维瓦尔第声乐作品演唱处理的思考——以《受伤的新娘》《我满怀挚诚》为例

维瓦尔第的作品数量众多,以神剧、奏鸣曲为主,并创造了独奏协奏曲。他的声乐作品中蕴含着巴洛克式的华丽色彩,对于当代声乐学习者掌握美声唱法和了解歌剧的特点具有非常重要的意义。基于此,本文分析了维瓦尔第的两部作品《受伤的新娘》《我满怀挚诚》的演唱处理,为声乐学习者提供一些参考。

浅析咏叹调《亲切的名字》的演唱特点——以格鲁贝洛娃演唱为例

《亲切的名字》是19世纪意大利歌剧《弄臣》中的经典唱段,它出自19世纪浪漫主义音乐时期意大利著名作曲家威尔第之手,是威尔第为剧中弄臣的女儿吉尔达所创作的唯一一首完整的咏叹调。本文以捷克著名花腔女高音歌唱家——格鲁贝洛娃为例,浅析她在该段咏叹调中的演唱特点。

高屋建瓴的声乐艺术——谈花腔技巧的艺术特色及训练

花腔女高音，人称声乐金字塔顶端的云雀。她以美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、匀净的声音线条，华丽、灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域为特点，在歌唱的众多声部中鹤立鸡群、独领风骚。花腔技巧的掌握必须经过一个系统的，科学的、有步骤的和持之以恒的训练及天长日久的积累过程，方能达到出神入化的境界。

浅谈罗西尼歌剧的演唱技巧特点对其歌曲的影响

罗西尼音乐的魅力并不仅在于优美的旋律性,更在于充满生机的效果,这种效果似乎不是源于旋律,而是源于其技艺精湛的演唱理念。从一开始,罗西尼的音乐就追求完美的演唱技巧。本文采用概述的方式,总结了罗西尼作品的一些重要演唱技巧特点,以期能唤起对"美声时代"唱法的传承和发扬。

花腔技巧在歌唱中的运用与表现

花腔技巧历史渊源,想要更好的掌握花腔唱法必须经过一个科学的、系统的、有步骤的和每天持之以恒的训练及长时间的积累过程,才能更好的诠释作品中的花腔唱法。花腔女高音,英文名:coloratura soprano,是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音,换句话说,就是主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音要高,声音灵活轻巧、音色动听,性质与民族器乐长笛相似,特别擅于演唱顿音,快速的音阶、和装饰性的华丽曲调,用以表现热烈的、欢快的情绪或抒发胸中的理想花腔女高音,她以清澈、美妙动听、银铃般的音色,平滑、连贯的声音线条,灵巧、华丽的花腔技巧和超人声的极限音域为特点,在歌唱的众多声部中凸显出来、给人们带来听觉上的美妙盛宴。