从“李三娘”到“蓝瑞莲”——南戏《白兔记》与吕剧《井台会》剧作比较研究

《白兔记》为宋元四大南戏之一,戏中李三娘在家受尽兄嫂折磨,其夫刘知远发迹后在外享尽荣华富贵,展现了封建社会家庭婚姻的现实面貌;而诞生于新中国成立之初的吕剧《井台会》,融入《庄子·盗跖》篇中尾生与女子期于梁下的故事,在《白兔记》中“李三娘汲水”的基础上脱胎换骨,表达了对理想婚姻的向往,抨击了封建家长的包办婚姻,肯定了青年男女对爱情的自由追求,反映了人民群众追求个性解放和婚姻自主的思想愿望。然而,基于时代不同,对作品亦有不同解读,在两部戏的剧作比较中,也更加直观地体现出时代发展下婚姻观的进步意义。

泉州南戏古韵译介中修辞动机的把握与运作

修辞动机是修辞主体为满足受众期待而采取修辞行为的内在驱力,而修辞主体的这一修辞行为则是以实现受众态度或行为转变为终极目标。在重新梳理新修辞带给泉州南戏古韵译介启示的基础上,围绕把握与受众共情、与源作共意、运作共感译文模式化策略关键过程,结合泉州南戏典型剧目案例,提出变译手法在“背景内容类”“艺术形象类”“体式结构类”戏文中凸显闽南方言韵律象征主体地位的具体实践路径,更好地助力于泉州南戏的对外传播。

南戏瓯剧跨文化传播研究

温州作为中国戏曲最早成熟的形式——“南戏”的发源地,有“戏曲故里”的美誉。瓯剧是南戏的传承者,即南戏的主要舞台表现剧种之一。瓯剧原名“温州乱弹”,形成于明末清初,是多声腔的古老剧种,以演唱乱弹腔为主,兼唱高腔、昆腔、徽调、滩簧、时调六种声腔唱调,于1959年改称“瓯剧”,并以此为剧种名流传于世,其于2008年被列为国家级非物质文化遗产代表性项目。本文通过梳理瓯剧跨文化传播与交流的历史,找出当下瓯剧跨文化传播的困境,探索其未来发展的方向,提炼瓯剧中的传统文化精髓,对外讲好“瓯剧浙江故事”,推动南戏走向世界。

数字化助力温州“南戏故里”文旅产业发展路径研究

数字时代背景下,数字技术催生文旅产业新业态,以其强大的信息技术集成能力为温州南戏文旅产业发展开辟新空间、提供新手段及创造新主体,助推文旅产业高质量发展,整体上给温州南戏文旅产业发展带来新机遇。温州是中国南戏的故乡,市政府高度重视“中国戏曲故里”品牌建设,将温州“南戏戏曲热潮”推向历史新高,本研究旨在从数字化视域出发,以虚拟媒介链接、五感沉浸体验、多元交互融合、数字文创设计四个方面为主研究探讨数字化技术在温州南戏文旅产业中的应用,以提升温州南戏文旅高质量发展与南戏文化传承和发扬。

从南戏到正字戏、白字戏--潮州戏剧形成轨迹初探

元末明初南戏在潮汕的活动已蔚然可观。宣德时期的南戏《金钗记》已"错用乡音",到嘉靖年间的《荔镜记》已变异为用闽南方音演唱的潮泉腔,万历年的《金花女》则是用潮州方言写就并用潮调演唱的戏文。从《金钗记》到《荔镜记》再到《金花女》,我们可以明显看到外来的南戏从"错用乡音"到"以乡音唱南北曲"变异为白字戏的轨迹。

南戏流变考述——兼谈南戏与传奇的界限

本文认为 ,南戏与传奇是同一种戏曲形式 ,南戏发展到明代 ,分化为民间南戏与文人南戏两大类 ,由于创作目的的不同 ,两者在题材、人物形象、语言、音律等方面都出现了差异 ,但这种差异尚不影响两者在文体与乐体上的不同 .到了清代中叶 ,民间南戏也出现了分化 ,一路仍以原有的形式流传 ,一路则在文体与乐体上皆出现了变异 .

宋元南戏的珍贵遗存——莆仙戏《王魁》、《刘锡》、《陈光蕊》考述

宋元南戏剧本流传于世者甚少,给今人的研究造成极大的不便。然而,在被誉为“宋元南戏活化石”的福建古老剧种莆仙戏中,却完整地保留了一批佚失已久的南戏剧目。比如《王魁》、《刘锡》、《陈光蕊》等剧目,与早期南戏有着极为密切的关系,是研究南戏十分宝贵的资料。通过对其考察与辨析,将为南戏研究提供一些新的材料,也可为南戏研究开拓一条新的途径。

元代南北戏曲的交流与融合(下)

北曲杂剧南移后,便与南戏在剧本形式、脚色体制及语言风格等方面产生了交流与融合。南戏的曲调组合、曲韵及语言风格出现了北曲化的倾向,北曲则在曲调联套、脚色体制、剧本体制、演唱形式上也出现了南戏化的倾向。

南戏与传奇人为分界的学理缺失与学术困扰

魏良辅改革昆山腔之前,存在以传奇指称南戏的情形;魏良辅改革昆山腔之后,又有以南戏、戏文指称新传奇的情形。魏良辅改革昆山腔之后产生的新传奇与改革昆山腔之前的南戏虽有不同,但并无根本性的体制区别,新传奇依然属于南戏范畴而非独立于南戏之外的新剧体。将南戏、传奇判然两分,尤其是将新昆山腔演唱方式作为传奇的重要内涵,是现代学人的学术判断,而这种分界与判断产生了诸多让人困扰的问题。

二十世纪戏曲文献之发现与南戏研究之进步

王国维先生尝云"古来新学问起,大都由于新发现",此语尤适用于二十世纪的南戏研究.南戏研究始自王国维《宋元戏曲史》(1913),但世纪初的王国维可以凭藉的戏曲文献极其有限,所以《宋元戏曲史》有关南戏的论述不能不留下许多缺憾.

南戏《白兔记》的版本及其流变

南戏《白兔记》是我国古典戏曲史上著名的《荆》(《荆钗记》)、《刘》(《白兔记》)、《拜》(《拜月亭》)、《杀》(《杀狗记》)宋元四大南戏之一。

《拜月亭》在杂剧、南戏中的演变

《拜月亭》在杂剧、南戏中的演变［韩国］吴秀卿《拜月亭》剧所叙世隆和瑞兰的悲欢离合事，实为中国文学史上一个具有代表性的爱情故事，不但久受人欢迎，而且现在还在舞台上活跃。据一般所知，早在元代就出现了关汉卿的杂剧《拜月亭》，元末又出现了南戏《拜月事》。除此...

南戏《琵琶记》遗存考

本文除对散存各处的不同版本《琵琶记》予以考究与统计外,着重介绍《琵琶记》在近代各地方剧种特别是高腔系统中的流播与演出情形,以见其遗存之富与传唱之盛。全文分“古本”的遗存、“通行本”的遗存、“选本”的遗存、在地方剧种中的传唱等四部分。

南戏《张协状元》的编剧时代——对《〈张协状元〉编剧时代新证》的商榷

杨栋《〈张协状元〉编剧时代新证》一文,认为《张协状元》剧编写于元代杭州。针对杨文中提出的十个问题,逐一解读剖析,可以推断《张协状元》为南宋中期戏文且只能产生在南戏故乡温州。

南戏戏神田公元帅信仰变迁考

田公元帅是南戏的戏神,在我国东部沿海的闽、浙、台、粤等地区崇信很广泛。从宋代至今,田公元帅信仰不断受到其他文化元素的渗透和介入,使之成为一种十分复杂的戏曲学和民俗学事象。田公元帅导源于宋代的傀儡戏戏神信仰,但在元末明初又受到道教"田太尉"经义和祭祀科仪的影响。后起的"去雨存田"传说,则将雷海青信仰与田公元帅信仰重叠于一体;武将雷万春信仰的渗入,致使田公元帅出现"文武双身"的两种神像雕塑形象。清代以后,翼宿星君、喜神、老郎神、二郎神等戏神元素的渗透,也赋予了南戏戏神田公元帅更丰富的文化内涵。

新发现疑是元高明《琵琶记》本事之“词话体南戏”《戏孝琵琶》

元高明《琵琶记》的本事来源,以往均以南戏戏文《赵贞女蔡二郎》为是。新近发现与元明"叙述体"说唱词话相同的清写刻本《戏孝琵琶》曲本,笔者通过其所含有的《赵贞女蔡二郎》"雷诛"语言因素、赵五娘"孝"思想等因素,发现《琵琶记》较其增加了大量的故事情节因素,既包含南戏"代言体",也包含说唱词话"叙述体",其写刻所依之原始唱本当属于早期元代说唱词话与南戏相衔接范畴,这对于《琵琶记》本事的来源研究,以及元代说唱词话向南戏、元杂剧的过渡具有重要的学术价值和借鉴意义。

南戏的发展及其在戏曲体制演进中的作用

宋元时期的南戏是一种重要的戏曲形式,在以北曲演唱的元杂剧向明清传奇发展的过程中,以南曲演唱的南戏起到了一种过渡作用,其艺术体制和剧本规格被明清传奇继承、发展与固定,为我国后世戏曲艺术体系和剧本文学体式的形成和确定,全面奠定了基础。

筚路蓝缕 以启山林——从戏文辑佚看钱南扬先生的治学精神与学术贡献

钱南扬先生是中国近代南戏专业研究的开拓者与奠基人之一,他的南戏研究成果为中国近代南戏研究打下坚实基础,为发展中国南戏学作出"筚路蓝缕,以启山林"的杰出贡献。钱先生戏文辑佚、校注与论著三方面南戏研究成果中,戏文辑佚是基础。他的宋元戏文辑佚,展现了他对待研究工作坚持不懈的攻关精神、实事求是的科学态度、从实际出发的创新意识,这些治学品质是钱先生取得丰硕学术成果的精神保证,也是我们今天纪念他时最应倡导学习和发扬的治学精神。

南戏发生地源的语言学考察——以《张协状元》方言词的运用为例

依据古代文字史料,学术界判定南戏最早源起于温州。通过对南戏早期代表作品《张协状元》中方言词的特征分析,从语言学的角度证明这样的说法是可信的;同时,《张协状元》方言特征词的层级分布情况也表明,古代闽南戏对早期南戏的形成与流传也有贡献。

论南戏和北曲杂剧在形式体制上的差异及原因

南戏和北杂剧同为我国最早成熟的戏曲样式,却在艺术体制上存在显著的差异。造成这种差异的原因既有客观方面的,也有主观方面的。客观方面,二者所处地域不同,所继承的历史传统和吸收借鉴的艺术成分及借鉴方式也就不尽相同;主观方面,二者的创作主体身份不同,其创作目的必然存在差异。