《全元散曲》辑录的南套、南北合套考辨

考辨现存元代南曲散套和南北合套之真伪,将直接影响我们对于散曲历史发展阶段的基本认识,意义重大。通过对《全元散曲》所辑元代南套和南北合套中南曲曲牌的曲律学考察,并与"戏文三种"和《九宫正始》所存的元代南曲相比较,根据曲牌在历史演变中同阶段相应的原则,获得了新的见解:在现存于《全元散曲》的17套南套和南北合套中,有6套元曲,另11套为明曲。

由元代南套到明代南北合套——以元无名氏散套《情》的北曲增补为范例

一、问题的提出元无名氏《情》是明清时期的散套名篇。兹据《全元散曲》,逯录全文,以便讨论:[双调·珍珠马南]箫声唤起瑶台月,独倚阑干情惨切。此恨与谁说,又值那黄昏时节。花飞也,一点点似离人泪血。[步步骄南]暗想当年,罗帕上把新诗写,偷绾同心结。心猿乖,意马劣,都将软玉温香,嫩枝柔叶。琴瑟正和协,不觉花影转过梧桐月。[雁儿落北]不觉的梧桐月转过西,银台上昏惨惨灯将灭。

《长生殿》南北合套的艺术

洪昇的《长生殿》被后人视为昆曲传奇的范例,无论文学描写、结构排场、音律辞采等方面都达到了很高的水平。主要原因有二:一为洪昇的文学才华和赵秋谷、徐灵昭的审音协律的良好的结合。二为在前人经验的基础上作了符合剧情和音律的变通。可以这样说,《长生殿》

汤显祖《牡丹亭》南北合套的创新及成因探析

南北合套的创作手法在明清昆曲传奇作家当中使用广泛,这种富有特色的曲牌连缀体套数结构形式,通过南北曲的交替演唱,在表现人物的性格、感情以及戏剧冲突方面具有特殊的声情风格。南北合套的应用分为两种情况,一种是男性角色专唱北曲,女性角色专场南曲。这种应用多在生、旦组合或者末、旦组合中,北曲刚劲和南曲柔媚的交替,凸显出明显的性别特色。

南曲【桂枝香】单套考辨

在使用频率较高的【桂枝香】套式中,“【桂枝香】—【长拍】—【短拍】”套式是由【桂枝香】孤牌自套与“【长拍】—【短拍】”套相连构成的复套。南北合套中,“北【赏花时】—南【排歌】”合套与“北【点绛唇】—南【桂枝香】”合套中【桂枝香】所处的南套均不能构成单套。“南【桂枝香】—北【寄生草】”合套中的南套是由【桂枝香】孤牌自套构成的单套。“【桂枝香】—【大迓鼓】”套式是由【桂枝香】孤牌自套和【大迓鼓】孤牌自套相连构成的复套。通过对以上几种套式的考察,并未发现【桂枝香】具备与其他曲牌联套构成单套的可能性。

昆曲曲学小讲堂之 曲牌组合实践之“量体裁衣”(上)

小说《范进中举》有多个板腔体剧种敷演于舞台,可否编排成曲牌体的昆腔来演出？当然可以,那么如何使用曲牌才能够准确表达这个故事和人物呢？昆曲用牌需综合考量戏剧架构、音乐特性、歌演效果,反复周全地推敲方得出最佳套式,恰如量身制衣之合体而美观。约束性：走在正确的道路上曲牌组合以剧情为出发点,

黄河流域曲家与明清时期的南曲北渐

During the three dynasties of Yuan, Ming, and Qing, the northern Zaju had much influence from the southern tunes,which is popular at the southern part of China. This article is a tentative study of this kind of influence and also the Combination of these two kinds of operas at that time. It holds the view that , on the one hand, the playuniters in the HuangHe River Valley had inherited much from the Southern tunes, and on the other hand, they had kept their own characteristics. In one word, they had much Coutribution to the development of the operas in the HuangHe River Valley.

试论宋元南戏“明改本”对音乐的改编

宋元南戏"明改本"大多保留了宋元南戏的主题内容,但在音乐形式上"易北为南"。改编者通过增设南北合套,对曲辞、曲牌、曲文、宾白、舞台提示和演唱方式进行改易移位、增删合并,增补人物性格,突出人物关系,表现人物心理,加强主要人物形象的塑造,渲染戏曲情境。这种改编的现象和明代南曲勃兴的戏曲环境息息相关,推动了戏曲音乐的发展。宋元南戏"明改本"对音乐的改编是宋元南戏向明传奇过渡的一个重要环节,具有丰富的审美价值和优良的艺术效果,其艺术成就值得肯定。

北曲在明代衰亡史略考

以北曲演唱的杂剧,在元代达到它的鼎盛时期,不仅北方人以北曲撰写杂剧,南方人也染指于此。但到了明代,因历史条件与现实生活要求不同了,不仅杂剧形式发生了很大变异。甚而连北曲演唱也渐渐沦没了。周贻白先生《明人杂剧选·后记》一文指出: “到了元代末年,元杂剧的作者,已多为南方人;戏文的演唱,也为北方勾栏所兼习。

南戏《宦门子弟错立身》时代考辨

南戏《宦门子弟错立身》的产生时代,学术界一般认为应是元代,但未能讲出多少可靠的根据。南戏专家钱南扬先生在三六年曾发文认为“本戏当出于宋人手”,在近年来的著作如《永乐大典戏文三种校注》和《戏文概论》等书中,仍持这种看法,也未能在学术界引起讨论。 推定南戏《错立身》的时代,在文学史和戏曲史上是一个十分重要的问题,因为不仅仅作品本身是研究早期南戏的珍贵资料,更主要的是它还牵涉到一系列其他作品的产生时代问题。在《错立身》第五出里提到了二十九种传奇名目,如《杀狗劝夫》、《破窑记》等,如果按《错立身》是宋人作品往下推论,那么这二十九种传奇就都将成为宋朝的作品了。 因此,我认为对这个问题有作进一步考证的必要。

蒲松龄与音乐

蒲松龄(1640——1715年),作为我国十七世纪杰出的文学家,已为举世公认和推崇。他那“写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入骨三分”的孤愤之书《聊斋志异》已在全世界广为流传。

昆曲音乐的开山之作——梁辰鱼的《浣纱记》

在昆曲发展史上,人们谈起昆山腔的改革,无不把魏良辅视为鼻祖,奉作曲圣。其实,昆山腔革新的成功绝不能全部归功于魏氏一人。明代嘉隆年间吴中地区曾出现一批热心参与改革的乐师、曲家与文人,正是依靠群体的力量,才使新声赢得广大民众的喜爱,迅速传遍大江南北。在这批戏曲音乐家中,除了魏氏之外,影响最大、成就最为卓著的当推昆山梁辰鱼,正是他成功地创作了第一部以昆曲演唱的戏曲《浣纱记》,才使新声从士大夫的小庭深院推向面对大众的戏剧舞台,为昆曲的发展和传播打开了局面,从此开创了昆曲繁荣兴旺的新时代,因此梁辰鱼的《浣纱记》不愧为昆曲的奠基之作,在中国音乐史和戏曲史上占有重要的地位。

试论宋杂剧对南戏的影响及其削弱──兼论早期南戏的发展过程

南戏的发展过程，一直是古典戏曲研究界关注的焦点。本文通过对《永乐大典戏文三种》进行考察，认为《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》分别代表南戏发展的三个阶段。早期南戏具有明显的宋杂剧特征。南戏的发展过程，就是它在与元杂剧的交流中，努力发挥自身的优越性，吸收元杂剧的长处，削弱宋杂剧的影响，从而使自已在体制形式和文学水平上不断提高和完善的过程。

南词与北词——西安鼓乐体裁小议之一

南词与北词,是鼓乐中用于坐乐正曲部分的两种体栽。从音乐的角度出发,特别是在纯器乐演奏中,这两种体裁均应称作南曲与北曲才是,但鼓乐中却专以南词、北词名之。是何缘故?有种说法:1961年初冬季节,十一月下旬,西安城隍庙鼓乐去北京演出,

昆曲音调模式的分析与确定

昆曲有曲牌上千种。不论南曲、北曲或南北合套,其曲牌之间的区别主要表现在词格方面,而在音乐上的差异却不甚明显,极具相似性和模糊性。一出《游园》,“大家都很熟悉的,听他一支一支曲牌连接着唱,只觉得曲调相同,谁也分别不出[皂罗袍]和[好姐姐]来”。本课题的研究,旨在对这种模糊性进行定量分析,以有助于对这种现象的本质作出更恰当的解释。要实现对这种模糊现象的定量分析,首先应找出所谓“模糊性”的基本要素。这一基本要素可称为“音调模式”。此“音调”,乃指型态意义上的音调,此“模式”,意指音调表现在型态上的一种标准样式。音调模式包容多项因素,例如音高、节奏、速度、力度等。最基本的则至少应包括:共同的音高、共同的节奏以及两者之各种典型组织方式的综合。

贾仲明的历史贡献评考

贾仲明(1343—1422后),元末明初戏曲作家。《录鬼簿续编》是这样记述他的:“贾仲明,山东人,天性明敏,博览群书,善吟咏,尤精于乐章、隐语。尝诗文皇帝于燕邸,甚宠爱之,每有宴会应制之作,无不称赏。公神丰秀拔,衣冠济楚,量度汪洋,天下名士大夫,咸与之相友。所作传奇、乐府极多,骈丽工巧,有非他人之所及者。一时侪辈,率多拱手敬服以事之……。”

有情有趣演红楼——昆曲《红楼梦》折子戏小析

本文系昆曲《红楼梦》折子戏的编剧创作理念。文章从为什么以昆曲写《红楼梦》、为什么以折子戏写《红楼梦》、如何以昆曲折子戏写《红楼梦》三方面加以阐述,详细论述了本戏编剧的戏剧观及《红楼梦》剧本创作观。

从四种戏文看南戏的早期发展

解放前在伦敦发现并购回的明永乐初年编撰的《永乐大典》残卷,内收有三种戏文剧本:《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》。这是第一次发现的完整的南戏抄本。一九六七年,上海嘉定县又出土了明成化刻本《白兔记》。这是我国现存的第一个南戏刻本。这两次南戏剧本的发现,都是我国戏曲史上极为重要的大事。把成化刻本《白兔记》与《永乐大典戏文三种》放在一处阅读、对照、印证,不仅十分有趣,而且大有意义。它向我们提供了前期南戏的活动地点,演出状况,展示了南戏剧本的基本面貌。

我国古典短剧的兴衰

古典短剧是我国古典戏曲中别具一格的样式。它有其自身的兴衰过程和复杂原因,也产生过许多很好的作品。在我国戏曲史上,应该有它的一席地位。从内容和形式上看,古典短剧既不同于杂剧和传奇,又与它们有着密切的联系。在脚色、演唱方式、声律体制上,对杂剧有所突破,对传奇又有所仿效。篇幅有的比杂剧短,只有一、二折,有的比传奇短。

徐渭《四声猿》的整理问题

徐渭《四声猿》在戏剧史上早有定评:“故是天地间一种奇绝文字。”从思想内容到艺术形式,无往而不奇。《四声猿》包括四个杂剧,长短不一:一出者一本,二出者二本,五出者一本,打破了元人杂剧一本四折的体制;二本用北曲,一本用南曲,一本用南北合套,打破了元杂剧纯用北曲的格律。再具体到套式和词式上,也都在很多地方突破旧的矩矮而又不逾矩,新奇而又出奇制胜,显示出瑰丽的色彩,而收到强烈的艺术效果。自《四声猿》出,戏曲史上便以南杂剧代替了北杂剧。《四声猿》明刊本多种,以《盛明杂剧》本最为流行,今有影印本,但对于广大读者仍然感到不甚方便。