河南梆子在歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》中的运用

歌剧《红珊瑚》是由赵忠、钟艺兵等编剧,王锡仁、胡士平作曲的民族歌剧。讲述我国沿海渔民在党领导下,同渔霸和国民党恶势力作斗争的英勇事迹。歌剧音乐运用了大量河南梆子的音乐素材,其创作手法借鉴了板腔体戏曲的板式、旋法、韵白等,是一部极具民族特色的歌剧。

河南梆子戏曲伴奏研究

戏曲文化由多种元素组成,脸谱、行头、道具、演员、音乐等都是戏曲文化不可或缺的一部分。戏曲音乐主要以演员的演唱和乐队的伴奏相互被配合进而完整演绎。戏曲伴奏,体现了乐队乐师与表演者之间的协作关系,讲究的是“一托二包三领四烘五嵌”。我国曲种丰富繁杂,不同地区不同戏曲音乐由有着互异之处,河南梆子是我国戏曲文化中重要的一员,戏曲伴奏也蕴含着独特之处。本篇文章河南梆子伴奏音乐为研究对象,探究河南梆子戏曲伴奏的特征,为我国地区曲种伴奏音乐的研究提供可参考依据。

“知识精英”与“大众文化”:关于民国时期知识分子对河南梆子改良的考察

在晚清时期,戏曲因其通俗性及普及性的特点,开始受到知识分子的普遍关注。他们希图通过对戏曲的改良,达到启蒙社会的目的,于是发起了一场戏曲改良运动。河南的戏曲改良,晚清初见端倪,到民国时期才有较大发展。河南梆子主要流行于农村和下层社会,民国时期知识分子看到其普及的优点,对其进行了全面革新,使其变成一个重要的地方剧种。在梆戏改良过程中女演员大量登台,她们精湛的表演使其社会地位大大提高。

京剧腔调[南梆子]来源研究

[南梆子 ]是京剧独有的腔调。其来源有各种说法。笔者查阅有关资料 ,发现 [南梆子 ]是直接源于河北梆子 ,即将其 [导板 ]和 [小安板 ]借用过来 ,与京剧旦腔 [西皮原板 ]、[二六 ]、[流水 ]融合一起而成。将河北梆子完全变为京剧化 [南梆子 ]的是梅兰芳 ,在其排演各种古装新戏中加以运用 ,并做了丰富多彩的发展变化。由河北梆子变为京剧化的 [南梆子 ]有其演化过程。从 [南梆子 ]产生到完全京剧化的年代 ,大约是清末民初。其称谓将“梆子”冠以“南”字 ,可能是当时艺人为了区别与北方梆子不同加上的。

浅谈河南梆子戏歌的变革与发展

河南梆子戏歌是在河南梆子与流行歌曲结合基础上所形成的一种新的音乐形式,它既有戏曲的元素,又有流行歌曲的元素,它是古老戏曲与现代音乐结合的产物,这种音乐形式为年轻人了解河南梆子提供了一种新的途径,同时对河南梆子的发展也起到了推动作用。文章从河南梆子的产生和发展进行分析,探讨河南梆子戏歌的改革,使人们能够更加了解河南梆子戏产生、发展的轨迹,并探明从河南梆子衍生的戏歌的变革规律,以两者相辅相成相互作用的关系为启发,探索我国戏曲发展及传承的新思路。

怀庆梆子源流与形成辨析

怀庆梆子作为一种板腔体的地方梆子腔剧种,以其独特的“挑后嗓”唱腔特点,在中原戏曲文化百花园中占有很重要的地位。但是,有关怀梆艺术形成的源流众说不一。经过分析比较可以认为,怀梆艺术的形成,是在一种文化(上党梆子)影响为主体的基础上的多元文化融合、发展而成的一种具有地方唱腔特色的梆子腔剧种。

淮北梆子戏起源探究

关于淮北梆子戏的起源问题目前说法不一,很难定论。本文在对文献资料认真研究的基础上,借鉴文化人类学的一些观点,结合最新的有关材料,认为由于地域特点、文化、政治、社会等条件较为接近,淮北梆子戏源于河南梆子,属于河南梆子的一支。

论《满江红》爆红背后的东方哲学

2023年春节档电影《满江红》上映三日票房就突破了10亿元,微博评分高达9.5分,据初步统计结果,除夕至正月初六,电影票房总计67.58亿元,其中《满江红》排名第一(25.96亿元)。①《满江红》是由张艺谋执导,一部融合古装、悬疑、喜剧和家国情怀等元素的极具观赏性又符合中华民族美学逻辑的电影。集“东方美学”之大成,用电影里搞笑、幽默、谋斗以及剧情的连续反转,摇滚豫剧、京剧打板、击缶倒计时和高亢雄放的河南梆子的声音美感,山西大院建筑的空间美感,宋朝的八式名刀的道具美感等这些外在部分表现东方美学中的“露”,让电影具有很强的观赏性。结尾处吟诵岳飞词《满江红》,彻底引出并点燃中国人朴素的家国情怀,让观众壮怀激烈的情绪在一瞬间达到高潮,用这种极具浪漫主义色彩的观影快感的升华来表现东方美学中的“藏”。

汉水流域戏曲中的三国戏

三国戏的研究成为三国文化研究的一个重要方面。既有研究主要集中于元明杂剧和传奇,对地方戏的研究较为薄弱。汉水流域是三国文化和三国故事形成和传播的重要地理空间,产生和流传着大量的三国戏。学界尚未有论著进行比较系统的梳理和总结。流经陕、豫、鄂的汉水流域剧种众多,三国戏主要出现在汉剧、湖北越调、汉调二黄、汉调桄桄等剧种之中,现存剧目和剧本90余种。剧作主要由小说《三国演义》故事改编而成,亦有改编自元明杂剧、明清传奇和民间传说的戏曲剧目。戏剧活动一方面扩大了"三国"故事的传播和互动,另一方面重写中融入了地域和时代的特色。

论豫剧的起源

豫剧的起源问题自20世纪二三十年代开始,经过一批知识分子几十年的研究已有多部论著,但由于他们手头掌握资料有限,所做结论往往缺乏说服力,公信力,甚至各说各话,难以形成早期豫剧源流的一致。各家主要观点可以归纳为二:一是河南土郑之卫之乡,所谓"溱洧靡靡之音"说法;二是外来秦腔传入说。本文就自己的观点进行了大量的史料和实例的阐述,以求对豫剧的起源有一个更为准确的认识。

中国民族声乐艺术演唱方法研究

通过分析民族声乐作品,梳理传统戏曲演唱方法,总结演唱新方法咬字行腔规律、风格韵味和民族特点,力图探索中国民族声乐艺术演唱方法及艺术表现,旨在对传承和发展中国民族声乐演唱艺术产生一定的借鉴作用。

豫剧简史浅探

河南是戏曲大省,地方戏曲剧种较多,有豫剧、曲剧、越调、还有大平调(濮阳)、四平调(商丘)、道情(周口太康)、宛梆(南阳)、怀梆子(焦作沁阳)、二夹弦(开封、商丘)、浦剧(三门峡、灵宝)、大弦戏(滑县)等。豫剧:早期称河南梆子。

豫剧北派艺术的音乐特色

"豫剧北派艺术"是以著名豫剧表演艺术家胡小凤、牛淑贤为代表,东风剧团为群体,在邯郸这片古老美丽的土地上产生的豫剧流派艺术.它是由中国著名戏剧理论家郭汉城,以及原中国艺术研究院副院长、红学研究专家冯其庸、李希凡等众多专家根据东风剧团多年来众多剧目的舞台呈现提出的.……

梅兰芳唱腔的成就

京剧大师梅兰芳的唱腔,是他整个艺术中的重要组成部分。 梅兰芳的传统戏唱腔,基本是继承原有的唱腔。他认为,艺术不能凭空创造,突破必须有所鉴别。虽然如此,但由于他在演唱上注入感情,又经过润色和处理,使老腔具有新意。当然,这并不是说梅兰芳传统戏的唱腔毫无变化,实际上有些已经不同程度地发生了变化。

豫剧北派艺术初探

邯郸是有名的戏曲之乡,四省交界的特殊地理位置,融汇东西南北文化,丰厚的历史文化底蕴,营造了浓郁的戏曲审美环境,造就了一批戏曲表演艺术家.河南梆子--豫剧在这片土地上有极为广泛的观众基础,是拥有剧团最多的剧种.80年代,闻名遐尔的东风剧团,以其独具异彩的艺术风格和胡小凤、牛淑贤等戏曲名家的实力,引起戏曲专家的关注.胡小凤和牛淑贤屡屡在各类艺术大赛中获奖,先后夺得第七、八届中国戏剧梅花奖桂冠,被河北省政府命名为豫剧优秀表演艺术家,同时荣登全国豫剧十大名旦宝座.邯郸豫剧标新立异,以独特的风姿立于戏曲之坛,已经形成了豫剧北派艺术.

民俗视野中的宛梆演奏艺术

宛梆是生长并流行在河南南阳市的地方戏,它形成于明末,完臻于清代。最初由陕西同州梆子传入南阳后,结合南阳民间小调、乡音俚语逐渐演变而成。宛梆作为一个戏曲剧种,基本上保持着河南梆子的早期精华和原始形态,其唱腔优美、风格独特,迄今已有400余年历史。很早人们称它为南阳调、老梆子、南阳梆子,因南阳简称为宛,新中国成立后改名为宛梆并沿用至今。

略论张派唱腔的动感美

略论张派唱腔的动感美○黄凯良１９９７年夏初，杰出的京剧表演艺术家张君秋先生与世长辞。张先生的一生，为京剧艺术宏丽殿堂的构筑做出了卓越的贡献，创立了令人击节三叹的张派唱腔。张先生的离去，使我失去了亲聆教诲的机会，实为终身憾事。在几十年的艺术学习和舞台实...

京剧现代戏音乐初探

在中国戏曲发展史上,京剧的一个重要优点是兼容并蓄和不断革新,它非常重视吸收其它艺术形式,加以程式化,以为己用。作为京剧重要组成部分的京剧音乐也不例外。它的唱腔:如西皮、反西皮、二黄。