恒璀璨。

珐华彩陶瓷装饰的传承与创新研究

本研究探讨了珐华彩陶瓷装饰的传承与创新。通过分析珐华彩的永恒艺术魅力和其传承与创新的重要性,我们揭示了其绘画性语言、现代审美需求、表现技法等方面的多元化发展。在文化和思想内涵上,传承与创新在这一领域中起着重要作用。

景村融合背景下景德镇瓷胎珐华彩陶瓷艺术的探索与研究

近年来,国家大力推崇中国传统文化,努力挖掘那些湮没或散落的传统文化艺术瑰宝。作为非物质文化遗产之一,珐华彩艺术也渐渐引起了学术界的关注。在多元文化语境下,探索珐华彩艺术所蕴含的内在潜力,成为推动珐华彩艺术当代创新的重要因素。在美丽乡村建设和乡村振兴战略的背景下,景村融合理念孕育而生。这一理念在多元文化语境下,为景德镇瓷胎珐华彩陶瓷艺术的探索与研究提供了富有参考意义的创新思路。通过研究景村融合模式及其效应,更好地理解珐华彩艺术的独特魅力,为传承和发展这一非物质文化遗产提供新的发展契机。

胸有华彩醉画魂——庞国平先生大写意国画赏析

20世纪60年代,庞国平先生出生于甘肃省庆阳市,一座被誉为“最富艺术气质”的西部名城。久负盛名的庆阳民俗文化“四绝”:香包、陇绣、剪纸、道情皮影,在悄无声息中延伸着这座小城的艺术触觉。或许是因了这种物华天宝的丰厚滋养,孩提时代的庞国平对绘画有着超乎寻常的痴迷与天赋。庞国平先生的大写意国画笔墨奔放大气,布局疏朗空旷,格调古拙淡雅。笔墨以北宗蓄其实,以南宗添其韵,纵姿挥洒而又圆润凝重。

“时代的华彩--山东艺术学院建校65周年美术作品展”开幕

不久前,由中国美术馆、山东艺术学院联合主办,山东省教育厅指导的“时代的华彩--山东艺术学院建校65周年美术作品展”,在中国美术馆开幕。展览共展出现实主义题材美术作品61幅(件),涵盖了国画、油画、版画、雕塑、壁画、书法、陶艺等艺术形式,分为主题性艺术创作研究和传统艺术资源创新转化研究两个基本方向。

多视角的音乐文化传承 莫扎特钢琴协奏曲中“华彩乐段”的起源探究

文章从莫扎特的两部典型的钢琴协奏曲的“华彩乐段”同赫里斯齐安和埃曼纽尔的两部协奏曲进行比较分析，探索莫扎特钢琴协奏曲的起源问题，以便我们更好地理解莫扎特的钢琴协奏曲乃至18世纪的协奏曲的风格，从而让我们更好地多视角地传承音乐文化，使其得到更深远的发展。

论贝多芬《第二钢琴协奏曲》第一乐章华彩乐段的结构功能

本文主要研究贝多芬《第二钢琴协奏曲》第一乐章中华彩乐段的结构功能,及其与曲式结构的内在关系。通过分析笔者认为:这首华彩乐段既不是一个装饰性的炫技段落,也不是一个K64和弦后扩展的属功能,而是从乐章整体构架出发的重要结构因素。

论莫扎特钢琴协奏曲华彩的背景、特色与诠释

莫扎特的27首钢琴协奏曲是维也纳古典乐派的珍贵遗产。大师娴熟的技法和高雅的品位成就了这些杰作,而精致的华彩则有画龙点睛之妙。通过解析这些协奏曲华彩的音乐特色,细细吟味其艺术魅力,进而对莫扎特钢琴协奏曲华彩的演奏诠释提出了一己之见。

奋力谱写新时代中国医院高质量发展华彩乐章——为《中国医院管理》杂志创刊40周年而作

岁月不居,笔耕不辍。深受广大读者喜爱、作者信赖的《中国医院管理》杂志迎来了创刊40周年,谨向《中国医院管理》杂志全体同志表示热烈祝贺!《中国医院管理》杂志在改革开放的大潮中诞生,在服务医院管理的进程中成长,在深化医改的征程中发展壮大。40年来,《中国医院管理》杂志作为国内创刊最早、学术影响大、权威性高的卫生管理专业期刊,始终坚持正确的办刊宗旨和舆论导向。

粤剧史视野下的剧目选择问题——以“广府华彩”现象为中心

本文考察了"广府华彩"现象,对其剧目选择重加思考;认为应该回归粤剧发展史的视野,将"广府华彩"重新定位为内含着粤剧发展史主要轨迹的粤剧精品选。这对于保护和传承粤剧这一非物质文化遗产是功德无量的事情。

周扬晚年的华彩乐章和悲剧──评《晚年周扬》

周扬是我国文艺工作领导人,晚年的周扬奏出了华彩乐章。他对自己过去“左”的错误,作了真诚的反省;总结了半个世纪以来特别是新中国成立后思想战线和文艺工作领导中的历史经验教训,并提出了社会主义社会存在着“异化”的原创性理论。但他违心的“检讨”也造成了晚年的悲剧。

巴茸巴空泉华彩池的发现及意义

泉华彩池是地质历史时期的产物,它的发现不仅对进一步研究三江源区第四纪以来的新构造运动具有十分重要的意义,还可以极大地丰富高原旅游资源,其意义重大而深远。

葛家琪:谱写建筑的华彩乐章

城市给予人的第一印象，往往透过其外表，也就是建筑来表达，京城的古典庄重，上海的浮华盛世，广州的朴实生动，都通过一栋栋建筑呈现出来，它凝地着美学的追求，辅陈着文化的结晶，流动着艺术的旋律，透露着力学的机理。

古典时期的华彩乐段的发展研究

华彩乐段是乐曲中经常演奏的音乐片段,它的音乐处理体现了演奏者的艺术造诣和对作品风格的把握能力,尤其古典时期的华彩乐段的发展对于古典音乐的爱好者而言,有必要进行系统的研究和阐述。

浅谈莫扎特《c小调钢琴协奏曲》(k.491)华彩乐段

本文运用认识论的研究方法,通过查阅文献及音像资料对莫扎特作曲风格及音乐的创作特点进行剖析,并对现今不同版本c小调协奏曲的华彩乐段进行比较,选择出比较贴近莫扎特原著的版本,同时希望能为作曲家及演奏家提供一点帮助,丰富演奏家对此曲的理解,从而创造出更贴近原作曲家莫扎特风格的c小调协奏曲华彩乐段。

无伴奏低音提琴《华彩》创作解析

得益于作曲家与演奏家的双重身份,特普·波豪塔对于低音提琴性能的拓展极致,音色、音响等音乐参数的捕捉,也更为细腻、灵动。其代表作《华彩》便是如此,作品并不是流于表面的炫技,而是用作品去诠释一个音乐结构——华彩。笔者从作品题目"华彩"入手,将该作品与音乐结构含义下的华彩相勾连,以剖析作品中体现的华彩思维为起点,深入研究特普·波豪塔如何将作曲家的严谨与演奏家的奔放融为一体。

基于文化基因传承的珐华彩当代创新探究

传统珐华彩文化基因由传统美学文化、传统宗教文化、传统民间文化等构成。基于文化基因传承的珐华彩当代创新,受到西方文化、传统民族文化、文化环境等因素影响。当代珐华彩创作者基于文化基因传承,在题材内容、工艺形式、思想情感等方面开展实践创新探索。

浅谈《我听到美妙的歌声》中的华彩乐段

华彩乐段既是演唱者和演奏者即兴表演的一个闪光点,也是作曲家展示自己与众不同的一种方式。华彩乐段最初出现在意大利正歌剧中里面咏叹调的末尾处,后在协奏曲的乐章处也常使用。本文就喜歌剧《塞维利亚的理发师》中的咏叹调《我听到美妙的歌声》,对其华彩乐段的使用作出较为详细的剖析,并试图探讨如何演唱该华彩乐段。