从无声到有声——《中国佬》中的华裔男性形象解读

本文以汤亭亭的小说《中国佬》为文本,以华裔男性的声音为线索,通过回顾华裔男性从传统男权话语,到沉默无声,再到重拾声音的嬗变过程,力图证明华裔男性是力争话语权,寻求身份认同的"金山勇士"。

从《中国佬》看美国华裔男性的成长历史

《中国佬》是汤亭亭继《女勇士》之后的又一部传记体小说,展现了华裔男性在美国创业的艰难历程。小说中,汤亭亭将中国传统章回体小说、自传、中外传说和神话、法律等各种文本,与想象的历史文本并置,构建了一个相互交织的符号系统,打破了真实与想象、历史与现实的界限,用诗性的语言再现了以汤家为代表的华人移民成长史。

谈美国主流文化对《喜福会》中华裔男性形象描写的影响

美国华裔女作家的《喜福会》对美国华裔文学作出了不可磨灭的贡献,以《喜福会》为首的华裔文学中,侧重赞扬女性的独立美德,而贬低华裔男子的形象,造成这一现象的主要原因就是作家们在创作时受到了美国主流文化的影响。本文将首先具体分析《喜福会》一书中出现的华裔男子形象,再具体分析在美国主流文化的引导下,作家们都普遍去贬低或丑化华裔男子形象的深层原因。

“第三空间”的生存与痛苦——从后殖民的角度解读《爱的痛苦》中的华裔男性

雷祖威的短篇小说集《爱的痛苦》,通过细微的心理描述展现了生活在中美两个世界之间的华裔美国人的种种心态。本文用霍米.巴巴的"第三空间"理论解读该作品中二代华裔男性的生存状态,指出他们在"第三空间"生存的痛苦是不可避免的,他们亦可充分利用"第三空间"的优势,综合利用两种文化,为自己创造出一个跨越种族的文化身份。

赵健秀的华裔男性书写

如何在美国语境中确立华裔男性的身份建构,这是当代美国华裔作家赵健秀的思考重点。在重建美国华裔男性形象的过程中,赵健秀的主要贡献表现在两个方面:一是着重描写美国华裔中的父子关系,以父子关系来表现中美两种文化之间的碰撞和纠葛;二是充分利用中国文化史上的英雄主义传统,通过对英雄主义传统的书写,寻找文化归属,确立华裔男性的身份问题。赵健秀和汤亭亭之间,不但是构成了冲突和对话,还具有互补的作用,他们的文学创作,共同书写了华裔在美国语境中的人生轨迹和文化身份。

双重文化视阈中的他者——白先勇创作中的华裔男性人物形象解读

美国华裔男性不仅失去了性别优势,还同时面临着种族和文化的问题,族裔、文化、性别成为美国华裔男性主体构建中不可回避的因素,三者相互纠结,反照出其文化身份割裂的痛苦。对中西文化的取选,华裔男性经历了从逃避、退缩到徘徊于二者之间的过程。他们或者以一种自闭的方式试图逃离两种文化的选择,或者以一种退缩的状态承担着西方文化对华裔男性的偏见,或者在两种文化的徘徊中经历着心理变异和身份困惑,体现了作家本人对故国文化的无法忘怀,以及对异质文化融入的不情愿心态。

从《吃碗茶》中窥见华裔男性的“边缘化生活”

美国唐人街是美国华裔聚居的社区,而华裔作品中的唐人街就诞生于中国传统和美国文化之中。雷庭招的作品《吃碗茶》就是一部描述中国早期移民在美国经历特殊生活的典型作品。本文拟通过对该文本的细读,从西方环境与东方思维方式之间的冲突,唐人街当时的社会氛围以及"一碗茶"双重含义出发,去分析作品中华裔美国人的"边缘化"身份。并从作为中国文化的主体和西方文明的"他者"这两种身份上的巨大落差上探究华裔男性在身份状态上的迷惘,生存状态上的艰难和心理状态上的矛盾失衡。

美国排华法案对华裔男性的创伤——对《吃碗茶》的解读

美国排华法案在华人移民史中是沉重的一笔,自1882年颁布以来,一系列的法案给华裔特别是男性带来了巨大的打击,在社会生活各方面影响甚远。虽然在1943年予以撤销,但对于华裔男性的创伤却难以消除。华裔作家雷霆超在《吃碗茶》[1]中刻画出两代华裔男性的形象,揭示由于排华法案而导致的男性父亲角色的失败,男性气质的消失以及由此引起的自我认同的困难。本文基于美国排华法案的历史背景和创伤理论,揭示了美国排华法案对华裔男性造成的难以抚平的心理创伤。

《骨》中的华裔男性形象

《骨》主要是围绕一个没有儿子的五口之家展开的,家中的三个女儿是小说论述的重点。但是我们不能忽略小说中华裔男性形象,正是由于他们的存在,才出现了莱拉这位新的华裔女性形象代表。文中主要有三位华裔男性形象,分别为祖父梁,利昂和梅森,各自代表着第一代移民,第二代移民和新一代的华裔男性形象。祖父梁和利昂都是种族歧视的受害者。在美国西部发展的过程中,第一代移民作出了巨大的进步。祖父梁就是其中之一,为美国的发展奉献了一生,却在孤独中死去。利昂是纸儿子一代的代表,他们忘记了自己的身份,伪装成很多身份,正是由于这种无根性使得他们对亲情的缺失和漠视,妻子的出轨,女儿的自杀和远离,社会的不认可,他们注定是被边缘化的人。莱拉的男朋友梅森是新一代华裔男性的代表,有着第一代华裔吃苦耐劳的精神,接受着美国文化的教育,是华裔男性的新声音。

《鸡舍中的唐人》中美国华裔男性形象重构方式探析

著名华裔剧作家赵健秀的《鸡笼中的唐人》是一部重构华裔男性形象的剧作。它讲述华裔制片人谭伦寻找据信是前轻重量级黑人拳王阿华田·杰克·丹瑟的父亲查理·爆米花的经过,展现了华裔族群真实的生活场景。戏剧通过呈现谭伦与爆米花的交锋,塑造了敢怒敢为的华裔男性形象;同时,戏剧通过展示谭伦与其他人物的交流过程,塑造出正直、友善、负责的华裔男性形象,从而颠覆了主流社会对华裔男性的歪曲看法,重塑了全新的华裔男性形象。

美国华裔小说中男性形象的演变

美国华裔文学的发展大致可以分为三个阶段,开创阶段,转折阶段和繁荣阶段。从开创期到转折期的作品中的男性形象大多非常刻板,要么专横要么"女性化"。然而到了近30年,华裔小说繁荣发展,而华裔作家笔下的华裔男性形象也有了新的改观。本文将对以往华裔作家笔下的刻板男性形象做以简单分析,重在通过对新生代华裔小说家伍慧明《骨》中的男性形象的分析来消除对华裔男性形象理解的误区,破除对其根深蒂固的刻板印象,建构出华裔男性的独特新身份。

从《吃碗茶》中探析自我矛盾的华裔移民男性形象

该论文旨在分析美国华人移民聚居于唐人街后华裔移民男性自我矛盾的精神状况以及他们的艰难的身份认同。该论文立足于对华人移民史和美国对华人移民的政策演变。总结出了华人移民、华裔移民男性产生自我矛盾的社会背景和心理状态,挖掘美国华裔移民男性所面临的艰难困境,他们的自我矛盾,沉默暗哑,逆来顺受,以及他们男性特质的缺失与丧失。该论文着重于分析《吃碗茶》的文本,探析《吃碗茶》的两代男主人公自我矛盾的形象的形成过程,形成的原因。即中西的文化冲突,移民政策的演变,种族的歧视,女性化的社会分工,单身汉社会的束缚,传统父权制的压迫。并且该论文继续探析在《吃碗茶》中矛盾的移民华裔男性的具体体现。一方面是由王华基和李刚这一父辈所展现的自我矛盾的"父权制"。另一方面是移民二代王宾来所展现的被"阉割"的自我矛盾的,沉默按压,逆来顺受的男性移民形象,他们面临的一系列的尴尬与痛苦以及他们最终自我矛盾的化解。《吃碗茶》的结局暗示了自我矛盾的美国华裔移民男性的出路。

试析汤婷婷《女勇士》中男性人物的"男性气质隐退"现象

该文旨在探讨美国华裔女作家汤婷婷小说《女勇士》中男性的"男性气质隐退"现象.男性气质是和女性气质相对或平行的、是具有一定可塑性的人格特质,是男性个体内化了的符合男性气质意识形态的言行.《女勇士》中的男性,大多是胆怯懦弱、缺席失声、从事洗衣等女性化职业的失语者,这种男性人物"男性气质隐退"甚至"去男性化"的性格既是美国主流文化压抑下的产物,又是作者西方女权主义、自我东方化思想的集中体现.华裔男性的男性气质在美国主流社会遭遇的危机影射了在美国大众文化中重建华裔男子的阳刚形象的必要性和紧迫性.

《甘加丁之路》的神话原型解析

理解和分析文学作品中所体现出来的西方经典神话原型与中国民间故事,对我们从整体上把握作家的创作意图是非常有利的。本文从神话原型角度出发,分析美籍华裔男作家赵健秀的代表小说《甘加丁之路》中的神话原型框架,探讨了华裔男性寻找本我文化属性、重塑阳刚形象的过程。展现了美籍华裔作家特殊的成长环境、创作背景与种族记忆交织作用下产生的文本思想的复杂性。

“纸生子”概念的旅行及其文学史意义

"纸生子"概念在旅行的过程中历经了复数的历史场域,在历史现实、文学创作、翻译和接受的交互运动中生成并延展了意义。伍慧明的两部小说《骨》和《望岩》是华裔美国文学史上最早、最集中深刻反映"纸生子"现象的重要作品,也是"纸生子"概念意义延展场域的重要一环。伍慧明对"纸生子"概念的具象化表达深化了对其虚假性、悖论性和契约性的理解;"纸生子"形象既颠覆了主流社会强加给华裔的形象范式,摈除了早期宽容温顺的华裔形象,又避免了赵健秀、汤亭亭等人创造的失真形象,是新时期生活化、个性化、多元化华裔男性形象的代表;以"纸生子"形象及其生活情感体验的微观视角,不仅透视到宏大的历史,还窥探到新生代华裔作家独特的双重意识和双向认同及蕴含其中的写作策略。借助历史考证、翻译手段和文学批评方法对"纸生子"概念和现象进行跨界思考和解读,有利于深入开展文学文本解读和文学形象研究、揭示历史和文学的互动。

新型华裔美国男性之构建:汤亭亭《中国佬》中的男性“身体政治”

本文以"身体政治"为切入点,分析著名华裔美国女作家汤亭亭的文学巨著《中国佬》中的男性主题。作者将男性问题作为多重主题中的重中之重,以各种叙事策略说明他们不是"被阉割"的牺牲品,而是富有阳刚之气的男子汉。这种鲜明的男性主题,既批评了华人被视为"女性化他者"的偏见,也构建出新型的华人民族形象,彰显出作品深刻的文化政治意义。

从“鬼伴”看《中国佬》的美国梦

美国华裔女作家汤亭亭的代表作《中国佬》中穿插的十二个短小章节有着深刻的象征寓意和丰富的文化内涵,与小说中对华人移居美国的叙述有着密切联系。本文通过对“鬼伴”这一短小章节的分析探讨,揭示了作者在这一章节中使用了隐喻的创作手法,以预示小说人物命运的发展。“鬼伴”象征着华裔男性在美国一心追求的美国梦的破灭。小说通过这个象征性的隐喻揭示华裔男性在美国的梦想破灭和身份迷失的现实。

《中国佬》中的边缘英雄形象解读

在《中国佬》中,汤亭亭以四代华裔移民为原型,通过讲述他们在美国的艰辛生活和思想状况,重新对边缘人物进行阐述。不仅揭露了作为边缘人物的华裔男性的艰难处境更展示了他们不屈不挠、勇敢、善良的英雄形象,彰显汤亭亭如何构建小人物的英雄形象,进而表明华人在美国史上的重要地位。

关于《中国佬》中唐敖的文化解读

华裔女作家汤亭亭作品题材涉猎广泛,最为之称道的是笔下"女勇士"式的女性人物。其颠覆传统的中国式演义形象,塑造了汤亭亭式的"花木兰"。同样,汤亭亭以其独特的表现手法刻画出了诸多"汤亭亭"式的男性人物,解构了长期以来华裔男性在美国文学史所留下的刻板印象,更为读者呈现出了东方色彩浓厚的男性角色。以其作品《中国佬》中男性角色唐敖为例,围绕这一人物形象背后的多重意蕴和文化内涵进行论述。

安能辨我是雄雌——由《魔旦》与《蝴蝶君》的比较分析看华人(男性)的文学再现策略

一直以来,由于美国主流文化传统的干预,美国华人失去了在文学场域自我再现的机会。而在种族刻板印象的作用之下,华裔男性更是屡屡被定型为阴柔的负面形象。本文借用朱莉娅·克里斯蒂娃(Julia Kristeva)的互文性理论,对严歌苓的小说《魔旦》与黄哲伦的戏剧《蝴蝶君》进行比较与剖析,旨在探讨两位华人作家如何运用其迂回的方式颠覆西方对于华裔男性的成见。他们在作品中所表现出的具有讽刺意味的东方再现策略,也正是论文试图通过比较以阐明的重点所在。