浅论南朝宫体诗中女性形象的物化特征

描写和咏叹女性一直是我国古代诗歌史上一个绵延不绝的主题,但由于社会思想、审美文化等方面的差异,不同时期作品中女性形象存在着或多或少的差异。南朝宫体诗中的女性形象更多地呈现出一种物化的特征,本文拟对这种物化特征的表现形态及其形成的原因进行简要的分析。

试论南朝宫体诗人“以悲为美”之审美情趣——兼及其心理探源

南朝宫体诗表现出了强烈的审美倾向,即"以悲为美",这主要表现在三个方面。首先,宫体诗乐于以"怨妇","弃妇"作为表现对象;其次,宫体诗所着力描摹的是女子的泪眼愁容,哀情怨态;再次,宫体诗所选取的前代女性形象也都是些失宠或者境遇坎坷凄凉的女子。这种审美情趣折射出了宫体诗人独特的心理,即他们抱有的赏玩、男权、宣泄心理。

南朝宫体诗表演文本的特征及其形成

《玉台新咏》收录南朝宫体诗表演文本约两百多首,主要属于杂曲歌、相和歌、清商曲等音乐类型。通常借助悲苦凄清的音乐曲调、丝竹管弦等乐器演奏、轻柔婉转的舞蹈动作,以表现曲辞中女性的相思离情,体现了宫体诗表演文本音乐、舞蹈与曲辞相统一的文体形态。这些表演文本形成于帝王、宫廷文人与妃嫔、宫廷女伎的互动之中,呈现出“表演-接受-改制-表演”的创作特征。它们一般表演于宫廷宴飨场合,在艺术功能上与民间对歌表演以及仪式场合的雅乐表演有较明显的区别。

试论南朝宫体诗的历程

本文主要讨论宫体诗及其美学特征在南朝是怎样发生、发展与演化的，在南朝各代有怎样的表现形态。

论宫体诗及其初唐新变

宫体诗又被称为南朝艳歌,它在南朝的文坛上可谓是姹紫嫣红。宫体诗作家们创作了众多作品,其中不乏表现纯情、真情之作。宫体诗在南朝之后并没有销声匿迹,而是在人们的继承中不断进行着新变,这一点在初唐表现得最为突出。由于时代和社会背景的不同,宫体诗从描写的内容、表现的手法,以及作者群都发生了改变。新变后的诗体既符合当时人的审美,也符合大唐一统的气象,为迎接盛唐诗歌时代的到来做了充分的准备。与此同时,宫体诗也彻底完成了自己的使命,在新变中求得了重生。

五代“风流”与文化的奢侈

五代“风流”与文化的奢侈陈向春中国古代诗词是今天的人们了解认识传统文化的重要材料，但是在新的文化参照系之下，确实已经陈旧的古典诗词作为文学文本的存在价值事实上正退居次要地位，而作为一种文化遗产的话语保存，对它的研究和全面阐释的价值却越来越受到人们的关...

唐太宗与诗歌

唐太宗李世民是“贞观之治”的缔造者,他的文治武功,内政外交为后世许多学者津津乐道,他的政治才干,用人方略,治兵之术,立国之道不断地有人研究,有人探讨,写下了大量的文章。而对他的诗歌,却少有人评论,既使评论,也多贬语,例如《中国文学史》(游国思、王起、萧涤非、季镇淮、费振刚主编)《隋及初唐诗歌》这一章的第二节中批评他“带头写淫靡浮艳的宫体诗,富丽呆板的宫廷诗”、“贞观年间的诗坛,实在比隋代还要空虚”。唐太宗是唐初诗坛上诗作流传后世最多的一位诗人,仅《全唐诗》就录其诗作六十九首。笔者仔细阅读了这些诗歌,对《中国文。

南朝文学:颓废的现代性症候

如果说魏晋是文学自觉的时代,则齐梁可以说是文字自觉的时代,这中间数百年的感性形式日趋繁复、语言技术逐渐精微的发展过程终于到了一个极致。从语言艺术的综合化、精细化和人工化三方面来衡量,我们大可放心地同意,南朝文学正有一种颓废的现代性品质。