墨润色苍 浑厚华滋——李圩山水画近作解读

李圩先生在师法前人的基础上,开创性地用工细繁笔的密皴和色皴,形成新的积墨法和积色法,他以一种鲜明的文化观念性和技术原创性,为当代中国山水画坛树立了一种雄浑厚重、磅礴华滋的崭新气象。一、学院背景与沿袭传统李圩先生属于学院派艺术家,他先后毕业于湖北美术学院、中央美术学院贾又福山水画创作高研班和清华大学美术学院,并陆续从事过工艺、油画的专业创作,由此,他具备了全方位的艺术修养和多元的美学知识体系建构,这也为他日后走向中西合璧式山水图式营造打下了雄厚的基础。

山川浑厚 草木华滋——黄宾虹对新安画派美学思想的传承与创新

黄宾虹作为新安画派的传承者,不仅承续了新安画派文人画学正脉,师法传统得其神韵,师法自然得其丰骨,还穷毕生精力,锲而不舍地探询山水画的微奥,进而将新安画派尊崇的元人萧疏冷逸的"简笔格调"与北宋巍峨丰厚的"繁笔山水"结合起来,形成一个与新安画派幽澹简远风格殊异的"山川浑厚,草木华滋"的崭新面目。黄宾虹追求和弘扬的"浑厚华滋"的美学理想,在新安画派一度峥嵘、中国山水画渐趋式微的局面下,对中国山水画开拓新境界,无疑具有积极的启示意义。

华滋华斯诗歌的生态主义解读

作为18世纪与19世纪之交最重要的英国浪漫主义诗人之一,威廉.华滋华斯对工业革命的后果及弊端进行了深刻的思考,其作品充溢着对天、地、人和谐的歌颂与向往,体现着生态主义的理想。对华滋华斯来说,大自然就是天堂,是人类安顿身心的居所,而工业化的城市则是堕落的深渊。华滋华斯诗歌中所渗透的生态主义理念促使人们对自身的生存处境进行反思,而回归大自然则是华滋华斯所指出的人类摆脱工业文明困境的唯一出路。

李白与华滋华斯的两首山水题画诗比较

许多学者认为,丹青题咏、诗画合璧是中国艺术史上独特的文化现象,在西方似乎没有。而在众多题画诗中,山水题画诗尤为突出。通过对华滋华斯作品的研究,我们发现在英国诗歌史上也有题画诗,而且也是山水题画诗。文章以李白的《当涂赵炎少府粉图山水歌》和华滋华斯的《题博蒙特爵士所绘彼尔城堡历风暴图》为研究对象,来对中英两国的山水题画诗进行诸方面的比较,并探索西方题画诗没有形成风气的原因。

自然观与宗教信仰对中西田园诗的影响——陶渊明和华滋华斯田园诗浅议

本文通过对中国古代最著名的田园诗人陶渊明和英国大诗人华滋华斯的田园诗进行对比研究,从二者的写作特点,写作对象以及写作手法及背景上的同异等角度着手,来研究中西方两种田园诗的异同。通过比较研究,作者认为中西文化传统的差异,特别是来自宗教信仰的差异和自然观的不同是造成陶渊明和华滋华斯的田园诗不同的根本原因。

跨越时空的灵性契合——初探华滋华斯诗歌与匡燮散文的灵动通感

英国 19世纪的桂冠诗人华滋华斯 (WilliamWordsworth)与我国散文家匡燮在创作思维中有着许多的相似之处。本文着重探索了他们在灵性空间的共同感受 ,从不同的角度展示了他们思维的契合点 。

狂与逸——华滋华斯、陶渊明田园诗比较

自然派诗人以其敏锐的领悟力,生活在与自然间距很小的环境中,发现自然以其永恒不变的范式为人类提供了理性的象征。华滋华斯与陶渊明是英中诗坛上杰出的并且极具代表性的自然派诗人,他们都在各自的国度里开创了一代诗风。但由于中英两国的历史传统和文化背景不同,两人的田园牧歌分别 呈现出了狂放与飘逸两种迥然不同的文风。本文仅就两人在诗歌内容以及其诗性哲学中体现的艺术风格作出比较。

诠释学与华滋华斯的“化身”诗学

华滋华斯认为语言是思想的"化身",这一主张与诠释学思想有相同之处。"化身"作为一种观念体现在他的整个诗学体系中。他的世界有灵论的自然观是"化身"思想的基础;诗歌的情感自然流溢说是"化身"思想的表现形式;诗人的想象则成为"化身"的条件。如果在诠释学的语境中研究华滋华斯的诗学思想,就会发现他的思想及诗歌作品不仅是对18世纪新古典主义文学的理性精神及文学形式的反拨,而且对20世纪诠释哲学的发展具有重要意义。

丰厚华滋 幽深雄浑——龚贤《夏山过雨图》赏析

龚贤是一位艺术个性鲜明的山水画大师,他的《夏山过雨图》生动地把握了江南水乡南京、镇江一带山形水态的神韵。此图是真正的"外师造化,中得心源"的大手笔。夏天苍翠的树林体积感很足,虽无西画中的三大面五调子,却用重重叠叠的笔触,描绘了茂密浑厚的夏树,真实而又虚幻,树林的黑、山体的灰、云之白,构成节奏优美的韵律感。此图可谓是龚贤"黑龚"时代的精品。

华滋华斯《露茜》组诗的功能语言学分析——以《她在人迹罕至的地方》为例

华滋华斯是18世纪浪漫主义诗歌的代表诗人之一,他的《露茜》诗至今仍很少被人尝试从语言学角度进行过解释。本文尝试利用功能语言学对华滋华斯《露茜》诗中的《她在人迹罕至的地方》一首进行分析,以揭示其深层主题意义,使读者更好地理解诗人如何运用不同的语言形式来表达诗的主题意义。

陶渊明与华滋华斯田园诗歌的异同比较

本文比较了生活在不同国度和时代的中西两位杰出的田园诗人陶渊明和华滋华斯的诗歌创作,从他们各自的自然观与语言观上阐述两位诗人诗歌创作的异同之处,探讨形成这种异同的外在和内在的原因。

浑厚华滋——浅谈黄宾虹山水

黄宾虹推崇'浑厚华滋'的山水之姿,以其特有的'积墨'和'渍墨'表现山水雄浑之貌。对于黄宾虹的作品的了解不仅有助于自身创作的提高,更有利于了解笔墨当中所蕴含的精神。因此,黄宾虹的笔墨思想及艺术成就具有深厚的文化价值,值得我们去探讨和学习。

华滋华斯诗自论(英文)

华滋华斯在他的《抒情歌谣集》的诗篇里,采用大众化的语言描写一般的生活内容。当时某些批评家对他诗歌中的民情俗语予以非难。华滋华斯不仅是一个伟大的诗人,也是一个伟大的诗评家。他写了《抒情歌谣集》序言,为他诗歌的主题和语言辩护,并告诉读者应该如何评价他的诗歌,从而提出了诗歌创作的一些最基本的原则。这些原则对当今的诗歌创作仍有指导意义。

一个清新、华滋的胜境——著名中国画家马其宽和他的花鸟画创作

"画有初观令人惊叹其技能之精工,谛审之而无天趣者,为下品.视见为佳,久视也不觉其可厌,是为中品.初视不甚佳,谛视而其佳外为人所不能到,且与人以不易知,此画笔之重要在用笔,此为上品."

布莱克与华滋华斯的诗歌《伦敦》

威廉·布莱克和威廉·华滋华斯,都是英国著名的浪漫派诗人。他们都以伦敦的社会状况为题材写出了同名《伦敦》的诗篇,然而风格迥异,各具千秋,可又都表达了他们对当时社会的不满和对劳动人民的深刻同情。

似曾相识的湖光山色——徐志摩诗歌与华滋华斯诗歌比较

就像“十八世纪以来,几乎任何一个重要的欧美国家的文学史,惟有作为欧美文学史的一部分才能理解”①一样,我们只有将中国现代文学放入世界文学的坐标系中,进行全面的、多角度的研究,方始窥见其渊源,接近其本质,才能从“只缘身在此山中”的困惑中超越出来。就像中国现代文学史上那些与外国文学有着千丝万缕的联系的作家一样,在徐志摩十年创作(1921～1931)所留下的每一个脚印里,几乎都有几枚异域他海的贝壳。与他的同代人相比,徐志摩之受外国文学的影响,有过之而无不及,无论是在深度还是广度上。

情系高原 浑厚华滋

西部高原,一块神土秘境。在一个漫山红遍的金秋,藏族画家朵尔基降生了。人间仙境的九寨、黄龙,雪域雄奇的美,润育了他的心灵。深受高原宠爱的他经历了“上山下乡”的磨炼,凭着对艺术的热爱和孜孜不倦的努力,进入高等艺术教育殿堂、充足了电,养足了真气,毅然返回西部高原。因此他在把握世界的方式上与其他艺术家不尽相同,他的方式显示出他的独特与智慧。他着眼于超越纷繁的客观现实而径直切入到对宇宙精神的体察,就象孤身巡猎的荒原之狐执着于自己的嗅觉。他参加中国第五届艺术节的作品《玥》,以空蒙、神秘的意境营造成为注目的焦点,画面具有深不可测的视觉效果,极具张力。

笔苍墨润 浑厚华滋——黄宾虹先生的艺术成就

中国画大师黄宾虹先生,以其80余年的书画艺术实践,形成笔苍墨润、浑厚华滋的艺术风格.从早年一开始就着眼于书画的笔墨特色,体会到国画艺术最高境界就是要有笔墨,形成"笔酣墨饱"相融合的内容和美感.

“浑厚华滋——黄宾虹书画作品展”在肥举办

由安徽博物院主办的“浑厚华滋——黄宾虹书画作品展”于2020年5月18日在安徽博物院新馆举办。展览精选了68件套黄宾虹各时期具有代表性的花鸟画、山水画、书法作品,分为“黄宾虹的花鸟画”“黄宾虹的山水画”“黄宾虹的书法”三个单元,以期较为全面地展现其在花鸟画、山水画、书法创作上的艺术成就和革新理念。其中,花鸟画单元呈现了黄宾虹别具一格的花鸟画作品;山水画单元是展览的“重头戏”,呈现了黄宾虹不同时期的山水画作品,如《黄山图册》,重点展示了其山水画画理、思想、画风的演变;书法单元呈现了黄宾虹不同书体的书法作品,展示了黄宾虹以书入画的笔墨本源。

真挚自然、质朴无华、感人肺腑的佳作——华滋华斯和他的《我们共七个》

威廉·华滋华斯(William Wordsworth1770—1850),英国浪漫主义诗人,湖畔派(the lake poets)的魁首。幼年时生活和就学于风景胜地'湖区'内(该区跨坎伯兰、威斯特摩兰和兰开夏三郡。