原生态视阈下非物质文化的传承与发展——南木特藏戏原生态演进的实证研究

具有原生态特点的非物质文化在历史纵向演进与共时社会发展中,文化持有者依据生境对其传承、建构与发展,构成的一个连续统,在本位文化随客位文化发展的适应性选择中逐渐形成,具有相对性、客观性、变迁性、原真性的特点。文化变迁历程中的非物质文化事象南木特藏戏的形成与演进、传承与创新、保护与发展中的原生态是一个动态的过程;是历时与共时社会中具有相对性原生态连续统的传承与发展,其主位文化的内涵与外延是一个动态变迁过程;呈现其演进历程,对非物质文化遗产的传承与发展认知与实践具有一定的意义。

传承与创新:南木特藏戏变迁与发展

传承与创新是文化演进的主要方式之一。在社会变迁历程中,南木特藏戏通过对历时社会藏戏传统的传承与共时社会的创新,呈现其文化内涵与外延;通过其具有地方性知识特点的文化表达与诠释,实现并强化其文化存在与发展。南木特藏戏的发展,面临诸多问题,需多元化传承与创新,研究南木特藏戏变迁、传承、创新、发展,及相关应对策略具有一定的理论和实践意义。

略论南木特藏戏与安多藏区说唱艺术之关系

在南木特藏戏表演中,可以发现它同甘南藏族说唱有着千丝万缕的联系。正如滩簧、落子等一些汉族曲艺在清末民初时期转化为戏曲剧种一样,南木特藏戏的直接形成基础和表演特色的来源,无疑是当地的"白格尔""格萨尔"等藏族民间说唱艺术。然而,与经曲艺转化而成的汉族戏曲剧种有所不同的是,在形式方面,甘南藏戏所保留的说唱印记更为鲜明,它就像一种处于说唱和戏曲之间的、过渡性质的表演艺术品种。这既是南木特藏戏的特色和魅力所在,也是它与源出说唱的汉族戏曲之区别所在。

新媒体环境下南木特藏戏现状及发展前景探析

藏戏剧种"南木特"戏产生于西藏的蓝面具藏戏,其在发展的过程中汲取了周边地区甚至是京剧等传统艺术的精华,从而形成了藏戏剧种"南木特"。南木特戏在发展的过程中实际有三种不同的生存状态,即寺院藏戏、民间藏戏以及国立专业剧团的存在。本文主要通过调研民间藏戏以及专业剧团的现状,探讨藏戏在新媒体环境下的发展前景。

格萨尔史诗和“南木特”藏戏说唱表演艺术家尕藏智华生平相关口述史研究

尕藏智华(■1953-2005)是安多藏语方言区家喻户晓的格萨尔史诗诗和“南木特”藏戏说唱表演艺术家;他是20世纪80年代至21世纪之初最活跃的民间文艺大家,也是无数藏族百姓追捧和热爱的明星。相对于他的口头表演艺术成就及其对藏族老百姓的广泛影响力来说,对他艺术人生的总结或对其表演艺术成就的研究少之又少。本文是在尕藏智华先生逝世九年后的2015年,由笔者和国际知名藏戏研究专家伊莎贝拉·亨利安-多茜教授一同对尕藏智华儿子贡保当知的口述访谈录音整理、翻译的基础上,结合其余为数不多的相关研究材料和媒体报道写成,旨在以儿子眼中的父亲为视角,了解一位伟大的民间艺术家所经历的传奇人生。

四川阿坝州“南木特”藏戏概述

阿坝州安多(A-mdo)藏区流传的"南木特"(rnam-thar)藏戏是很有地方特色的一个藏戏品种,本文以文献研究和田野调查相结合的方式分析了"南木特"藏戏的形成过程和地域特色,从它的历史渊源、表演团队、藏戏剧目以及个性特点等方面进行了阐述。

南木特藏戏多维传承体系解读

多维传承体系是构成南木特藏戏当下鲜活生命力的主要成因。本文以南木特藏戏传承体系为主要研究对象,呈现南木特藏戏在不同自然地理空间和区域文化空间中的独特叙事,解读南木特藏戏多维传承体系的内部构成及其蕴含的文化心理,展示南木特藏戏与当代文化环境之间的动态关系。

三位“南木特”藏戏传承人口述访谈录

“南木特”藏戏主要流行于青海、甘肃、四川三省的藏语安多方言区,是具有鲜明地方特色的独立藏戏剧种。多维传承载体及各具特色的传习方式有益于“南木特”藏戏实现多层面的存续,本文以“南木特”藏戏多维传承载体中代表性传承人口述实录为主,以期从多维视角呈现“南木特”藏戏在不同自然地理空间和区域文化空间中的独特叙事,以飨各位学友。

浅析拉卜楞“南木特”藏戏的发展模式

民族地区的文化保护和传承越来越受社会各界的高度重视,本文通过拉卜楞"南木特"藏戏发展模式的研究,提出了开发民族地区文化产品,带动民族地区的文化产业,从而促进地方经济、社会全面发展,有效开发和保护文化资源的思路。

拉卜楞“南木特”藏戏概述

本文以文献研究与田野调查相结合的方法分析了流传在拉卜楞地区的"南木特"藏戏的形成过程和地域特色,从它的历史渊源、演出机构、演出剧目、个性特点等方面展现了"南木特"藏戏的独特之处和迷人风采。

安多“南木特”藏戏简述

安多"南木特"藏戏源于拉卜楞寺,后经该寺"阿巴扎仓"(宁玛寺)的发展和推动,使其不断丰富和完善。自1950年代以后,"南木特"藏戏开始从寺院传到民间,尤其自1970年代末以来,"南木特"藏戏在甘南、黄南、阿坝、果洛等地传播开来。1981年甘南州成立藏剧团,传统"南木特"藏戏从民间向专业化发展。本文试图对安多"南木特"藏戏起源、发展、传播的过程进行论述。

“南木特”藏戏的文化价值与利用——基于现代美术教育视角

"南木特"藏戏是流行于安多方言藏区的舞台剧表演形式,其独特的舞台美术形象、色彩亮丽的演出服饰面具、豪爽的舞台表演风格等舞美艺术设计元素,展示了藏族独特的视觉造型审美特质,也是引入藏戏美术教育的价值所在。充分认识藏戏的美学艺术价值,探究构建"南木特"藏戏美术教育课程资源,创新美术教育学习方法,加强教师民间艺术知识的拓展,对挖掘美术教育发展空间、增进学生对地域民族文化认同、促进校本教育与民间艺术的深度融合、提升美术教育可持续发展具有重大的现实意义。

安多“南木特”藏戏研究文献综述

“南木特”(■)意为“传记”,然而在此特指流传于安多地区的藏戏传统,1946年形成于安多的拉卜楞寺,是藏戏下的一个剧种。从“南木特”戏的形成、发展、传播、现状及传承方式等方面,本文将对“南木特”藏戏的研究成果进行综述。

安多藏戏研究现状综述

“藏戏”是喜马拉雅地区藏族文化中占据重要地位的一门综合性戏剧艺术,如同京剧、昆曲一样,具有丰富的人类学文化内涵并逐渐形成了一定程式化的结构性特征。 “安多藏戏”是藏戏系统中的一个流派,又称“南木特藏戏”,受到西藏藏戏的影响,在发展中吸取了安多地区的说唱、方言等文化,接受改革并逐渐形成的一个区别于“西藏藏戏”的独立剧种,已经成为戏曲艺术研究中不可替代的领域。 李宜《近十年以来国内藏戏研究述评》梳理了 2001-2011 年间的相关研究情况,2018 年燕芝发表的《南木特藏戏研究综述》简要地整理了这一研究领域的重要成果。 安多藏戏作为藏戏艺术中的典型剧种之一,掌握它的即时信息及研究动态对于局外人进入喜马拉雅地区藏族文化语境中具有一定理论意义与价值。 笔者对安多藏戏研究现状进行梳理发现,此项研究逐渐从“传统音乐”的研究范式转变为“民族音乐学”的研究范式,更加注重对“局内人”的理解及对研究事项背后的文化解读。

从“南木特”藏戏的发展看中国民间文化产业的发展道路

近年来,全国各地对民间文化产业的发展进行了一些探索,在一些地区也取得了一定的成绩。本文以"南木特"藏戏的发展为例,论述了中国民间文化产业的发展思路。