浅谈南国戏剧的“莎乐美死亡”情结

田汉1921年将王尔德的剧作《莎乐美》译介到中国,并成为最受欢迎的译本,1929年搬上舞台便大获成功。它所代表的唯美主义感伤颓废色彩,"为艺术而艺术"的主张,以及华美瑰丽的语言风格,深深影响了南国话剧创作。南国话剧更是一再借用《莎乐美》中的"死亡"因素,用以传达话剧主张,营造审美氛围。

新发现的徐志摩佚文《南国的精神》

一九二九年七月,田汉领导的南国社由南京回上海公演(这是南国社的第二期公演,分两次,第一次一九二九年七月七日至十二日到南京公演,第二次是七月二十九日至八月五日在上海公演),《上海画报》第492期(七月三十日出版)出了一期南国戏剧特刊,这个特刊主要是由徐志摩发起的。该报编辑杨吉孚在此期《三言两语》一文中说:“诸位已经知道了,这张南国戏剧特刊,完全是徐志摩先生的热心爱护戏剧方编的,在下不过赞助罢了”.又,田汉在此期《谈谈“南国的哲学”》一文中也谈到:“我们在南京公演的时候,志摩先生就曾有信与同社谢君,谓只等我们回到上海。

中国早期话剧(1900～1930)的现代性反思

在20世纪前30年的中国戏剧舞台上,相继出现了"新剧"、"爱美剧"和"普罗剧"等话剧样态和田汉的南国社及南国戏剧运动,它们犹如一面面艺术棱镜,折射出辛亥革命、五四运动、大革命前后等革命历史环节的夺目色彩。作为中国20世纪早期革命运动的艺术反映,话剧在中国近现代史上充当了革命和启蒙的文化工具,并逐步完成了它自身的现代性转型——将传统戏剧和西方戏剧有机地融合在一起,初步建立了具有中国特色和风格的戏剧艺术理论和表演风格,为20世纪中国戏剧发展的方向和格局奠定了基础。这既是书写中国现代文艺史的一个基本维度,也是理解中国现代文化精神的一个重要层面。