单弦牌子曲研究综述(下)

真正在学术意义上对单弦牌子曲进行较为系统的研究始于20世纪初。在几代学者的不懈努力下,其研究成果不断得到丰富,成为我们认识和把握单弦艺术的本体的重要基础,但同时我们也发现仍有很多领域值得进一步开拓。文章试从四个阶段对其进行梳理和述评,以期提供一些有益的研究思路和方向。

单弦牌子曲与长阳南曲渊源关系探讨

索源于中国音乐历史长河之中,比较历代各种音乐类型的结构及表现形式,长阳南曲以复制的方式传承了单弦牌子曲的表现形式及主要伴奏乐器,在传承中完全承袭了单弦牌子曲的"曲牌联套体"的音乐结构。长阳南曲鲜活地再现了单弦牌子曲。单弦牌子曲是长阳南曲的源头。

单弦牌子曲腔词结合关系探微

单弦牌子曲作为北京传统的曲艺音乐形式,自产生以来便以其独特的艺术魅力广泛传唱于京津地区,显示出鲜明的地方特点。结合统计学的方法,通过对单弦牌子曲大量曲目唱腔与唱词结合关系的分析,探讨这一曲种在腔词关系中所体现出的地方性。

单弦牌子曲研究综述(上)

真正在学术意义上对单弦牌子曲进行较为系统地研究始于二十世纪初。在几代学者的不懈努力下,其研究成果不断得到丰富,成为我们认识和把握单弦艺术的本体的重要基础,但同时我们也发现仍有很多领域值得进一步地开拓。文章试从四个阶段对其进行梳理和述评,以期提供一些有益的研究思路和方向。

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(上)

对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,单弦牌子曲都具有研究个案的典型性.而单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步的梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(下)

单弦牌子曲对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等,都具有研究个案的典型性.而对单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究,又无法回避对自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析.本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步梳理,以期引起学界对这批文献的关注.

弹拨乐器在曲艺音乐伴奏中的造型功能——以北京单弦和苏州弹词为例

曲艺音乐的伴奏承担着托腔保调、控制节奏、烘托气氛、塑造形象等作用,以北京单弦和苏州弹词为例,通过具体音乐形态的分析,从乐器音色与演奏技法的造型性、伴奏与唱腔一起塑造流派风格两方面来探讨弹拨乐器在曲艺音乐伴奏中的造型功能。

一个值得学习的音乐学考察范例——1950～1954年音乐研究所单弦牌子曲采录与整理工作

单弦牌子曲的采录、整理工作,不仅从时间上开启了这一时期采录、整理传统音乐之序幕,更以其持续的采录过程、形式多样的成果报告形成了此后一系列采录工作的"工作范式",并为音乐研究所此后音响资料、图书资料与乐谱资料三大资料工作奠定了基础。

单弦振动研究

介绍电磁法研究单弦振动的实验方法．

单弦的艺术魅力

单弦是我国北方曲艺的一个重要曲种,它形成于清代末叶,约在光绪初年。因为在演唱时用八角鼓击节,所以又称＂八角鼓＂＂单弦八角鼓＂＂牌子曲＂,简称＂单弦＂,是在流行于清乾隆年间的岔曲基础上逐渐演变而成。其历史悠久,源远流长,内容丰富,词曲考究,名作纷呈,至今仍然深受广大观众的喜爱,并拥有众多出色的演员和热情的爱好者。

单弦拉戏表演艺术家顾耀宗

顾耀宗是武汉市说唱团著名单弦拉戏演奏家，国家一级演员。他年逾七旬，身怀绝技，仍孜孜不倦地活跃在舞台上。他不仅在艺术上精益求精，演好每场节目，而且以身作则，以为人民服务为宗旨，不讲条件，不计报酬，义务参加各项演出活动。

单弦牌子曲对聊斋故事的创新与重构

聊斋故事说唱志目中,单弦牌子曲数量最多。单弦牌子曲作者对聊斋故事的编创、重新演绎,不只是重新建构它的话语系统、构拟新的任务形象、细化及添加故事情节,还注意借聊斋故事展示当时的各种文化要素,如服饰文化、饮食文化及婚姻文化等,甚至有时会表达自己对这些文化现象的看法。单弦牌子曲聊斋故事的这些特点,赋予了聊斋故事新的生命力和新的文化内容。另外,由于它使用了大量的方言词语、俗语等,对语言及文化的传承也起了重要的作用。

顾耀宗和他的“单弦拉戏”

在颇负盛名的武汉市说唱团的演出中，常常有一个在全国来说也是绝无仅有的节目，那就是著名演奏家顾耀宗的“单弦拉戏”。

解析单弦拉戏的传承脉络——以单弦拉戏三进羊城为例

本文以单弦拉戏三次到广州演出为例,解析非物质文化遗产在世代相承过程中,创造性转化和创新性发展的传承脉络。

湖北单弦拉戏的历史文化变迁研究

单弦拉戏是我国民间音乐非物质文化遗产,以模仿戏曲唱腔为主,流行于湖北、江苏及其邻近地区。文章以2013年笔者作现状调查时获取的一手资料为基础,与笔者搜集到的1982-2013年间的资料相比较,从乐器形制、演奏姿势、演奏曲目、伴奏形式等四个方面进行比较,对单弦拉戏五十年间的变迁状况作了初步的研究,进而管窥其变迁情况。

论漫瀚调与单弦牌子曲的润腔之比较——以《北京喇嘛》和《杜十娘》为例

润腔是我国民族声乐中对唱腔的美化、装饰和润饰的方法。民歌和戏曲音乐在演唱时所使用的润腔都有自身的特色,漫瀚调民歌中善用滑音、颤音、嗖音等,而单弦牌子曲中讲究唱腔与唱词的和谐统一。本文通过对两首曲子进行记谱来比较它们各自润腔的特征。

单弦拉戏表演艺术家顾耀宗

顾耀宗是武汉市说唱团著名单弦拉戏演奏家,国家一级演员。他年逾七旬,身怀绝技,仍孜孜不倦地活跃在舞台上。他不仅在艺术上精益求精,演好每场节目,而且以身作则,以为人民服务为宗旨,不讲条件,不计报酬,义务参加各项演出活动。他的高尚艺德,赢得广大观众的敬佩和赞扬。他用奇妙的单弦谱写了一曲人生绚丽的乐章。降生乱世从小习艺1931年,日本发动了"九一八"事变,揭开了侵华战争的序幕。旧中国到处兵燹蜂起,民不聊生。这年的12月,顾耀宗降生在苏州一个贫寒艺人家中。父亲顾伯年是一位老艺人,靠拉单弦,演杂技、魔术为生。然而,在旧社会艺人被列入"下九流",以跑码头演出谋生,纵然使出全部招数,依然难以维持全家生活。顾耀宗的一个姐姐,因生活贫困,无钱治病而死去,家中剩下面耀宗和他的母亲。

单弦牌子曲《聊斋志异》的曲本分析

《聊斋志异》自问世以来便因为其奇特的故事设定和丰满独特的人物形象备受说唱艺人的追崇,他们将其中的故事改编成曲艺书目唱曲并进行表演,单弦牌子曲亦不例外。单弦牌子曲对《聊斋志异》的改编自清末艺人随缘乐起,清末民初至于兴盛。在创作改编的过程,历任创演者考虑到单弦牌子曲的音乐体制、受众阶层、表演需求、社会影响等因素。

蕴雅藏华写新章——张蕴华和她的单弦艺术

在“春至河开,绿柳时来”的美好季节,单弦表演艺术家张蕴华举办了题为《曲蕴华章一张蕴华带你走进单弦艺术》的发布会和捐赠仪式。这套艺术专辑,声、像、图、文、U盘并茂,集知识讲授,音像示范及文本介绍于一体,全景式展示了单弦的前世今生,为人们全面了解单弦这门艺术提供了具有收藏价值的宝贵资料。

再思曲蕴 又见华章--评《曲蕴华章--张蕴华带你走进单弦艺术》

2023年3月25日晚上,怀着尊敬又愉悦的心情,在北京民族文化宫大剧院观看了由国家级非物质文化遗产单弦(含岔曲)代表性传承人张蕴华领衔主演的单弦牌子曲专场演出。在正式开演之前,张蕴华老师带妆面赠我一套刚刚出版还散发着墨香的《曲蕴华章--张蕴华带你走进单弦艺术》(以下简称《曲蕴华章》),并连声感谢大家抽时间前来剧院捧场并检验她这么多年来研究传承普及推广单弦艺术的实际成效。短短几分钟,言谈、举手、投足之间,无不体现出她对单弦艺术的炽热之心,彰显出她对组织和支持方的感恩之意.