原型传承与嬗变:《南柯太守传》与《南柯记》之比较

“临川四梦”之一《南柯记》,源于唐传奇《南柯太守传》。这两部同题材的作品间,存在原型的传承与嬗变现象。从创作心理角度分析,蚁王和南柯等原型的传承,缘于汤显祖与李公佐二人寄托于纸上的相似心绪与情思;而公主与右相等原型的嬗变,则与历史语境的变化相关。朝代几经更迭后,汤显祖所处时代政治局势与社会观念皆与李公佐所处时代不同,潜移默化中影响了汤显祖的创作。除此以外,文本外部诸多条件也推动着原型的嬗变,如传播载体、传播方式、受众群体等,都是作者创作前考虑的要素,为适应传播上的需要,作者也会对原型做出调整。

翻译诗学视域下《邯郸记》《南柯记》英译唱词的禅宗美学翻译批评研究——基于汪榕培译本

作为中国古代深受佛道思想涵蕴的戏曲家,汤显祖其代表作“临川四梦”中彰显了浓郁的禅宗哲学和美学书写,在中国戏剧史上开创地将道家佛教哲学思想的说教式旁白为行文叙述,融入浪漫主义的戏剧创作中,构建了独树一帜的中国式古典浪漫的哲思宇宙。然则在目前的研究中,部分学者对于该叙述部分英译中美学的构建阐释的研究仍较为欠缺。在翻译批评理论的诗学观的视域下,本文旨在从文本中的禅宗思想和美学视角切入,以汪榕培译本中渗透佛道思想的《南柯记》和《邯郸记》为研究对象,进一步对唱词这一重要行文形式中英语译本中其禅宗美学的复现进行批评性分析,并初步得出结论:汪译本通过美学性建构、文学性生成以及文字翻译的张力等方法,在唱词英译中较为忠实地传达了禅宗思想,对抽象哲学阐释中的空白做了视域弥补,较理想地完成美学重构,并在译本中呈现出具体化、精练化、归化异化兼具的特点。

《邯郸记》《南柯记》散出选萃论略

在《邯郸记》《南柯记》散出选萃汇录基础之上,分别对《邯郸记》《南柯记》具体选录情况逐一作出分析,从中探讨其散出选萃的规律,并进而讨论明清两代折子戏选萃的不同。

文化语境顺应与《南柯记》英译

《南柯记》是一部富有中华传统文化特色的戏剧作品。遗憾的是,国内外翻译学界对其英译研究很少。本文以张光前先生译本和汪榕培先生译本为研究对象,借助维索尔伦语境顺应理论,探究两大译者处理文化语境时的翻译策略并观察他们是否做到语境动态顺应。研究发现:虽然两位译者处理文化语境时采取的策略不尽相同,但他们都有保留原语文化内涵的倾向,尤其是张光前先生的译本。相较于汪榕培先生的译本,张光前先生译本的动态顺应度较小。

普天下梦南柯人似蚁——《南柯记》述评

汤显祖《南柯记》根据唐传奇《南柯太守传》敷演而成。它通过梦幻的形式,描写了封建社会功业与婚姻两大人生主题,反映了为实现传统人生价值观所经历的豐富多彩的世情。剧作集中体现了作家的思想感情,富有鲜明的创作特色,深刻表现出晚明社会的现实图景,艺术化地否定了封建正统的人生价值观,寄寓着作家对社会人生的深刻探索,从而使该剧在中国文学史和戏剧史上都具有重要的地位。

深情的痛苦与“假实证幻”的精神超越——汤显祖《南柯记》人文精神分析

汤显祖的《南柯记》是一部具有现代人文精神的作品。剧作以作为个体的淳于棼失去群体后的无奈、孑然无助的焦虑和苦闷、梦境中的人生悲欣沉浮、出梦的醒悟和超越,构成哲理性情节,将人引向深邃的哲思;以淳于棼纯粹的个体悲剧意识,塑造了一个自我超越、自我完成的独特形象,把观众带入新异的审美体验之中;汤显祖以"情本体"立论,剧中寄予了他个人深切的人生感受,创造性地描写了淳于棼对世俗凡情的执着和挣脱与自我超越、自我实现的精神升华这一过程,由此把个体生命意识的深度和精神自由的高度推向一种前所未有的心灵境地中;剧作采用象征的、表现的和魔幻的手法来创作,因此具备了鲜明、强烈的现代性气质。

从“槐”字语源探析看《南柯记》“槐树”文化意蕴

槐树对《南柯记》情节的展开与主旨的表达起着重要作用。从"槐"字语源探析出发,可分析出槐树在《南柯记》中有三重文化意蕴。槐树的"通阴"和"悟道"一起构成了槐树的玄学意蕴;"三槐九棘"等典故赋予了槐树具有明显的政治意蕴;"槐"的"怀"读音与槐树的社树意蕴使槐树具有了婚姻的文化意蕴。

汤显祖《南柯记》人文精神分析

汤显祖的《南柯记》是一部心理剧;淳于棼在被群体抛弃后,因情致梦,在蚂蚁国里经历人生苦乐悲欢、荣辱兴衰,梦醒后惊异于生命无常,逝者如斯,与蝼蚁何异的人生顿悟;剧中以淳于棼纯粹的个体悲剧意识,塑造了一个自我超越、自我完成的独特形象,把观众带入新异的审美体验之中;汤显祖以"情本体"立论,剧中寄予了他个人深切的人生感受,创造性地描写了淳于棼对世俗凡情的执着和挣脱与自我超越、自我实现的精神升华的情感痛苦过程。

神性视野下《南柯太守传》与《南柯梦记》人物形象比较研究——以淳于棼形象为中心

汤显祖传奇《南柯梦记》以唐代著名传奇小说《南柯太守传》为本事,讲述南柯一梦的故事,两者都具有神性品格却有着不同的表现向度。本文从人物形象出发,具体分析神性视野下两者的差异。就人物身份而言,小说中淳于棼最后成为栖身道门的仙客,传奇中的他则最终立地成佛;就人物行为而言,小说中淳于棼豪放、黠趣和放诞的行为具有侠与玄的色彩,传奇中淳于棼更具凡人品格,其顿悟成佛的经历阐发了万物有情的佛理;就人物所赋予的审美品格而言,小说浮生如梦的主题为淳于棼披上道家玄秘色彩,而传奇中的果报观则为淳于棼蒙上了灰重的宿命悲调。

汤显祖《南柯记》佛理禅趣探论

《南柯记》以佛教"三法印""一实相"教义作为戏曲的结构和立意,以"假幻现真"的人物命运构成戏曲主体,使禅宗思想舞台化,在禅诗妙趣的艺术审美中达到感化观剧者的戏曲效果。

禅宗美学视域下汤显祖«南柯记»唱词韵味探析

《南柯记》作为明代著名戏曲大家汤显祖的代表作之一,开创性地以佛家禅宗经典的说教式为主体进行戏剧呈现。通过对《南柯记》中反映“普度众生”“空与色”“因果轮回”“烦恼”等禅宗思想的人物对话和唱词进行整理分析,探讨汤显祖戏剧的语言风格,体会禅宗美学在其中的独特韵味。

《南柯记》集唐诗的整理与注析——兼对《〈南柯记〉评注》相关注释的补正

《南柯记》的集唐诗大致可分为三类:一是作者直接标明"集唐"的;二是未标明"集唐"但实为"集唐"的;三是选用或改用唐人诗句的。这些集唐诗句,汤显祖主要是照录,但也有一些是有意改之或误记。

汤显祖《南柯记·情著》中的古代诗词禅意研究

本文对汤显祖《南柯记》中的古代诗词进行了研究,挖掘诗词在作品中的禅意韵味;以第八出《情著》中的代表性诗词为研究对象,分析禅宗与诗学的关系,窥探诗词中的禅意。汤显祖善于化用情景交融、具有禅意的诗词来表达他的禅宗思想,传递以“心”为根本的人生哲理和处世智慧。

《南柯记》的情节结构与思想表达

《南柯记》将李公佐《南柯太守传》这篇情节离奇的小说改造成为佛教度脱剧,是汤显祖杰出的艺术创造。契玄禅师主动引领,淳于棼被动随缘,整体上呈现出一个度脱剧结构,有情之人与情空成佛是多种戏剧冲突中的主要矛盾,深刻体现了"梦了为觉,情了为佛"的创作主旨。在槐安国这一艺术世界中,真幻相生的总体特征与具体生动的生活细节紧密融合,虚幻剧情创作中始终蕴含着作者的真切感受、现实情怀和理想追求。剧情结构的特点是以插入的副线扭转主线发展方向,剧情设置的特点是迅捷灵动,剧情转换的特点是"突转",以此呈现出"倏来而去"的特定梦幻效果。比较《邯郸记》,长于叙事而稍逊抒情,剧情结构也有头重脚轻、稍欠严密之嫌。

假作真时真亦假——论《南柯记》的梦幻与现实

汤显祖的戏曲作品《南柯记》虽然并不像他的《牡丹亭》那样得到众口一词的好评,但其在写梦方面,梦境与现实处理的微妙自然,真真假假,显示了高度成熟的技巧与复杂的思想.成就斐然,并不输于《牡丹亭》。

出处:道教还是佛教——浅析《南柯太守传》与《南柯记》结局之异同

作为各自时代文学的代表作，唐传奇_《南柯太守传》和明传奇《由柯记》表现出明显的前后继承关系旦显示出各自的时代倾向和文人选择上的不同。本文从“情节”、“时代背景”及a作者选择”三方面解析两部作品结局的异同之处。

浅析佛教传播及其对中韩写梦小说的影响——以《南柯记》和《调信传》为例

无论是在韩国,还是在中国,写梦都是古典小说由来已久的题材之一。由先秦至唐代、新罗至李氏朝鲜,写梦小说演进之迹相当明显。这种发展演变,一方面是由小说文体本身渐趋独立、成熟造成的;另一方面,则源于外来文化主要是佛教的影响。这里以中国唐代的《南柯记》和韩国新罗时期的《调信传》为例,从佛教与写梦小说的关系,以及佛教在中国、韩国的传播及其对写梦小说的影响这两个方面来论述,以发现在唐与统一新罗时期,佛教的传播对写梦小说有着怎样的影响。

佛教思想对《南柯记》创作的影响

汤显祖的"临川四梦"奠定了他在戏剧史上的地位,其中的《南柯记》,始终笼罩着浓厚的宗教气氛,在佛教的大框架下杂有比较浓厚的"万事无常"、"诸色皆空"、"人生如梦"的虚无主义思想和消极的出世思想。

《南柯记》《邯郸记》思想倾向辨

《临川四梦》(即《牡丹亭还魂记》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》),是我国明代戏曲大师汤显祖的主要作品。其中《牡丹亭还魂记》作为他的代表作,其进步的思想意义及高度的艺术价值,得到广泛的承认。但《四梦》中的另外三部剧作,尤其是对,《南柯记》、《邯郸记》二剧,多年来一直为评论界毁贬。长期以来。

南柯梦中的两个世界——试论《南柯记》的叙事结构与演述干预

《南柯记》是极具叙事力和表现力的作品。化用当代叙事理论,紧密联系《南柯记》戏剧本身,对其戏剧的叙事结构进行深入剖析,同时又把《南柯记》置于活剧场中进行审视。剧中人契玄禅师通过三种身份的灵活转变对剧情进行演述干预,把控着剧情的发展及观众的审美。