以《第五弦乐四重奏》看谢尔西晚期“单一音”创作技法特征

文章以贾钦多·谢尔西(Giacinto Scelsi,1905-1988)的晚期代表作《第五弦乐四重奏》为例,通过对其单一音的设立、结构的划分、音区的转变和微分音的使用这四个方面的观测,尝试对谢尔西晚期的"单一音"创作技法特征进行归纳。并通过比较该技法在其成熟期的运用特征,尝试总结出作曲家在晚期创作阶段对"单一音"技法的进一步改变和完善。

谢尔西“单一音”技法在《第二弦乐四重奏》中的结构功能作用

"单一音"技法是意大利现代作曲家贾钦多·谢尔西的特色创作手法。该手法不仅构成其音乐语言的与众不同,更使其在音乐结构的构成方式上独树一帜。那么,谢尔西是如何通过单一音技法来完成一部作品在结构上的布局并使这一布局获得合理性或有效性的呢?试以《第二弦乐四重奏》为例,通过对其中各乐章的单一音设置和结构布局进行分析研究,就单一音技法在该曲中的结构功能作用做出解读。

从谢尔西“单一音”技法探其声音主义观

贾钦多·谢尔西(Giacinto Scelsi,1905-1988)是20世纪著名的意大利作曲家,以其独特的"单一音"(single note)技法著称于纷繁多样的现代主义音乐创作中。然而,笔者认为,该技法并不仅仅展现了作曲家在创作思维方面的活跃和创新,同样也鲜明地体现出了他的声音主义观。即,谢尔西认为,由于音乐最终的表达形式是声音,因此作曲家还是应该首先回归对声音本体的研究。因为只有真正了解了声音的各种特质属性,人们才能创作出优秀的作品。