并列单二部曲式的教学与分析——以舒伯特《泪河》为例

通过对并列单二部曲式结构特点学习,使学生能够正确的分析不带再现的单二部曲式,本文对在教学中如何对并列单二部曲式作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对舒伯特作品《泪河》作音乐分析,进一步认识并列单二部曲式结构特和舒伯特的创作思想及其作曲技法。

单二部曲式结构类型及其特征分析

有再现单二和无再现单二是单二部曲式的两种基本类型。在这两种结构类型中又同时存在着多种多样的组合形态。本文在阐述单二部曲式内涵和分类的基础上,较详细地罗列分析了这两种曲式内部的各种组合形态,以期更透彻、深刻的理解和把握单二部曲式。

再现单二部曲式结构作品的分析与写作

再现单二部曲式结构作品的分析与写作，是在进行了各种典型乐段结构作品分析与技术训练的基础上，进行有限度的对比、展开及各种再现写作手法的学习与运用并完成独立的小型结构作品。在单二部曲式结构作品中，通过对贝多芬钢琴奏鸣曲慢板乐章再现单二部曲式的分析，呈示段在进行了单一形象的陈述之后，对比与再现段采用具有单一材料进行展开表现统一中的对比或采用新材料进行陈述表现对比中的统一，成为对比段写作的典型手法，也成为学习者重要的分析课题与技术训练手段，并为再现单三部结构作品的写作乃至三部性结构作品的分析与创作打下良好的分析理念与创作基础。

谈歌曲单二部曲式的创作

单二部曲式以第二部分的不同构成方式,分为有再现的与没有再现的两种类型。这两种类型在歌曲中都是常用的,由于有歌词来帮助统一,因此,没有再现的单二部曲式在歌曲创作中的运用不在少数。

歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义和方法

歌曲"单二、三部曲式"的作品,是歌曲作品中最常见的两种曲式结构类型,它们的应用范围极为广泛,它们的作品类型涉及到歌曲领域中的各种体裁和风格。歌曲"单二、三部曲式"的作品,在歌曲的总量中无论是在数量还是质量上都占有绝对的优势。因此,在歌曲创作的学习过程中,研究怎样让学生快速、熟练地掌握歌曲"单二、三部曲式"作品的创作方法具有极其重要的意义。

《八幅水彩画的回忆》曲式形态研究(上)

谭盾创作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》,在创作上将西方作曲技法与我国民族音乐元素融为一体。这部组曲的创作可视为谭盾后来一系列作品的序奏,同时也为我们了解这个时期中国作曲家的创作特征提供了一个具体实证。本文主要研究组曲各个乐章结构形态,以及各乐章结构形态之间的相互关系。

《八幅水彩画的回忆》曲式形态研究(下)

谭盾创作的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》,在创作上将西方作曲技法与我国民族音乐元素融为一体。这部组曲的创作可视为谭盾后来一系列作品的序奏,同时也为我们了解这个时期中国作曲家的创作特征提供了一个具体实证。本文主要研究组曲各个乐章结构形态,以及各乐章结构形态之间的相互关系。

形形色色的曲式

曲式是音乐材料排列的样武,是乐曲的基本结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成规律性和共同性的格式,是乐曲的结构布局。

民族音乐中的作曲技术理论研究——评《作曲技术理论与音乐创作研究》

最近,笔者拜读了黄纯懿所著的《作曲技术理论与音乐创作研究》(2018年7月由中国纺织出版社出版)一书,该书从整体结构上一共分为五个部分。第一部分为音乐写作材料与结构,分别从音乐材料及变形创作、音乐结构单位与分析、音乐创作思维与规律三个方面对音乐材料创作的历史、音乐结构的组成、音乐创作的规律等进行了阐述。第二部分为歌曲旋律创作,分别从旋律音高的创作、旋律节奏的创作、旋律调式的创作、旋律创作发展手法等四个方面对歌曲的旋律和音高的配合及关系、旋律如何进行节奏的把握、旋律调式的调整以及旋律创作的手法等进行了说明。第三部分为音乐主题与歌词创作,分别从音乐主题的确定与写作、歌词的结构与写作、词曲的结合关系等三个方面进行说明,对如何选择音乐主题、如何把歌词意境与音乐主题相结合,如何把握乐曲与歌词的关系展开了分析。第四部分为乐段与单部曲式创作,分别从乐段结构的创作、单二部曲式的创作、单三部曲式的创作等三个部分进行了论述。第五部分为多部曲式创作,分别从复二与复三曲式的创作、变奏曲式的创作、回旋曲式的创作等三个部分进行说明。

歌曲《七律二首·送瘟神》的演唱艺术诠释

"诗言志,歌咏情"。毛泽东诗词揭示了时代精神的风貌。本文作者通过对毛泽东诗词谱写的歌曲《七律二首·送瘟神》的艺术诠释,不但揭示了毛泽东博大的思想境界、豪迈的英雄气概,还使人们能更好地深刻认识这首歌曲永恒的艺术魅力,演唱者熟读毛泽东诗词,演唱起来不但可以做到声情并茂,还可以从中找到人生的奋斗目标,汲取巨大的精神力量,获得人生的大境界、大智慧、大方向。

一首献给土地的歌

《宾川颂》（罗章斌词，罗章斌、李树琼曲）是一首单二部曲式的两段体歌曲。旋法以加变官的C羽调式为音乐发展的基本材料。音乐创作作为一种意识的表达，在音乐风格上，曲作者常常会将调性作为音乐的基本性格特征，从而予以强化音乐整体的风格定势。如此，《宾川颂》以羽调式为基调的语汇色彩，就使作品表达出细腻真切的抒情性基调，体现出唯美的叙述方式，在轻盈婉约的旋律流动中，折射出曲作者对一方土地的赞美之情。

试析音型的独特作用

在钢琴伴奏中,音型所起的作用是不言而喻的。音型除基本作用外,其表现出的独特作用也应该受到重视,这对于研究作品、分析作品以及指导作品演奏是很有益处的。笔者试图从音型的结构作用等四个方面分析音型的独特作用,以此求教于方家。

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.30 No6.)音乐分析

德国作曲家门德尔松代表作的《六首无词歌》（Op.30 No6.）,创作于1834年,其中的第六首《威尼斯船歌》引入了一种令人愉快的宁静,而在低音声部保持着细致而优雅的摇摆运动1,是浪漫主义时期不可多得的作品。本文试图从音乐构成的诸方面,包括：结构、织体、和声、旋律动机分析展现作曲家细腻的音乐处理与丰富的内心世界。

复乐段定义及分类探讨

问题的提出 我们在《曲式与作品分析》课的教学实践中,深感本学科在某些理论环节中存在着一些概念不清、众说纷云、似是而非的现象,如关于复乐段的定义及类型的种种说法就是其例。 复乐段是以西欧多声音乐为基础的一种特定的结构类型,单从旋律结构上看与我国民族民间单声音乐的平行四句体乐段极为相似,是把它们“合而为一”还是“舍此求彼”?另外是否还存在对比结构的复乐段?在曲式教学中一直是些悬而未决的问题。而关键是对复乐段的定义和分类没有一个统一的,比较科学的定论。 为此,我们曾将这一课题纳入教研室的教学研究活动,在查阅有关教科书,研究各专家有关论述,分析了相当一部分实例的基础上,结合教学实践对复乐段进行了初步的探讨,提出了一个统一的看法并由笔者写出本文以请教于同行们。

中国民间乐曲《老六板》赏析

《老六板》是我国的一首优秀的民族器乐曲。多少年来,它一直流传于全国各地,深深受到人们的欢迎与喜爱。这首乐曲,最早见之于乐谱的,是一八一四年出版的《弦索备考》。在这以后,到了一八六○年,曾有鞠士林所著《间叙幽情》中的琵琶传谱《六板》。继之在一八九五年出版的《李芳园琵琶新谱》中,也载有《六板》加花的曲谱。可以断言:在它见之于乐谱之前的一个很长的时期内,就已经在民间广为流传了。这就足以证明,《老六板》是我国的一首古老而优秀的民间乐曲。

歌曲《红梅赞》的演唱艺术处理——优美、抒情的英雄主题

《红梅赞》是一首优美、流畅的抒情歌曲。歌曲音乐为带再现的单二部曲式，上下两段均由四个乐旬构成。音调近似于昆曲，采用了歌谣体短小乐曲的形式．旋律以一字多音和音程大幅度跳动的手法，展现了江姐沉着稳定的丰富感情世界和柔中带刚机智勇敢的坚强个性。

库劳《小奏鸣曲》0P．20 no．1—2——艺术特色及表演简析

库劳一生的创作包括歌剧、室内乐、钢琴曲、长笛曲、小提琴曲和许多声乐乐曲，其中以钢琴小奏鸣曲最为出色。奏鸣曲形式是古典主义时期音乐中极有代表性的形式。全曲为带再现的单二部曲式，第一部分为呈示部，第二部分为对比展开。该作品短短的16小节，紧扣单二部曲式的作曲特点。丰富的使用了各种作曲手法，保持了古典主义的匀称、完整和乐思发展严格的逻辑性。同时也有浪漫主义早期的情绪波动，变化丰富。

以形象图谱教学法构建初中音乐教学课堂

在初中音乐教学课堂中,教师在怎样指导学生唱歌、欣赏音乐等问题上时常感到疑惑,学生在学习音乐理论时常出现厌学心理,降低音乐学习的兴趣。音乐图谱属于音乐结构图的一种类型,其主要目的在于将抽象化的音乐经形象化后,借助简易的图画或符号的形式表达,从而有助于学生更易理解音乐及其要素,比如音乐旋律、曲式结构以及特征等,有利于强化学生对审美的能力,达到提升记忆音乐的效果。

高校钢琴教学中作曲技术理论的运用——评《作曲技术理论与音乐创作研究》

《作曲技术理论与音乐创作研究》一书以音乐作曲技术理论与音乐创作为基础,在教学设计阶段根据音乐发展脉络,对各类合唱技法进行归类总结,从歌曲旋律、音乐主题、材料结构等多个方面,剖析作曲技法与音乐创作的主要问题,进而探究音乐创作思维的发展规律。该书主要分为七个章节。在第一章中,主要对音乐写作材料与结构进行解读,分析音乐结构单位和音乐材料变形创作,探究音乐创作思维与规律。第二章结合旋律创作手法,分别从音高、节奏、调式三方面探讨歌曲旋律创作的基本原则。第三章深入剖析音乐主题与歌词的结合关系,并论述了歌词创作的结构与写作技巧。第四章根据单二部曲式、单三部曲式的创作流程,提出乐段结构创作的主要手段,全面优化教学流程。

谈歌曲伴奏织体的结构布局

当音乐创作不断被人们以多元的手段去探索其无穷的奥妙之时,对在歌曲创作的舞台上不唱主角的歌曲伴奏写作,是否也应投去理性的目光,问个究竟呢?回答应该是肯定的。歌曲伴奏是音乐作品的有机构成部分,她也属于音乐形式的一种组织手段。所谓形式,虽是事物的外形,但却有其内部的规律。歌曲伴奏写作必须从内容出发,根据作品的题材、体裁、风格以及曲式结构等方面考虑。笔者仅从歌曲伴奏的织体布局与曲式结构之关系的角度进行分析,试在诸多伴奏织体布局中,归纳为“同步”与“不同步”两大类,以就教于各位同行专家。