浅析迷蒙的南方山水

随着唐代禅宗的出现,水墨山水成为绘画的主流。水墨的出现让世人走向了平和的内心世界,水墨也让经历频繁战乱的五代画家在心灵上得到解脱。笔者从五代山水画家董源、巨然的皴法和构图方面阐释迷蒙的南方山水和人们的审美情趣。

我画笔下的南方山水

美丽的南方城市——南宁市是我的出生地,从小就呼吸着这里清新又温暖潮湿的空气,喝着清澈的邕江水长大。年少时,我的足迹踏遍了南宁市郊的山山水水。大河小溪、山塘水库、石山土坡、奇树怪木、枯枝异草、花鸟鱼虫、四时蔬果、风雨雷电等自然造物现象我无不知其方位去向,识其生长变化因果,感觉自己简直是个活地图、地方风物志、自然食谱大全……

书北苑之狸骨,写南派之龙头--论荆浩与南方山水画派的师承关系

在明清之际的传统画论和20世纪初期的中国美术史著作之中,有相当一部分作品将荆浩的艺术成就及风格与中国“南方山水画派”相连。荆浩与“南方山水画派”之间实际上是存在着以董源为纽带的间接师承关系的。可以说,荆浩不仅为董源的艺术风格提供了发展与创见的基础,更是他之前“南方山水画派”的开拓者与奠基人,是此派的实际祖述对象。

以色当墨与空灵诗境——读邵晓峰泼彩山水

今天在中国国家画院美术馆展出的邵晓峰晋京书画展是邵晓峰关于山水画用水的探索与尝试。在邵晓峰的山水画中可以看到其构图、取景、意境来自于对于生活的表现,既有对江南山水的表现,也有对古代山水的表现,并试图把用水、用色以及用笔的方法融合在一起。他将这种当代南方山水画进行了集中展示,并把南方山水的秀丽典雅与用水用色结合起来,这是我们在初冬的北京能够感受江南湿润的气候、灵秀的韵味的一次很好的展览。

汪为胜的山水画

汪为胜是新时期涌现出来的文人画家之一,他精于文史,通晓六法,长于美术理论和艺术批评,兼能写意山水和书法行草。他的山水画作品,大都表现南方山水,塑造了南方大自然新形象。山峦迭嶂,林茂幽谷,堤岸汀芜,山涧溪流,透露着清新、葱郁、苍润及其生命力量,这就是山水精神,而这种精神来源于他“师古人、师造化”和把握对象的能力,作品充溢着温润尔雅的君子风范。

走向书法的背后——游泰山经石峪摩崖刻经归来随感

2018年底,我跟随寒碧先生从北京南下,于上海、杭州之间做翼汇和山水论坛。当时经常去建德富春江畔参与组织山水论坛事宜。记忆尤深的是,南方山水烟岚清润,黄公望笔下郁郁葱葱的山水仿佛重生。阴雨之下,船行江波里,云烟泛起,水雾缭绕,置身其中。

大气煌煌属运高——杨运高作品小议

运高是一位很有才情和创造欲望的山水画家。他的画作中既有北方山水浑厚华滋之感,又有南方山水灵动清秀之趣。我最早拜读到的大作是他2007年获中国百家金陵画展金奖的作品《红河魂》:苍茫古朴的山脉绵连回旋,大山顶部有一脉红山或红霞,光华四射,如急弦、如狂涛,令人震撼。整幅作品气象森然而光彩辉煌,确实有很独特的构想和表现,让人过目不忘。

论元曲精神的形成及流布

关于元曲形成及其演变,主要是由于历史原因、儒家思想因子的思想渊薮、道教氛围、自然环境等因素,这些方面的影响不仅铺垫了元代文学的根本背景,亦使其前后期、南北方风格迥然不同。现试图将元代文学回到它的历史与思想背景中来阐释其精神及其在作家作品中的分布,从而对其风貌进行勾勒。

以色当墨与空灵诗境——读邵晓峰泼彩山水画

今天在中国国家画院美术馆展出的“邵晓峰晋京书画展”是邵晓峰关于山水画用水的探索与尝试。在邵晓峰的山水画中可以看到其构图、取景、意境来自于对于生活的表现,既有对江南山水的表现,也有对古代山水的表现,并试图把用水、用色以及用笔的方法融合在一起。他将这种当代南方山水画进行了集中展示,并把南方山水的秀丽典雅与用水用色结合起来,这是我们在初冬的北京能够感受江南湿润的气候、灵秀的韵味的一次很好的展览。

油画风景写生的“吴冠中”时代

油画风景写生,是油画家表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价,是油画家个性思想情感的窗口。吴冠中先生的油画作品,传承着优秀的中国文化精粹,弘扬了中华民族优秀的精神品质与内涵,开启了油画民族化时代。因此,越来越多的油画家走出画室,走进大自然,沿着吴先生油画"中国化"道路,探索和研究以塑造和表现大自然山山水水来实践自我存在与价值,出现油画风景写生的"吴冠中"时代。

江西李渡 书圣留芳 画圣留香

婉约江南,琴棋书画,才子佳人,千古美谈。看得见妙笔生花,酣畅淋漓,听得见丝竹之音,动人心弦。但若不是为酒香所熏,那些流传至今的书法、绘画、音乐佳作,是否能减色呢？中国文人出江西,江西文人出临川。临川被喻为＂才子之乡、文献之邦＂。光耀华夏的临川文化圈其实是以抚河美酒带展开的,而李渡美酒无疑是抚河美酒带最耀眼的明珠,因酒让文人们追香而来,因酒让他们才思迸发,为后人留下一篇篇不朽名作。

封面画鉴赏

惠崇(?-1017?)北宋僧人、画家、诗人,与希尽、惟凤等八人时称"九诗僧".建阳(今属福建省建阳市)人,一作淮南人.他"工画鹅雁鹭鸶,尤工小景.善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象,人所难到也."沈括歌其为"小景惠崇烟漠漠",实为南方山水画派之支流.

融南北之气韵 绘山河之壮美——读姜百瑞的山水画

中国山水画以山川自然景观为题材,借此抒发画家的笔情墨趣,沉淀国人的深厚情思,是东方文化的精神图腾之一。山水画素有南北之分。北方山川峻峭、雄壮,讲究气势,如北派荆浩的《匡庐图》;南方山水葱郁、秀丽,讲求气韵,如南派董源的《潇湘图》。这种南北山水画的分野主要源于地域性的不同,也是前贤们“搜尽奇峰打草稿”的淋漓体现。

江山永固水长流黄廷海山水作品赏析

为庆祝党的十八大胜利召开,应北京人民大会堂管理局的邀请,当代知名山水画家黄廷海经过精心创作,完成了巨幅山水画《江山永固水长流》,经严格审定,被人民大会堂收藏。黄廷海,1944年生,南京人,当代知名学者画家、美术理论家、鉴赏家。早年师从傅抱石、亚明。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、南京市文联专业画家,文化部对外交流中心国韵文华书画院画家,台北故宫书画院名誉院长。出版有《历代名家山水画要析》《南方山水画派》《黄廷海论画文集》等十余部专著。他儃画山水、荷花,其山水画在金陵画派的基础上,将传统与现代、南派与北派、东方与西方相交融国,独创新南派山水画,为当代画坛瞩目。2012年12月6日,由北京中拍国际推出的"浪收藏当代艺术名家书画专场"拍卖中,黄廷海的二幅四尺整纸山水《云壑飞瀑水长流》《秋江渔歌云帆远》分别经22万和26万人民币成交。显示了其作品强烈的市场上扬趋势。

《溪岸图》真伪再引激辩

十几年前,董源《溪岸图》的真伪曾引起一场国际大辩论。最近,这幅作品从美国大都会博物馆移师上海,在"翰墨荟萃—美国藏中国五代宋元书画珍品展"上亮相,关于这件作品真伪的讨论再次成为热门话题。

张隽先作品欣赏

点评张隽先的作品既不表现南方山水的清丽韶秀,也不描绘北方山川的雄强壮伟,更不玩"观念性"的水墨游戏,"立于前人之外"的茫茫环宇和雪域苍穹是他作品的载体,他所关注的是天籁而不是地气。

南北交融的“太行图式”

北宋大家郭熙曾言:"真山水之川谷,远望以取其势,近看以取其质。宏观取大势,微观取实质。"青年画家崔晓勇深得其法,其笔下的南太行山既有北方山水的雄浑奔放,也不减南方山水的灵秀温润,体现了他对现实生活特有的审美视觉,并为我们提供了另一个观照太行山的角度。崔晓勇在继承传统的基础上,突破传统的苑囿,从写生出发,向生活学习、向域外学习、随时代进步,兼收并蓄,最终赋予别开生面的"太行图式"。而在这一缕清墨中,在这一尺素宣里,太行精神早已和他融为一体。

谈油画风景画的地域特色——以第十二届全国美展油画风景画为例

中华文化源远流长,地域广袤,不同的人文、地理、历史差异形成了各自独特的地域文化,这种不同的地域文化创造出具有鲜明特色的艺术面貌。从五代两宋时期的山水画就可看出,由于南北地域和客观审美对象的不同而呈现出不同的山水画面貌。以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方山水画派,所画山水浑厚凝重、气势撼人、层层叠嶂而又深远;以董源、巨然为代表的南方山水画派,山骨隐现、轻烟淡峦、平淡天真。在世界范围内也是如此,由于各地的地域文化不同,显现出各自独立的风景画特征。如欧洲荷兰地处低地,画面多采用深远空旷的构图表现广袤无垠的天地和树林,出现了与别的国家不一样的绘画观念。