辑录与辨误:《南冠草》抗战时期的研究资料

抗战时期,有关郭沫若《南冠草》的研究资料,主要包括文本批评和剧场剧评两类。前者有作者的创作自述、金梓凡的《读〈金风剪玉衣〉》和李辰冬的书评《南冠草》;后者则有《新华日报》的演出报道以及尤成美的《评〈金风剪玉衣〉的舞台装置》。不过,现有的整理成果中,存在着不少的错讹和部分的遗漏。通过新的辑录和辨误,可进一步充实《南冠草》研究的文献基础。

郭沫若“人民本位”文艺观再认识——以历史剧《南冠草》及相关文献资料为中心

郭沫若是中国现当代文学史上“人民文艺”话语建构者之一,他在1944—1947年间明确倡导“人民本位”文艺观。以往学者主要从他的政论类文章中解读这一思想的提出、变化及价值。实际上,郭沫若的历史剧《南冠草》的创作和两次修改都与“人民本位”文艺观密切相关。郭沫若认识到夏完淳所代表的传统士大夫阶层的思想局限性,重新评价了传统士大夫精神在整个中国文化中的地位和价值,进而在现实中推动传统士大夫阶层向革命知识分子的转变。郭沫若用马克思主义理论融合中国优秀传统文化资源而建构的“人民本位”文艺观,具有不可忽视的思想特质和艺术价值,对于中华民族的文化复兴事业和当代文艺的健康发展具有重要的启示意义。

郭沫若与柳亚子交谊琐记

郭沫若与柳亚子是中国近现代史上两位“不同于寻常”,“能够不断革命的诗人”(郭沫若:《柳亚子诗词序》)。尽管两人的战斗经历有很大的不同,但在追求民族解放,国家强盛的大目标上却始终是一致的。从民主革命到社会主义革命的漫长而又艰难的岁月里,两人结下了极为珍贵的友谊。现琐记如后:

论《高渐离》——郭沫若抗战时期历史剧创作初论之一

众所公认,郭沫若同志抗战时期的史剧创作是继他的《女神》之后第二个文学创作的高峰。《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》六部大型历史悲剧大大地丰富了我国现代文学的宝库。《高渐离》是郭沫若以战国时期的历史为题材所写史剧的最后一部,完成于1942年6月,发表于同年10月30日出版的《戏剧春秋》2卷4期上。

一曲生命的绝唱——夏完淳《别云间》赏析

别云间 三年羁旅客,今日又南冠。无限河山泪,谁言天地宽？已知泉路近,欲别故乡难。毅魄归来日,灵旗空际看。 《别云间》是夏完淳《南冠草》中的第一首诗。写于作者在故乡云间（今上海松江）被清军逮捕后,诗人即将被清兵押往南京,临别故乡,写下这首悲壮慷慨的绝命诗。

略论郭沫若历史剧的艺术成就

郭沫若的历史剧不但思想内容丰富深刻,在艺术上的成就也是卓越的,是我国无产阶级文苑中光彩夺目的奇葩。一九四二年四月,《屈原》上演时,老一辈无产阶级革命家董必武同志曾写诗赞颂: 诗人独自有千秋,疾恶平生恍如仇。邪正分明具形象,如山观者判薰莸。董老的诗高度评价了郭老史剧的艺术成就,实非溢美之词。

郭沫若对悲剧的贡献

一位细心的读者，读过郭沫若抗战时期的全部历史剧之后，就一定会发现这样一个突出的特点：无论是《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》，还是《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》，都是悲剧。真可称之为“六大悲剧”。这样一个特点，不仅对于郭沫若的戏剧创作来说是突出的，即使在中国话剧史上也是罕见的。他的六大悲剧具有独特的美学风格，无论是在题材选取、形象塑造，还是悲剧冲突、悲剧结局上，都表现出独具的悲剧美学见地和杰出的艺术创造。对于这样一个特点，近年来已为一些研究者所重视了。

郭沫若佚文《少年殉国诗人夏完淳》的发现与解读

郭沫若历史剧《南冠草》是以明末抗清义士夏完淳的事迹改编成的历史剧。然而,现有文献对郭沫若最初得知夏完淳事迹的具体情况并无详细交代。他最早公开提及夏完淳是在1942年5月发表的《由葛录亚想到夏完淳》一文中,此后在1943年4月写的《夏完淳》中对其生平事迹以及思想进行了详细介绍。事实上,郭沫若最初接触到夏完淳的英雄事迹是在1930年代末。此次新发现的郭沫若佚文《少年殉国诗人夏完淳》便为我们厘清这一问题提供了重要的线索。并且,该文对我们分析郭沫若创作历史剧《南冠草》的构思过程以及夏完淳对他在历史剧创作方面的影响,同样具有不可忽视的提示意义。

江苏省戏剧艺术剧照展选

1.1956年周恩来总理和邓颖超、郭沫若同志观看南京市越剧团《南冠草》的演出后与演员合影。 2.著名越剧演员竺水招。筱水招演出越剧《柳毅传书》。于1961年搬上银幕。 3.《状元打更》系50年代江苏省柳琴剧团的保留节目。著名老艺人相瑞先饰沈文素。 4.1982年获全国木偶、皮影戏观摩演出奖的扬州木偶剧团《嫦娥奔月》剧照。 5.

《孔雀胆》不能和《屈原》等并论——向陈瘦竹先生请教

陈瘦竹先生在《郭沫若悲剧创作的历史地位》一文中,对郭老抗战时期写的六部历史剧,作了高度评价。他说:“在《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》这六部历史剧中,贯串着反侵略、反分裂、反投降和反独裁的主题,充满着为争取国家的统一、民族的独立和人民的幸福而斗争的英雄气概和牺牲精神。象屈原、聂政、聂荌、如姬。

郭沫若历史剧主要人物形象透视(上)

郭沫若,不仅是著名的诗人、小说和散文家,而且是著名的戏剧家,尤其在历史剧的创作上,堪称为现代话剧选择历史题材开了先河。 早在《女神》诗集中,他就以诗剧的形式写出历史剧《湘累》、《女神之再生》和《棠棣之花》。二十年代初,他又相继写出《卓文君》、《王昭君》和《聂安》等著名历史剧,一九二六年结集为《三个叛逆的女性》。抗战中期的“皖南事变”后,在一年多时间里,又接连写出《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》等六个大型历史剧,从而轰动了国统区剧坛。解放以后,郭老又写出《武则天》、《蔡文姬》和电影文学剧本《郑成功》等。

试论郭沫若史剧理论的发展

郭沫若的史剧理论,实际上是伴随着他的史剧创作而产生和发展的。早在1920年,郭沫若在《时事新报·学灯副刊》上发表了其早期剧作十种之一的《棠棣之花》之后,曾说“各幕各场都是我想象力的产物,我不过只借些历史上的影子来驰骋我所创造的手腕罢了”。(《郭沫若剧作全集》第1卷15页)只言片语当然算不得理论。

历史人物与艺术形象——浅谈《屈原》的“失事求似”的创作原则

郭沫若不仅是一位开一代诗风的伟大诗人,同时,他还写了很多历史剧,又是一位历史剧的著名大师.抗战期间,他连续写了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》,《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》,作者通过这些历史剧,旨在揭露国民党反动统治区黑暗的政治和腐败的本质.他的这些历史剧,都是取材于古代,而面向现实;落笔于往古,而归意于当今.毛泽东同志曾对郭沫若的历史剧作过高度的评价:“郭沫若在历史剧方面,做了很好的工作.”

《郭老一生写了多少个剧本》一文中的讹误

杨芝明同志的《郭老一生写了多少个剧本》①一文,其中有错讹之处。 郭沫若同志从一九一九年开始戏剧创作活动,并先后写下了《黎明》、《棠棣之花》、《女神之再生》、《湘累》、《苏武与李陵》、《广寒宫》、《月光》、《孤竹君之二子》、《卓文君》《王昭君》、《甘愿做炮灰》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》、《蔡文姬》,《武则天》、《郑成功》等十九个剧本。