节奏训练应以拍感训练为中心

节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。 (一)节拍在音乐中的表现意义 郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应。

视唱中单节拍的节奏训练

节奏是音乐的基本要素之一,一位舞蹈者在只有旋律没有节奏的情况下是无法翩翩起舞的,却可以在没有旋律只有单纯的节奏中用肢体语言完美地诠释一个舞蹈剧目.节奏在音乐中起着举足轻重的作用,音乐最早是从节奏开始产生的.节奏是指按照一定规律组织起来的音的长短关系.……

■■拍子符号的创造原理

■/4,读作四散,是以四分音符为一拍的散唱或散奏拍子符号;■/8,读作八散,是以八分音符为一拍的散唱或散奏拍子符号。

■/4·■/8拍号并非解决了我国戏曲音乐“紧打慢唱”的标记问题

“紧打慢唱”这种形式,是我戏曲音乐中一种特殊的、固定的演唱、演奏形式。尤其在板腔体音乐中最为典型。我们知道板腔体音乐在节奏上分为五种类型:一板三眼,一板一眼,有板无眼,无板无眼,这四种类型的唱腔与伴奏均成正比,只有“紧打慢唱”这种形式使唱腔与伴奏成反比,伴奏形式为固定节奏的整节拍形成,唱腔则为无固定时值的散节奏节拍形式。那么对于这种唱腔与伴奏成反比形式的“紧打慢唱”如何记谱,马骥同志创造了(?)/4·(?)/8这两个符号,且认为已解决了我国民族民间音乐中“紧打慢唱”的标记问题。笔者并不这样以为,且认为创造者本身对拍子概念不清,更不了解任何一种音乐除了它外在(音响)上所反映的东西以外,关键还有其自身的内涵律动,因之创造出了逻辑模糊。

关于拍号的读法

拍号有两层意思:一是表示几分音符作为拍的基本单位(简称单位拍),用斜线下面的数字表示;一是表示每小节有几拍,用斜线上面的数字表示。读谱人根据拍号上面所标示的节拍单位,便可以推算出其他音符应占的时值,而将时值分配给各音符。与此同时,读谱人根据拍号上面所标示每小节所存在的拍数,在读谱过程中形成应有的强弱关系。每小节拍数不同,其强弱规律也不同。如每小节有二拍。

谈增强音乐节奏感的节奏训练方法

从节奏的重要性入手,以基础单位拍为基础,对各种常用的节奏型采用多种方法强化训练,能培养学生良好的内心节奏感,增强学生对音乐的感悟能力和表现能力。

钢琴上展现“节奏”活力的技术分析

在钢琴教学中,有些学生虽然有一定的弹奏技术能力,却往往不能把一首乐曲表现得优美生动,除了其本身乐感的问题外,就是缺乏对音乐表现的几个基本元素的透彻理解和深入掌握,其中最基础的元素就是"节奏"。本文从节奏构成的要素—单音、节奏型、单位拍、节拍、多层节奏、重音等方面加以解剖,从弹奏技术层面逐一分析了这些要素本身的动感特性、在节奏构成中的地位以及它们之间的关系,最后得出深刻理解并掌握这些因素的弹奏要领,将对创造性地展现节奏的活力起到重要作用。

解读“板”的含义

板是我国传统音乐中常见的专业术语，在其基本含义单位拍（强拍）的基础上，随着音乐实践的不断深入，逐渐延伸出其它意思，使其在我国传统音乐尤其是戏曲音乐中使用非常普遍的一个术语。

浅谈节奏命名

音有音名,唱有唱名,拍子有拍号;同样,调也有调号、调名。各种节奏是否也有自己的名称呢?回答应是肯定的。我们知道,不同时值的音符、休止符都有自己的名称。如:四分音符、附点四分音符、附点八分音符、四分休止符。

潮州弦诗乐民间即兴手法原理剖析

潮州是潮州音乐的发源地,由于其地理位置的特殊性,大量的文化得以保存并发展。潮州弦诗乐拥有着悠久的历史,在当地深受人们的喜爱,其中的即兴手法更是奥妙颇深。要研究潮州弦诗乐的即兴手法,首先需要了解潮州弦诗乐。潮州音乐源远流长,它是个多品种的音乐家族,其中以潮州弦诗乐为其主干,其他的音乐品种,无不借助弦诗乐而成长和生存。潮州弦诗乐在民风民俗、民间音乐、戏曲和外来音乐等等这些肥沃的土壤中,逐渐发展起来。潮州弦诗乐民间即兴手法的原理究竟是怎样形成的呢？拟从以下四个方面进行展开。

论视唱练耳教学中复杂节奏、特殊节奏的训练

在历史的长河中,作为音乐构成要素之一的节奏,同其他要素——旋律、和声等——一样,有着相类似的发展与演变过程。从古典时期的严整、平衡、对称原则,到浪漫时期的节奏复杂化、形式自由多变,民族乐派将民间音乐中极富特点的节奏引入作品并将其发展,以至现代音乐的标新立异、非逻辑、非均衡的发展,不规则的节奏律动,甚至有时竟将节奏发展到取代旋律的地步,等等。这些对我们的敏学思想、方法,以及教学内容中有关节奏系列的安排都有很大的启迪。

序组·分组·解组——我国民族音乐的三种节奏模式

我国民族音乐的节奏形态纷呈繁杂、丰富多彩。但从节奏组织的基本形式上看,可大体划分为三种节奏模式。第一种是序组型节奏模式。该节奏模式的主要特征是:除各单位拍节奏组型具有时值均分的内部关系外,各节奏组型之间还呈有序的组合关系,与相应的节拍特征吻合;第二种是分组型节奏模式。它只保留了各单位拍节奏组型的内部时值关系,但各节奏组型之间不具有序进的组合关系,即各节奏组型的联系有所松动。

介绍约翰·凯奇的“加料钢琴”音乐

介绍约翰·凯奇的“加料钢琴”音乐,应该先回答一个最基本的问题:“什么是加料钢琴?”“加料钢琴”就是在一架普通钢琴的琴弦之间安放一些东西,如:螺钉、螺帽、橡皮、木头和布……使得钢琴的音色发生变化。音色的变化最终取决于放置在弦中物体的种类和物体安放的位置是否超过制音器和琴桥。螺钉、螺帽在振动中发出金属般的共鸣。如果螺钉、螺帽能自由的运动,便发出蜂鸣般的嗡嗡声。一块橡皮被置于两弦之间便会产生沉闷的重击声与和声。剩下一些不经加料的琴键常常产生五声音阶的效果。

论节奏听觉的训练

节奏听觉训练是视唱练耳教学中最重要的内容之一,从培养速度感及认识单位拍、掌握节奏型、培养节拍感等方面入手,在准确认知的基础上进行比较、分类,然后结合科学的训练方法、合理的进程,循序渐进地进行训练,最终达到理想的训练效果。

图标节奏同步速记法

图标节奏同步记谱法是按照拍子的韵律为单位，运用“Ｖ”字型图标符号实现同步记录节奏的方法。

关于小学低年级音乐听觉能力培养的实践

听觉能力对于学习音乐而言是一项最基本的能力,在音乐教育中,发展学生的听觉能力是一项非常重要的任务。有了良好的听觉能力,才能感受和发现音乐的美,才有表现美和创造美的可能。由于孩子的听觉能力的培养和发展受到身心发展和生理发展的制约,心理学认为听觉能力的养成阶段应该在小学阶段,因此在小学低年级音乐教学中重视学生听觉能力的培养就成为了我们音乐教学的重点,特别是音高概念（音准）、

爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要(上)

爵士鼓双跳滚奏教学的重中之重是一至九连音的双跳系统训练,即：一连音的双跳即是训练2个音的滚奏;二连音的双跳即是训练4个音的滚奏：三连音的双跳即是训练6个音的滚奏;四连音的双跳即是训练8个音的滚奏;五连音的双跳即是训练10个音的滚奏：六连音的双跳即是训练12个音的滚奏：七连音的双跳即是训练14个音的滚奏：八连音的双跳即是训练16个音的滚奏;九连音的双跳即是训练18个音的滚奏。

关于视唱练耳课中节奏的训练

我们知道,节奏是组成音乐的核心要素之一,这是音乐的一种基本表现手段,其本身就具有独立表现某种情感的功能,还可以赋予旋律以强大的生命力,故有“旋律之本,音乐之命”之说。 大千世界,万物都无不按不同规律的节奏进行着自身的运动,音乐中的节奏也就是来源于这些最最基础的节奏。在长期的生活实践中,经过人们的反复筛选、提炼和重新组合,形成各种具有独特功能的节奏型,然后,根据其独特的表现功能恰到好处地应用到音乐作品之中。在音乐作品中,节奏型运用得好与坏,直接影响到音乐作品中的的形象塑造与表现。

为节奏形态命名的设想

人们对音乐空间活动的理论研究比较系统完善,是因为音乐家早已为音高、音程、调式、和弦命了名,有了名称和概念,知识才便于系统化,只有形成一定的概念体系,才能运用概念进行深入的研究。假若没有唱名,只有实际音高,在演唱中就不容易引起联想,音准会出现泛化现象,音乐的记忆再现就比较困难。没有音名、音程、调式、和弦的名称,在论述中只有借助于乐器的位置去说明,非常不便。构成音乐时间活动的节奏,在现代音乐中占有非常重要的地位,它成为音乐发展的主导,是音乐主要的表达方式,而且取代了旋律与和声,成为音乐表现和结构的基础。但至今除了几个特殊节奏如三连音切分音有了名称外,其余的节奏还没有一套完整规范的名称。

音值组合与节奏的关系及其表现意义

音值组合是音的相互关系,通过节拍的结构而形成的各种音群。 根据音乐内容的需要,将几个音符按一定的节奏恰当地加以组合,在不同的节拍规范下,就会具有某种表情意义。因为音乐节奏(以下简称节奏)就是指乐音在其延续时间中,音值的长短与节拍的强弱结合的规律性运动。