出神入化 精妙绝伦──德彪西《第一单簧管狂想曲》钢琴伴奏析要

德彪西的《第一单簧管狂想曲》，不仅堪称管乐作品的经典之作，而且其钢琴伴奏也写得出神入化，精妙绝伦。本文试就该作品钢琴伴奏的创新意义和艺术特色进行简要的分析研究。

单簧管艺术史上的里程碑——谈德彪西第一单簧管狂想曲

第一单簧管狂想曲(以下简称《狂想曲》是德彪西创作生涯顶峰时期的成功作品之一。它的诞生,标志着单簧管演奏艺术发展到一个新的阶段,它为单簧管的演奏技巧,提供和创造了更丰富的表现余地。法国印象派作曲家克劳德·德彪西,1862年生于巴黎,1918年在巴黎逝世。他十一岁那年,就以卓越的音乐天才考入巴黎音乐学院,以后获罗马大奖。他还曾两次应聘赴莫斯科。在那里,他接触了印象派先驱穆索尔斯基的音乐,这对他后来创作风格的形成有很大的影响。他与象征主义诗人和印象主义画家中的一些知交。

浅谈德彪西《第一单簧管狂想曲》的创作背景与目的

法国作曲家德彪西是印象派创始人,他一生创作的器乐曲不多,尤其是管乐独奏曲。本文将从单簧管这个乐器的演变发展和演奏角度出发,将这首器乐作品的创作背景和目的进行梳理和诠释。

色彩旖旎的音响世界——德彪西单簧管《第一狂想曲》中的音乐色彩探析

德彪西的单簧管《第一狂想曲》是一部看似普通的单簧管独奏,却在西方同类独奏创作史上引起了轩然大波的作品,就其原因在于这部作品显示了与以往截然不同的创作思维和创作角度,从而获得了一种全新的音响思维,这也许完全得益于德彪西独树一格的印象主义创作的追求,使得德彪西在创作过程中将创作视野转向前人们从未真正关注过的音色与演奏的关系和角度,开拓了一个单簧管创作中令人耳目一新的表现维度。文章通过调性和声、音区音色以及演奏技术方面音色的变化,较深刻地探析了这部作品的色彩性手法。

印象主义音乐“曲式附属结构”研究——以德彪西单簧管《第一狂想曲》为例

本文从德彪西(Achille-Claude Debussy)单簧管《第一狂想曲》的曲式结构出发,着重研究其"曲式附属结构"。通过对附属结构的和声、调性、织体、材料运用及发展方式等音乐语汇的分析,阐明其在构成该作品极高的艺术价值方面的重要作用,并通过对其附属结构的分析,论述该作品曲式结构与传统奏鸣曲式的区别。以此为例,进一步探究印象主义音乐"曲式附属结构"的特征。