华文漪印象记

我与华文漪并不熟悉,但认识她倒也有年头了,直到现在,我还请清楚楚地记得第一次见她的情景。六十年代中,华文漪演《琼花》,在上海红极一时,不知谁送了我一张三排一座绝顶的好票,让我去饱眼福。虽说已是中学生了,可我还改不了看戏就爱打瞌睡的毛病。但,唯有那一晚,我连一分钟也没有睡过,稍一迷糊,便会感到有一束光向我射来。是琼花的眼睛.那么亮,犹如两颗星星,哦,不,星星的光是柔和的,而这眼神却是两把火。在我的感觉,我已不是一名观众,倒仿佛在替南霸天受审、挨鞭笞。看完戏,我不能入睡,老在想着华文漪的眼睛。真奇怪,凡人的眼睛竟可以那么厉害?我也很想问她,是不是发现我在打瞌睡,才故意用眼睛来喊醒我。

昆曲旦角的后起之秀——华文漪

看过上海市戏曲学校昆曲演出的观众,对华文漪是不陌生的。她的扮相秀丽,歌喉甜潤,給人留下极为深刻的印象。固然,作为一个优秀的演員来要求,良好的天賦条件是必要的;但內在的美——演员的气质,却是更为重要的条件。华文漪平时思想作风朴实无华,学习态度始終踏实认真,所以她的艺术能够与日俱进,不断地提高。

彼得·塞勒斯导演的“先锋版”《牡丹亭》是“复兴昆曲的努力”?

正是由于塞勒斯"迁就"谭盾的《牡丹亭》歌剧咏叹调的隐形结构,并成为演绎的主体,而原本以华文漪的表演为核心的昆曲反而变为陪衬,只是一个"谭盾版歌剧的序幕",所以带来塞勒斯曾自诩"致力于复兴中国传统戏曲"的"先锋版"《牡丹亭》的一系列对中国传统戏曲审美精神的背离。这种对传统的非传统性偏离,也导致华文漪表演的非表演性的困惑和让塞勒斯陷入了对昆曲艺术几重偏离的困境:一是强化了柳梦梅的性格特征及剧作的政治意味;二是以西方戏剧人物性格个性化的追求偏离了中国戏曲人物形象的类型化特征;三是让杜丽娘的隐秘情欲赤裸裸的重屏呈现;四是以驳杂晦涩的外在形式肢解遮蔽了昆曲艺术的意象明晰性。由此,塞勒斯原本向华文漪许诺的通过"先锋版"《牡丹亭》"复兴昆曲"的愿望终化为泡影。

清丑

“丑”字上加一个“清”字,名之曰“清丑”,“丑”变成美了,重在一个“清”字。清就是雅,有书卷气。我们园林中品石,有五石,然丑必加上清,方为上品。人之貌也有丑者,同样有了秀气,就成“清丑”了。最近我观看了上海昆剧团刘异龙与梁谷音合演的“活捉”,演毕异龙嘱我题字,我书“清丑”二字,在座的俞振飞老先生莞尔一笑,频频点头。

明年相约再重来——上海昆剧团赴川演出记实

琳琅满目百花开,细琢精雕费剪裁;留得声情色艺绝,明年相约再重来。上海昆剧团赴四川进行艺术交流,圆满成功。一位同行吟诗相送,表现了两地文艺工作者之间的深切情谊。

舞台:依然是沃土——写给一位川剧演员

听说,你将去一部电视剧里担任角色,你很高兴。又听说,如果你能跨进影视艺术的门槛,你打算从此告别舞台不复反顾。你似乎对舞台生涯有些厌倦了。作为演员,有机会在多种艺术样式中去实践,以开拓艺术视野,增强适应能力,无疑是一件大好事,昆曲名家华文漪应邀演出了话剧《游园惊梦》,黄梅戏新秀马兰在电视剧《严凤英》中担任主演,都是戏曲界近期的佳话,你能在荧屏上一显身手,自然应当高兴。不过,对你的后一点“打算”,愚以并非明智之举。

护花神赴台送香——访郑传鉴艺术大师

85高龄的郑传鉴老先生是“传”字辈一代杰出的艺术大师。郑先生已经告别了舞台,在家享度晚年,精心服侍着一盆盆名贵的兰草,龟背竹、松柏,可是他那颗不老的心,还在为昆剧艺术跳动,他仍象呵护家中珍贵的兰花一样,呵护着自己心爱的昆剧艺术。 93年岁末。

张洵澎:几亿工农看不足

张洵澎无愧于表演艺术家和戏曲教育家这两个称号,她是一位不可多得的昆剧拔尖人才。几十年来她既坚持钻研舞台艺术,又倾注精力于戏曲教育;既出色地继承传统,更发扬了革新创造。从而在舞台上逐渐形成了富有个性、独具魅力的艺术风格;在教学上则硕果累累,成绩卓著。 1954年3月,张洵澎12岁时。

现代与古典的对话:新版《牡丹亭》的一种语法及几种演法

时间:《牡丹亭》成为文献后的一个下午 地点:现代阳光投射下的一个古典氛围的空间 主持人:赵莱静(《上海戏剧》主编) 对话者:蔡正仁(柳梦梅扮演者)梁谷音(杜丽娘扮演者)顾兆琳(新版《牡丹亭》作曲)唐葆祥(新版《牡丹亭》改编者)陈明正(导演,临时缺席) 赵莱静:今天大家小聚一下,主创人员基本都到了。你们来自剧团,我们来自编辑部,虽然岗位不同。

昆剧《长生殿》访日演出成功有感

昆剧《长生殿》在日本引起了轰动。尤其是在东京国立剧场六天中连演十一场,一千七百多的座位基本满座,这是昆剧史上近年来罕见的现象,在日本戏剧界也是不常见的。每场演出结束,无数观众涌向台前向演员献花致意。一次一位残废的女孩拐着腿,一步步艰难地奔到台前,伸出颤抖的手把一束鲜花献向演员,演唐明皇的蔡正仁和演杨玉环的华文漪激动万分、热泪盈眶,紧紧地握住她的手。此情此景使我久久不能平静。《长生殿》的演出,在日本如此受到欢迎,究竟是什么原因呢?我反覆思考,归纳三个因素,也许不完全。

从台前到幕后:一个艺术家的肖像

一九五四年,上海西区幽静的华山路上的一所校院。忽然起了热闹,无论是大家子弟,抑或是贫家儿女,在这里熙熙攘攘,出出进进,多少年后,当他们中的一些人光彩夺目地亮相干人生的舞台时,都清楚地记得四十年前这天的阳光对自己格外明媚。

香港听戏记

大概是因为做了半辈子文艺记者,耳濡目染也就成了“戏迷”。一到香港,就向朋友打听有没有看戏的机会。当然,最好是看京戏、昆曲,退而求其次,能看上越剧、粤剧也好。至于淮剧、扬剧、甬剧等,我原先也是估计到不容易看到的。“很遗憾。这半年里,香港没有请什么大陆的剧团来演出。看来,你没有看戏的机会了。

再添几朵“梅花”

自梁谷音荣获第三届戏剧报“梅花奖”后,上海昆剧团又有计镇华、华文漪、蔡正仁、岳美缇、王芝泉荣获第四届戏剧报“梅花奖”。上海昆剧团向有“七梁十柱”之说,如今七根大梁除刘异龙同志外(刘异龙同志因患眼疾,未参加1986年的赴京汇报演出),都已是“梅花”。一个团有这么多“梅花”,可以说是创记录的。

状难写之情 含不尽之意——看上海昆剧精英演出感受点滴

上海举行昆剧精英展览演出,展示了上海昆剧界中青年演员的雄厚力量,真是精华荟萃,雄姿英发。他们演出了新排的二十余出传统好戏,充分发扬了昆剧艺术精湛、优美的特色。整个演出,琳琅满目,美不胜收。这里,记下点滴感受,以为摇旗呐喊。一、“要末倷吃醉了”《红梨记·醉皂》写一个奉命请人(赵汝舟相公)赴宴赏月的吃醉了酒的皂隶(陆凤萱)。这皂隶看来原本糊涂,贪杯过饮之后,就更加昏懞?菟?这本来是一段过场戏,但颖慧的作者妙笔生花,酣畅淋漓地刻画了这一个典型人物,使这段过场戏有了独立存在的艺术价值。这正是发扬了中国民族戏曲艺术,尤其是昆曲艺术的特点。写活一个人物,便产生了一出好戏。戏目叫《醉皂》。如果说写戏和写诗一样有“眼”的话,“醉”便是这出戏的戏眼了。“醉眼生花步离披。”

在昆剧中探求戏剧源泉

“古朴中倍觉新意,新意中亦显古朴。”这句话是我在此次访华笔记中写下的。在上海的艺木剧场欣赏昆剧的二个晚上,这句话就如夜空中的闪电不时地在我脑海中闪现。有人说日本的现代戏剧在激荡的时代变革中彷徨,从而游离理性,更倾向于感情。我从一开始就对这种说法持怀疑态度,倒是非常直觉地从昆剧中感到了上述倾向。这一感想就成了我这篇文章的主题。1984年和1985年。

日本友人谈昆剧

正是春暖花开的时节,日本话剧人社第二次昆剧观摩访华团一行二十多人来我国江苏、上海、浙江观摩了被喻作“兰花”的昆剧。四月四日,他们与上海戏剧界俞振飞、姚时晓、苏平、任德耀、何慢等二十多人聚会,谈了对昆剧的观感。下面是他们的发言.

多观摩 多吸收

我是个年轻的业余京剧演员,通过在上海市工人文化宫(下简称“市宫”)几年的学习和舞台实践,我深深地感到:除了前辈的指导、市宫领导的支持和师友的帮助外,多观摩是提高自己演唱水平的一条重要途径。拿我演全本《玉堂春》

赞昆剧《钗头凤》的创新

昆剧《钗头凤》是上海第一届戏剧节中涌现出来的较为优秀的剧目。这个戏在创新方面作出的巨大努力,令人激奋。《钗头凤》的历史故事流传已久。过去不少戏剧家把它搬上舞台时,大都碰到一个难题,那就是这一故事过多地偏重反映陆游屈从封建礼教的懦弱一面,很难表现陆游的爱国主义精神;而爱国主义恰恰是陆游一生主要的、光辉的方面。

访华裔美籍戏剧家杨世彭

听说华裔美籍戏剧家杨世彭先生回国在上海参加“昆剧精英展览演出”,并与华文漪同志串演《奇双会·写状》,博得满场彩声。我约时间前去访谈。其实,杨先生不仅是一位海外的中国戏曲行家,还是一位颇有成就的莎剧翻译家和导演,在国际莎坛上有一定的知名度,我们的话题便从莎翁谈起。杨先生谈到,当今西方剧坛上虽说各种形形色色的现代流派层出不穷,令人目不暇接;但莎剧作为传统的经典,仍然在欧美各国拥有大量的观众。西方的莎剧研究家和导演们,仍从各种不同的角度,去挖掘莎剧的每一出、每一幕、每一场次、甚至每一句对话的内在意义,因此使各国莎坛上呈现出五彩缤纷的景象。比如,有的导演把舞台设计搞成现代抽象派的风格,配上迪斯科乐队,让演员穿着花衬衫和牛仔裤出场,哈姆雷特不象个古丹麦的王子,倒象一家新兴公司的经理。