区域国别音乐文化标志性符号及其形态、时空、语境要素——以中国南方与周边跨界族群音乐的比较为例

中国与周边跨界族群音乐在音乐艺术形态、社会文化形态及文化意义等方面的发展和变迁,始终伴随着不同层级音乐文化标志性符号的形成、塑造和发展。中国音乐文化标志性符号可分为地域性音乐符号、区域性音乐符号和国族性音乐符号等不同层级类型,这种区分以符号形态学和语义学分析为基础,并且在符号语义学的涵义层面,作为象征性和隐喻性音乐符号呈现出来。在研究思路上,区域国别学理论为这些讨论提供了一个重要的参考维度,文化圈和文化(特质)丛理论则给予了一个具有可操作性的方法论依据。本文以云南与周边跨界族群音乐为例,聚焦音乐符号学涵义层,结合形态标准、时空条件和语境要素几方面标准,对不同层级、类型的音乐文化标志性符号展开讨论和分析。

南方与周边跨界族群音乐的符号学分类与艺术文化系统特征——兼论社会音乐发展空间与符号学三个增大系统的关系

在人文社会科学研究对象领域,一个引人注目的现象是凡社会音乐文化系统繁衍、拓展和增大现象的背后,几乎都带有历史发展过程中完整社会系统增大和文化语境变迁的影响。随着历史发展的进程和社会环境空间的增长,出现了整个社会文化符号系统的不断增大和各个符号子系统的相继增大过程。在此过程中,无论是在传统社会还是现代社会,本土文化的内部传承(即濡化)和外来文化的外部传播(涵化)的交互作用,往往成为传统音乐城镇化发展的重要助力,并且,中国当代传统音乐的城镇化发展状况在不同民族地区有着相异的背景和原因。本文将借助于符号学家罗兰·巴特和皮尔斯符号学的形态学和语义学分析方法,从理论和实践的不同角度展开探讨和分析。

南方丝路与海上丝路音乐文化的交汇——南方与周边跨界族群音乐文化的研究现况与学术格局

在南方丝路与海上丝路音乐文化交汇及“一带一路”倡议语境下,南方少数民族暨跨界族群音乐研究课题方向历经国内外学者10余年携手开展研究和三届跨界族群音乐学术论坛的共同研讨,如今有了较为明显的细化和扩展,可以将之归纳为以下5个基本的研究方向:(1)境侧互动一一汉族与少数民族跨界族群音乐比较研究;(2)路带穿越一苗瑶、壮侗、藏缅语族音乐研究;(3)环山流布一一藏族与周边跨界族群音乐比较研究;(4)环岛传播一一海南、台湾与周边跨界族群音乐比较研究;(5)海上丝路外联与中国汉族、少数民族音乐的交流与互融。

跨界族群音乐与世界民族音乐研究的亲缘关系——兼涉云南与周边南传佛教音乐文化圈的几点思考

跨界族群音乐研究与世界民族音乐研究同属于民族音乐学学科领域。以往国内音乐院校的世界民族音乐研究与海外(艺术)民族志有一个相似之处,即它们可以用来指称我们中国学者从获取知识、扩充视野的目的和角度,在中国以外地区进行的(艺术)民族志的研究和实践活动,同时也可以把"海外"概念看作是一个符号表征,其最终的意义指向是要有益于我们自己从政治、经济、社会和文化种种不同的出发点,因而带有"由外向内"的研究路径特点。而中国跨界族群音乐文化比较研究课题,主要是以跨越国界两端的陆居族群为对象,大多数学者都是先取得了国内的少数民族或汉族文化的研究经验,然后出于某些必然的学术原因和发展意图,最终把自己的视角转向了海外研究,带有"由内向外"的研究路径特点,同时要想以此取得"反观""反思""反哺"等反馈之效。两类研究含有"殊途同归"的意义。两个学科方向彼此加强互视和交流,可以起到互补互惠之效。

溯星散之音 访云集之乐——评《跨越边界与自我:在族群音乐的文本与本文之间》

跨境族群音乐文化作为华夏文明中不可缺少的一部分,守护迫在眉睫。基于此目的,多年来杨红教授及团队一直致力于保护非主流族群的音乐文化,带领团队考察多年的成果于2020年由上海音乐学院出版社出版,题为《跨越边界与自我:在族群音乐的文本与本文之间》。笔者阅后深受触动,这份论文集不仅是一份精彩的学术调研报告,同时结合民族音乐学界的新观念,成为一份富含温情的新民族音乐志集合,给予新的思考。

世界视野 多元构建——第二届中国与周边国家跨界族群音乐文化论坛综述

“中国与周边国家跨界族群音乐文化论坛”是跨界族群音乐文化和少数民族音乐文化研究的重要学术盛会。2019年12月13日至15日,在云南艺术学院举办了第二届中国与周边国家跨界族群音乐文化论坛,距第一届时隔八年。这八年不但是在“一带一路”倡议下经济迅速发展的重要时期,而且在中国与周边国家跨界族群音乐文化、中国少数民族音乐文化等方面的研究也取得了巨大成就。本届论坛是对这八年来中国与周边国家跨界族群音乐文化研究的阶段性总结,也体现了该方面的国内外研究现状及未来发展方向。

黑龙江/阿穆尔河流域的通古斯萨满鼓——以“流域”为视角的跨界族群萨满音乐研究

对于许多聚居于边疆地区的少数民族而言,以族群为单元形成的音乐文化空间往往是跨界的。文章依据前苏联人类学文献与中国萨满音乐田野考察结果,通过对黑龙江/阿穆尔河流域与西伯利亚一带萨满鼓研究成果的梳理,总结出通古斯萨满鼓的两大类型——泰加林型、黑龙江型,进而,探索以"流域"为视角进行跨界族群萨满音乐研究的有效性。

民族音乐学的理念转型与中国经验——以“路学”视域下跨界族群音乐研究为例

民族音乐学自产生起,无论早期的比较音乐学,还是20世纪50年代肇始的民族音乐学,都在不断寻觅并构建学科的知识体系和跨学科的理论架构。回顾民族音乐学在中国发展的40年历程,从追随音乐与文化的共生关系,到进入21世纪呈现多学科间对话与方法论重构,折射出业界始终追求的学术自觉与理性反思。文中将作者近年关注的亚洲北方草原音乐置于“路学”大视野乃至周边更为广泛的区域和社会空间加以跨界族群研究为本,论证民族音乐学主体性的跨界审视与整体建构、跨学科方法论的交汇渗融以及“路学”与流动性多点叙事集合的新趋向,从而揭示跨界族群音乐研究的方法论引领和学术格局,进而反观其学科理念的综合性转型与中国经验。

回溯以往·面对当下·指向未来——对少数民族暨跨界族群音乐研究的展望

回眸《民族艺术研究》2021年度刊载的“田联韬先生与中国少数民族音乐研究”专题共5期10余篇文章,由10余位田门学人合力,以“回溯以往、面对当下、指向未来”的姿态,力图展现田先生领导的学术团队业已形成和正在实施的学术理念。该学术团队在共同面对本专题进行的互动研讨中,通过对各个学科子系统发展历史、现状的梳理和对相关发展前景的思考,凝聚了学术共识,明确了少数民族暨跨界族群音乐研究的未来方向。

数字技术下的南方跨界族群原生态音乐研究

南方跨界族群的原生态音乐文化是其对应族群的跨界音乐文化,而跨界音乐文化作为当前音乐文化中一种相当重要的音乐文化现象,不仅能够反映各个跨界族群之间的精神思想联系与传递,还能够联系各个跨界族群间信息文化的表达,深刻体现了各个跨界族群中间的民族文化融合。关于南方跨界族群的原生态音乐文化的理解,其是属于各个跨界族群生产生活过程中,具有当地民俗特征以及区域性特性的音乐文化。跨界族群的原生态文化往往来源于跨界族群日常的生活过程,通过各个族群对生活、精神以及思想的不同理解,在不同风俗习惯以及生活习惯的引导下,形成了具有当地族群特征的原生态文化,即跨界音乐文化。而面对当前科技不断发展的社会进程,关于南方跨界族群间的原生态文化交流与传承已经能够通过新媒体等数字技术作为相关的承载物,以此满足当前研究学者对南方跨界族群原生态音乐文化的研究,为其研究提供了更为便利的条件,也同时加快了南方跨界族群间的原生态音乐文化的发展与进步。

中俄跨界族群鄂伦春音乐研究

中俄鄂伦春同宗同源,跨界而居。中俄鄂伦春音乐相比较,前者保留相对完整、受其他民族文化影响较小,音乐文化呈现出原生性特征;后者受其北方多民族文化影响较大,音乐文化体现出多元性与变异性特征。中国研究者以局内人(音乐学家)居多,俄罗斯主要是文化学者为主体。目前中俄鄂伦春族群音乐研究成果主要集中在民间音乐中民歌形态、文本、互文性、流变的理论研究,歌舞艺术、宗教仪式音乐、萨满鼓的原生性(鼓语)、舞台表演音乐民族志研究。跨界族群音乐历史文化研究、比较研究、跨学科文化阐释研究成果相对较少。随着中俄两国文化交流联动频繁,中俄跨界鄂伦春音乐研究有助于学理发展,推进全球性音乐文化一体化体系的建构。

跨界民族的音乐认同与族群认同

从宏观意义上来说,跨界民族的音乐认同与族群认同是跨界民族音乐发展中至关重要的基础,同时也在很大程度上促进了音乐与社会、文化、族群、民族等多个要素的紧密结合,在根本上丰富了我国音乐文化资源的根基。本文将重点对跨界民族的音乐认同与族群认同进行深入的探讨和研究。

环喜玛拉雅区域夏尔巴人跨界族群音乐文化研究——以中国西藏陈塘和尼泊尔Kimathangka为例

跨界族群音乐文化研究主要是指国境线两侧族群音乐文化关系的跨地域比较研究。文章以环喜玛拉雅区域文化为背景,以西藏自治区日喀则峡谷地带的陈塘镇以及尼泊尔的峡谷地带的Kimathangka(吉玛塘嘎)跨界族群夏尔巴人音乐文化为题材,简述环喜玛拉雅区域中夏尔巴人音乐文化在这一区域研究的重要性。通过定点个案的方法对"陈塘镇"和延伸至国界线的尼泊尔"Kimathangka(吉玛塘嘎)"为调查研究对象,本着音乐本体与本土文化语境双重定位,立足于主位、我者的角度,对跨界族群夏尔巴人音乐文化的跨地域比较研究,从而解释夏尔巴人音乐文化在环喜马拉雅区域南麓地带研究的重要性。

音乐民族志书写的共时性平台及其“显一隐”历时研究观——以云南与东南亚跨界族群音乐文化书写为实例

音乐民族志书写以共时性研究为基础平台,以"社会一个体"一维为核心,其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看,云南跨界族群音乐文化研究系统包含"当代共时研究文本>多元历时研究文本>共时态可读文本>共时态可写文本"四种互文性文本类型,它们在三个层级的"元文本一对象文本"关系平台上依次展开对话交流。在此多重互文性过程中,云南与东南亚跨界族群音乐文化的文本二重性、历时文化语境中由隐而显的政治边界以及当下社会语境中跨界音乐文化格局的"解构一重构"等学术话题也一一展现出来。

跨界族群音乐

中国跨界族群音乐研究始于20世纪80年代音乐学界对周边国家音乐的研究,至世纪之交正式提出,并快速发展,逐渐形成中国学界的研究特色。欧美学界与之对应的是对中国及其周边国家的区域音乐研究和移民音乐研究。中国跨界族群音乐研究经历约40年的发展,在国内民族音乐学界已经颇具规模,持续产生新的较大布局,成为中国化学科理论方法范式和知识体系建构的典型代表之一。

中国广西跨界族群音乐研究综述

随着国家"一带一路"政策的进一步推进,跨界族群音乐文化研究逐渐受到越来越多的专家学者所重视,成了当下民族音乐学学术研究中的一个热点问题。广西的壮族、京族分别与越南的岱族、侬族、越族(京族)属于同一民族分布在不同的国家,是历史中形成的"原生型"民族,是典型的跨界族群音乐的研究对象,本文以综述形式呈现近年来中国广西跨界族群音乐研究,以此期望更多的学术成果涌现。

跨界京族音乐文化传承与变迁初探

基于对全球化的反思及对文化多样性的需要,总结和描述京族音乐文化保护与传承方式现状,并从人文生态环境、音乐本体及音乐功能与价值三个方面阐述京族音乐文化变迁形态,以期唤起公众对京族音乐传承之紧迫性及其意义的认识,培育"各美其美、美人之美"的京族音乐文化。

浅谈跨界音乐文化的多种特征

跨界音乐文化作为一种非常重要的音乐文化现象,在客观上,它反映了时代精神的传递、文化信息的表达、创新思想的渗透、民族文化的融合,对于音乐学发展具有无比重要的促进意义。对于跨界音乐文化来说,应从跨界族群的角度对其进行有效的研究和阐述,并通过深入研究其内涵及多种特征来进行科学表述,以此对跨界音乐文化进行更为合理的学术解读,这对于提升音乐文化发展有无比重要的促进意义。

海外音乐民族志研究刍议

海外音乐民族志研究是国内民族音乐学学者运用“双重语言能力”,在基于跨国境与跨文化比较视野下,以汉语为音乐民族志叙事与书写符号,对异国音乐文化展开的长期居住式的田野考察实践活动。同时,研究主体从西方学者的被表述与中国本土学者的自表述,转变成为基于全球视野下的针对异国他乡音乐为叙事主体的研究。研究的重点是从全球化文化维度重新思考音乐风格特征的生成、发展与文化变迁原因与其所在国经济、技术、媒体、意识形态、族群建构等文化景观的关系。海外音乐民族志研究除了聚焦国外原住民音乐的研究,更应关注跨界语境中的中国音乐的海外传播研究。

何谓“区域国别音乐研究”?——基于对民族音乐学学科史的回顾与反思

区域国别音乐研究主要以国别或国别中的区域音乐为切入点,借助于语言学、社会学、政治学、历史学、人类学等交叉学科思维,将海外音乐置于全球史或“世界性社会”维度中,针对其蕴含的民族性格(心理)、文化功能、社会功能、政治功能、宗教功能等展开长期居住式的田野考察,为洞察海外社会、文化、政治、民俗、宗教等历史发展与当代变迁问题提供研究依据。从世界民族音乐到跨界(境)族群音乐研究再到区域国别音乐研究三者之间的学术生成语境与历史演进来看,似乎看到了“音乐政治学”研究的回归。比较音乐学、民族音乐学研究与区域国别音乐研究在研究理念、研究目的等方面有诸多共性与细微差异之处,其概念生成既是为了贴合国家主流意识的形态学术话语,整合中国民族音乐学研究领域关于世界民族音乐、跨界族群音乐研究两者学术边界划分过细的问题,也是对比较音乐学、民族音乐学学科研究方法与研究目的的修正与反思。区域国别音乐研究不但可以有效助力中国“区域国别学”的研究进程与整体性研究,而且有助于从艺术学领域推进中国特色的哲学社会科学自主知识体系的整体性构建。