钢琴协奏曲中的奏鸣曲式及其变体结构

本文简述了传统钢琴协奏曲中，奏鸣曲式及其各种变体结构运用的典型范例，并概述了其起源及变体结构发展、演变的脉络，直至双呈示部消亡，单呈示部逐渐占统治地位的发展过程。

华彩段在奏鸣曲式中对于结构的作用--以王西麟《第一小提琴协奏曲》第一乐章为例

华彩段是协奏曲中作为作曲家的作曲技术展现以及演奏家的演奏技巧展现的重要部分,对于分析者而言,因其对结构的意义十分重大,这成为了必不可少的分析部分。王西麟的《第一小提琴协奏曲》是一首在结构上较为典型的奏鸣曲式,这在作曲家本人以及其相关文献中已达成一个意见较为统一的部分。笔者将视角聚焦于其华彩部分对于整个第一乐章的意义,从而试图谈论华彩段在奏鸣曲式中对于结构起到何种作用。

奏鸣曲式的音乐进程及其潜在的结构——杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章之曲式解

杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章是奏鸣曲式。在其音乐进程中,核心动机的发展在本乐章中具有特殊的结构意义和内涵,以及呈示部和展开部通过F宫系统的内在联系,提升c羽调式的层次,再现部d羽调式循环表达,将三部性结构与回旋性原则的结构力相互作用,构成了作品矛盾对立又统一的结构本身。本文从核心动机的“独角戏”、调性安排内部孕育的“新趋势”两个方面,解读本乐章奏鸣曲式超越于一般的结构构成规则。

从库克的“奏鸣曲式分析”所引发的思考

英国著名音乐学家、音乐理论家尼古拉斯·库克教授在《音乐分析指南》一书第八章“奏鸣曲式分析”中,通过对两对奏鸣曲式作品的分析,来说明奏鸣曲式的基本原理以及在面对标准范式和非标准范式的分析中所遇到的问题。库克提出,奏鸣曲式的标准范式在每一部作品中都是形态各异的,分析中切不可仅以得出一般的曲式结论为目的,而应更重视解释那些表面上偏离了标准范式的作品之所以仍被视为奏鸣曲式的原因。文章围绕库克在书中的一些重要论述进行解读,并通过相关例证,思考奏鸣曲式分析中存在的问题。

古典、浪漫时期著名小提琴协奏曲第一乐章曲式结构析论

协奏曲这一形式在小提琴音乐作品中占有极其重要的地位。从它的形成至今已经历了长达四个世纪的发展过程。从维瓦尔第写出真正的、有意义的小提琴协奏曲到约·塞·巴赫的小提琴协奏曲的这一段历史时期内,所有的小提琴协奏曲都是以复音音乐织体手法写成的。这也是他们那个时代的风格特征,即巴罗克风格。而小提琴协奏曲在形式上只属于巴罗克风格的三种协奏曲中的一种。

论二元性现象在俄罗斯艺术领域中的辩证关系--以韦伯钢琴奏鸣曲为例

随着时代的发展,事物二元论、二元性现象已成为中西方音乐文化领域研究的重要课题。本文致力于论证二元性现象在俄罗斯艺术音乐、文学哲思视角下的相关含义及内容划分,并以韦伯钢琴奏鸣曲形式中存在的二元性现象为例,旨在通过对韦伯四首钢琴奏鸣曲式二元性问题的分析,揭示二元性现象对艺术音乐领域,尤其是对浪漫主义时期音乐、文学作品艺术思维模式的启示与影响。

结构构态之二分性结构

文章通过对各时期及不同风格音乐作品的研析阐释,从总体上归纳概括了二分性结构的特征及定义,探讨了包括传统曲式学在内的二分性结构的基本构态及其构建方法,并在不同结构层级的研究中涉及二分性与三分性结构的交混现象。

钢琴协奏曲《山林》的结构初探

本文通过对钢琴协奏曲《山林》三个乐章的曲式结构分析,总结该作品在创作中对西方经典奏鸣曲式、回旋曲式以及套曲的借鉴与发展,以及中国民族音乐素材在外来音乐形式结构中的运用特点,以便从中发现中国音乐与西方音乐相结合中的某些成功经验。

普罗科菲耶夫《大提琴(交响)协奏曲(Op.125)》的结构特征

本文以普罗科菲耶夫晚年创作的《大提琴(交响)协奏曲(Op.125)》为研究对象,重点探讨了其作品的结构特征。通过对作品中奏鸣套曲各乐章特殊布局的分析与讨论,进而探讨了作品中所反映出的普罗科菲耶夫的"传统"与"现代"高度融合的创作思维。

西贝柳斯小提琴协奏曲第一乐章结构与主题分析

耶安·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865～1957)是芬兰伟大的作曲家,欧洲民族乐派的重要代表人物。《d小调小提琴协奏曲》(作品47号)是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,也是他唯一的一部协奏曲体裁的作品。

马思聪第三小提琴钢琴奏鸣曲中的内在自我

音乐的基本任务在于反应最内在的自我—黑格尔被苏夏教授誉为马思聪“天鹅之歌”的《第三小提琴琴奏鸣曲》(以下简称“第三奏鸣曲”)1994年10月完成于客居地美国.1934年他写的《第一小提琴钢琴奏鸣曲》以及后来写的《第二小提琴钢琴奏鸣曲》,皆由于历史的原因而未能问世;而这首第三奏鸣曲亦没有任何演出的记录,这是非常遗憾的.如今只能用文以载乐的方式,让它与大家见面.从1929年马思聪回国直至去世的半个多世纪内,他的演奏遍及祖国各地,他同时又用自己的创作表达了对祖国的爱恋.作客异乡后,虽然过着安逸的生活,却仍念念不忘那多灾多难的五色土。

奏鸣曲的形成及其特征

奏鸣曲Sonata(意)来自拉丁文Sonare(响鸣),它有两层含义。第一指16世纪末到18世纪中叶,一种与大合唱相对的、一切器乐作品,但主要指由两件高音乐器、一件低音乐器和一件奏通奏低音的键盘乐器等四件乐器演奏的作品。在结构上,奏鸣曲是类似古组曲的一套乐曲,其中有一个部分是赋格曲。第二指自18世纪中叶起,用奏鸣一交响套曲形式(即由四个或三个乐章构成的一种曲式,其中第一乐章用奏鸣曲式写成)写作的乐曲。它由钢琴。

浅谈贝多芬《黎明》钢琴奏鸣曲第一乐章的创作特色

绪论路德维希·凡·贝多芬(Ludwig'van+Beethoven,1770—1827),出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献以及对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”“交响乐之王”,与海顿、莫扎特并称为“维也纳三杰”。

探究贝多芬奏鸣曲的交响性特征——以作品Op.26为例

贝多芬被誉为世界音乐史上最伟大的音乐家之一,他对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,以及对这两种体裁的思索与创作,更是贯穿了他的一生。无论是被比作《新约》的奏鸣曲还是树立了交响结构最高典范的九大交响曲,其作品中的音乐性、英雄性和交响性都有着极高的共通性和研究价值。贝多芬奏鸣曲随着时期的演变,其创作风格也逐渐变化,作品中的交响性特征也逐渐增强。作品Op.26是贝多芬奏鸣曲创作早期到中期转变的桥梁,其曲式结构也与之前的作品大相径庭,其特殊性深具研究价值。

横看成岭侧成峰——谈《梁祝》协奏曲的曲式结构

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》），属于最早深入民众的交响性、协奏性音乐作品之一。它虽然采用了西方协奏曲的音乐体裁，却因用中国人所熟悉的音乐语言（以越剧音乐唱腔为主的民族戏曲音乐语言），讲述了中国人所熟悉的音乐故事，并且做到情真意切，...

《D商调小提琴协奏曲》创作随想

上海文化部门在一些有识之士的热心赞助下,举办了’96小提琴协奏曲中国新作品汇展,的确是办了一件实事。它不只是评几个奖就完了,重要的是还要争取将作品录成音像,以便向更大范围作介绍,让音乐作品收到应有的社会效益。这样做无疑对作者和演奏者是很有吸收力的。

由柴柯夫斯基《小提琴协奏曲》的末乐章所想到的几个问题

柴柯夫斯基的《小提琴协奏曲》,不象他的交响曲、特别是后三部交响曲那样,有更高些的历史性地位。但这并不影响它的艺术价值,也不妨碍人们对它的喜欢。所以,出于工作方面的原因,我倒是常常选用这部协奏曲的末乐章做例。有些问题,包括原来就有和后来感到的,还常常令人把玩、思考。久而久之,竟若有所得。一并记录下来,以纪念伟大的柴柯夫基诞辰150周年吧。

略谈巴托克的三首钢琴协奏曲

贝拉·巴托克(1881——1945)是二十世纪最有创造性和最有影响的作曲家之一,同时他又是一位出色的钢琴演奏家,并且一生中从未间断过为钢琴而创作。本世纪二、三、四十年代,巴托克分别写了三首钢琴协奏曲,被视为二十世纪上半叶最重要的钢琴作品之一,它们显示出巴托克对钢琴音乐的杰出贡献,从某种意义上讲,也反映出巴托克不同时期的创作倾向与风格特征。

欧洲钢琴协奏曲的结构发展简述

本文通过对欧洲钢琴协奏曲结构发展的简析,阐述钢琴协奏曲在不同时期的结构特征,以及由第一部钢琴协奏曲开始经古典时期、浪漫时期到20世纪钢琴协奏曲的变化和发展历程。