清末民初南开演剧中的舞台美术探究

清末民初的南开演剧是中国话剧史上极为浓重的一笔。在当时鱼龙混杂的演剧现实中,南开演剧不为外界所扰,始终秉持着自己的演剧特色。作为戏剧艺术的重要有机组成部分的舞台美术,被创作者单独作为南开剧团的四个主要部门之一,并且在具体的实践中形成了自己的创作理念,形式、风格上明显区别并优于其他演剧的舞美。本文试着结合南开剧团的几个重要演出剧目的舞台美术,就其舞美理念的形成和表现、与其他演剧在舞美上的区别及其差异的原因等几方面作以浅述。

南开演剧,中国戏剧新文化建设的新起点

南开演剧,对于中国话剧的诞生意义重大,它是中国戏剧新文化创造的一个重要节点,是中国话剧草创的努力中,经历了探索的曲折、草创的失败后,以全新的面貌重新开始的一次壮举。南开演剧是中国戏剧新文化创造向西方学习,以美国小剧场运动为摹本的校园戏剧活动。在话剧“舶来”中国的历史进程中,南开演剧,扮演了一个“移花接木”的先驱者的角色。“文明戏”式微后,戏剧新文化创造的重任,首先是由南开演剧的师生们承担起来的。