南北派竹笛演奏风格对比分析--以《姑苏行》和《帕米尔的春天》为例

竹笛是中国传统的吹奏乐器之一,因笛子音域和音色的不同,在后来的发展中被划分为南北两个派别。南北派竹笛虽在形态上相似,但因受地域因素的影响,在其演奏风格上存在着一定的差异,作品中具有各自典型的地区特征。通过对南派代表作《姑苏行》和北派代表作《帕米尔的春天》的研究,深入分析两首作品的演奏风格,并结合实践经验,详细论述南北派竹笛在演奏风格上的差别。

李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》研究

李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》，是继近代华秋苹《琵琶谱》后，出版的最为重要的一本琵琶谱。李氏在前人基础上，组合而成的13首琵琶套曲，奠定了传统琵琶曲的基础。由此，以《李氏谱》为代表的平湖派琵琶，成为近现代琵琶的重要流派，对后来流派的形成有着广泛的影响。

论文学上的南北派与南北宗

南北文风不同的观念源于先秦,系统形成于唐初。在古人观念里,南派阴柔优美;北派阳刚壮美,是两六风格类型。南北宗内涵较为宽泛复杂。古人多用“水土”来解释南北文学差异成因,但根本原因是南北方在政治、经济、文化等人文地理的差异。南北文学各有特点,构成中国文学发展的合力。但历来存在重北轻南倾向,因北方在政治势力、文化传统上占统治地位,故古人也以北方审美传统为正宗正统;另外也反映古人尊阳卑阴的文化心理。南柔北刚之说,有合理处,但容易产生简单化绝对化之弊。对南北文学差异要用历史发展眼光去考察。

南北派竹笛 异曲同工 情感基调呈异趣

本文描写的是南北派竹笛在演奏上技术技巧的异曲同工,列举了部分代表曲目进行分析对比,一类是侧重于"直抒胸臆"的一组:梆笛曲《乡歌》和曲笛独奏曲《幽兰逢春》;一类是侧重于"借景抒情"的一组:梆笛《收割》和排笛演奏的《水乡船歌》。

从补史到新证——试论阮元《南北书派论》的学术基础

阮元《南北书派论》在古代书法文献发展史上很有代表性,是第一篇具有一定学术性质和现代学术意义的书法史学术论文,开启了古代相对独立的书法史研究的先河,提出了完全不同于前人的书法史观与史论。

南北筝派右手演奏技法风格的比较及文化阐释

古筝作为源自民间音乐文化的筝乐的表现载体,其技法风格由南北音乐不同的音乐风格决定。通过南北筝派右手演奏技法所表现出的差别进行音乐地理学层面的探讨,领悟南北筝派右手演奏技法不同的文化缘由,可以提升古筝演奏者理解南北筝派所用演奏技法的文化含量的能力。北方音乐以刚为主,要充分展现北方筝乐刚健、粗犷、激越、雄浑的音乐风格而形成大指托劈为主,以形成饱满音色的右手技法;南方音乐以柔为主,要充分展现南派筝乐含蓄、柔美、细腻的音乐风格而形成以勾、抹为主,以形成柔和音色的右手技法。

阮元与《南北书派论》、《北碑南帖论》

中国书法史上，清代是一个变革的时代，由于清代学术思潮的影响，清代中、后期书坛渐成碑学兴盛、帖学衰微的格局，从而影响到近现代乃至当代的书法观念和创作。在这个转折时期，清代学者阮元以其显赫的政治和学术地位，对清代碑学的形成和发展起着至关重要的作用，我们称他的《南北书派论》和《北碑南帖论》为。

清代褚遂良书法形象的建构——兼论阮元《南北书派论》中褚遂良的归属问题

褚遂良(596—659),字登善,唐太宗朝以忠正直谏闻名,唐高宗时封河南郡公,世称"褚河南"。《旧唐书》云其"博涉文史,尤工隶书"([1]),与欧阳询、虞世南、薛稷并称"初唐四家"。后世学楷书欲求变化者,多从褚书取法。褚遂良对唐代书家影响颇深,薛稷、颜真卿均得其传,刘熙载誉其为“唐之广大教化主”。

刘咸炘南北分派书学思想研究

刘咸炘著作中有不少关于南北分派这一书学思想理论的系统研究,反映出刘咸炘对这一书学分派思想的思考。南北分派这一书学理论是由清代学者阮元提出,刘咸炘在其理论的基础上,又借鉴西方的文艺哲学思想,深入分析其形成原因,并提出自己的见解。将刘咸炘著作中关于南北分派的思想进行整理归类,详细论证,对于系统、成体系地阐述他关于南北分派理论的思想以及他的观点,对书坛研究南北分派理论具有重要意义。

平湖派琵琶大师李芳园的传承与创新

本文从在发展、传承、创新的角度,梳理出平湖派琵琶在李氏五代的艺术积累中,确立的流派特色和传承基础;在第六代传人朱英的努力下奠定了该派艺术在专业音乐教育中的地位;并在杨氏三代及朱英的其他学生的整理、汇集中继续发扬。特别指出其代表乐谱《南北派十三套大曲琵琶新谱》,汇聚南北派众长,独成一体,李芳园在该谱中的创新思想让该流派更具艺术特色和生命力。

浅谈20世纪50年代前后竹笛演奏的南北融合——以《早晨》为例

赵松庭,浙江东阳人,著名的笛子演奏家以及作曲家,是我国最具影响力的笛子代表人物之一,先后在诸多学校任教,培养出一批批优秀的竹笛演奏家,并且创作出数不胜数的优秀笛子曲目,如:《早晨》《幽兰逢春》以及《二凡》等,被誉为“江南笛王”。《早晨》是赵松庭先生于20世纪50年代创作的一首经典的竹笛曲目,此曲经过将近70年岁月的考验,时至今日依旧有着非常广泛的影响力。本文共分为两个部分,第一部分为简述竹笛南北风格的形成,第二部分则是通过对《早晨》演奏技法的解析,浅谈中国竹笛在20世纪50年代演奏风格的变化。

新媒体时代我国南北藏医药文化的融合发展研究

新媒体时代藏族地区媒介生态的变化,对藏医药文化的传承发展发挥了重要作用。新媒体既打破了藏医药文化传播的时空界限,又拓宽了藏医药文化传承发展的渠道。但是,由于藏医药南北派系的相对独立以及各自内容的过度依赖传统模式,导致新媒体对藏医药文化传承发展的优势未能凸显,加之,藏医药的传承与传播受制于专业传播团队匮乏、硬件技术滞后、传播互动不强的影响,导致传播效果弱化。依托藏医药文化资源,发挥新媒体的功能特点,既是南北藏医药文化融合发展的出路,也是整个藏医药传承发展的必然趋势。

阮元南北書派論及其駁議之批評

阮元南北書派論在内容和論述上確實存在不足,地域、時代、流派的交錯所潜藏的矛盾,使其自身難以自洽。駁議者雖衆,但多不能切中要害,他們通常忽視南北地域書法風格差異的客觀性,而陷入以同攻異的邏1誤區。阮元的强造統系使南北書派不再受限于時代,進而導致書家個體南北派屬的淆亂,使其論述陷入主觀的泥潭。針對這些問題重申南北書派論作爲地域書法風格論的性質,梳理南北分派的客觀依據,并對其做出條件上的限定,無疑具有重要意義。

认知、实践与创变:赵之谦对北碑书法的承变

嘉庆年间,阮元以《南北书派论》和《北碑南帖论》两篇论断,大力倡导学习北朝碑版石刻。包世臣紧跟其后,在创作技法和审美标准上进一步完善了阮元的碑学理论。但在北碑的学习上,并未出现成功的践行者。然而邓石如、何绍基已分别以秦篆隶意、篆之法在篆隶和颜体书风上取得了一定的成就。在当时书坛如此复杂的背景之下,北碑成了赵之谦书法创作的重要突破口。

谈京剧老生南北表演风格的互相融合

京剧,是中华民族戏剧界长期辛勤劳动与不懈探索的艺术结晶,其历史可以追溯到十八世纪末至十九世纪初清政府统治时期。当时活跃在北京的诸多戏曲种类有昆曲、京腔、秦腔、微调、汉调、梆子等。1790年四大徽班进京,徽班有善于吸收兄弟剧种和姊妹艺术的优长,自此京剧基本形成,标志着一个新的剧种诞生了。

欧阳询、虞世南与魏晋南北朝的书学传统(上)

欧阳询(557—641)与虞世南(558—638),同为冠冕唐初的重要书家,二人基本同龄,都有由陈入隋、由隋入唐的人生经历。人们在谈论这一时期的书史时,免不了将二人进行比较(图1、图2)。除了直接比较书风,论者也着眼于欧、虞的书学来源,如阮元(1764—1849)在《南北书派论》中,将欧、虞分别划入南北两派的谱系中:南派由锺繇、卫瓘及王羲之、献之、僧虔等,以至智永、虞世南。

略论阮元的书法理论与碑学派的兴起

帖学派书法经隋唐、宋、元、明各代逐步形成、发展、完善，到清代前期盛极而衰。阮元应时之需，撰《南北书派论》和《北碑南帖论》，系统地总结分析魏、晋以来书法的变化，将其划分为南北两大系统，论述了碑帖的形成及其特点，认为北派才是书法的正传，保存了隶书的古意，而北派书法又源于碑石，因此主张学习书法应以习碑为主，首倡碑学。经包世臣、康有为的倡导和宣扬，碑学兴起，盛行于清代后期的书坛。

《闲叙幽音琵琶谱》研究

用《闲叙幽音琵琶谱》与《浦东琵琶谱》相结合的办法,参考其他琵琶古谱来研究这两份古谱。一是推敲这两份古谱抄写的大致年代;二是研究其实质内容,对大小乐曲作些考证;三是从相同或不同的指法符号上来研究乐谱及演奏特色。笔者认为,《闲叙幽音琵琶谱》的抄写年代不可能超越谱本上书写的1860年或甚至更后;《浦东琵琶谱》可能在李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》(1895)与《邱怀德琵琶谱》(1898)之后。这两抄本主要抄自华秋苹《琵琶谱》(1819)中的乐曲,但也抄录了华氏未收的一些乐曲,这些大都是流行于今上海浦东、南汇、崇明、松江、金山及邻近浙江平湖等地区的乐曲,且均表现出自己地区的特征来。

中国山水画发展史管窥

中国的大好河山激发了各朝各代画师们的讴歌之情,留下了丰富的魂宝,该文管窥中国山水画的发展史,认为中国山水画不仅有悠久的历史,而且有很高的艺术成就。

德国歌唱剧的早期发源研究

欧洲文艺复兴之后,意大利近代歌剧诞生于16世纪的佛罗伦萨,(早期)法国歌剧在17世纪问世,而被视为德国最早的本土民族歌剧——歌唱剧,却出现在18世纪中期。为什么德国民族歌剧迟迟没有登上欧洲早期的歌剧舞台?而它的发源又具有哪般特色并受到哪些音乐元素的影响呢?本文解析了德国歌唱剧发源的来龙去脉,可以进一步了解其早期发展历程的不同艺术风格与特点。