日本南画中的“南蘋派”

日本江户时期盛行"南蘋派"绘画。本文论中国画家沈铨(号南蘋)与日本南蘋画派的传承关系以及"南蘋派"绘画对日本南画的"改良"的促进作用。

民国画坛“南画”一词渊源考

"南画"一词在中国古代画学文献中不多见,1929年陈小蝶对第一届美展作品分类中出现"南画派",而紧随之为"文人派",这在观念上为我们造成了混淆。他所分之"南画"与"南宗画、""文人画"之区别是什么?日本画界长久以来在"南画"称谓上的习惯性使用,势必影响交流甚密的民国画坛及学界,而日本画界对"南画"的界定不仅与中国传统分类有所区别,同时,日本学界在"南画"与"南宗画"的使用上也有些值得商讨的问题存在。

从“八宗兼学”到“复兴国粹”:近代日本南画的发展之路

本文通过考察从江户时代流入日本的中国文人绘画,演化为持有广泛样式的日本南画的历史脉络,阐明南画在其发展过程中与日本本土绘画流派发生的相互影响极为密切,进而揭示出近代日本南画遵从于日本对外来绘画形式的追逐和反思的规律,以及遵从于文化意识环境,不断吸收外来的艺术因素,使自身更加符合当时人们的审美需求。这说明南画这一流入日本的舶来品,其境遇随着中日关系的角色转换承担了太多的荣耀和磨难,如今她在日本已摆脱外族侵入文化的印象,变成本土一个约定俗成的传统画派。面对与中国文人绘画同出一系的日本南画,在异国他乡能有如此根深蒂固地繁衍生息,确实是一件令人欣慰的事情,而随着全球一体化和中日两国愈发频繁的文化艺术交流,对南画的研究和观察也势必成为历史的必然。

幽玄佗寂:日本南画溯源

日本南画作为日本艺术的重要一支,源于中国文人绘画,形成于日本的江户时期,其主要代表艺术家有袛园南海、柳泽淇园、彭城百川、池大雅、与谢芜村等人。日本南画具有幽(深奥)玄(神秘)佗(清淡)寂(静谧)的审美情趣和独特的日本风情。

从长崎画派看中国绘画对日本近代南画发展的影响

受中国传统文人精神和绘画影响产生的长崎画派自十七世纪兴起以来,在日本艺术发展史上有举足轻重的作用和地位,它影响了现代南画的形成,并反过来对中国现代绘画的发展产生着影响.

中日文化交流中的日本南画及其回流现象

中国与日本的文化艺术交流具有典型的文化回流特征。从江户时代开始,中国南画在较长的历史时期中对日本都是单向输出的态势。这种输出通过来到中国的日本僧侣、旅行者、商人,也通过日本各行业来华留学者进行。中国南画单向输出到日本后,被全盘接收并逐渐本土化,形成了日本南画,成为其文化艺术基因,也形成中日文化记忆的共同基底。这种单向输出的态势到现当代发生了转变,即日本文化反向输出到中国,更明显的则是日本本土化后的中国文化艺术回流到中国,南画是其一。在这文化双向流动的过程中,艺术贸易和市场起到了重要的推动作用,并激活了两国的文化连接,找回了历史上两国人民相互学习的记忆,有效促进了两国文化命运共同体的建设。

《南画十六观》:文人画的智慧——刘墨对话朱良志

朱良志与刘墨认为,中国文人画的艺术表象背后承载了画家丰富的心灵世界。它是人的真性对于有限时空的超越,是对自我的确认与表达。它在滚滚红尘中与画家琴瑟和鸣,将美学与心性结合,成为一种中国特有的对于自身的体认方式。在本次对谈中,他们基于《南画十六观》,为我们呈现出文人画的智慧与魅力。

日本南画画家群体之辨析

研究日本南画和文人绘画离不开"文人"这一概念。日本的文人概念与中国存在很大差异。纵观日本的历史发展,没有像中国那样形成明确的整体的文化群体。日本南画的产生情境不像中国文人画那样具有深刻的社会性,也没有像中国那样作为一个社会阶层的文人群体的文化品行对一个画种产生如此大的影响,它只是作为一个绘画流派存在。江户时代之前的文化群体基本上由僧侣、贵族、武士构成,江户时代后期,商人也参与到南画创作中来。他们从事绘画活动的目的不同,艺术品味不同,在南画发展中所起的作用也不同,可以说是他们合力完成了明清文人画在日本的南画演化。

日本学者内藤湖南对“南画”研究的贡献

日本学者内藤湖南不仅在中国史学研究方面贡献颇著,对中国绘画史领域也有较深涉猎,尤其是在"南画"研究上取得了很大成就。他之所以关注"南画",一方面是针对近代日本绘画发展政策过分提倡"日本画"而导致文人趣味的"南画"日渐衰落;另一方面也为日本新的收藏趋向提供画学理论支持。而京都学派的研究路数和他自身的史学素养,不仅使内藤湖南精辟地解读了中国古代画学文献,纠正了日本人对中国文人画体系的偏狭理解,更是从史学结构上把握了影响中国绘画变革的制度与文化因素。在当时中日文化界递次批判文人绘画的浪潮中,内藤湖南通过对"南画"历史的研究,积极宣扬这种东方绘画样式和审美趣味,并阐明了它在世界文化中的应有价值。而在学术研究之外,既要看到内藤湖南对西方国家占有东方艺术遗产的警觉与保护意识,亦不能忽视其在阐述"东洋文化中心变化论"观点时,体现了日本人的优势心理。

南画:日本本土的文人绘画

"日本南画"一词出现于18世纪中叶的日本江户时代后期,取义于中国明代董其昌"南北宗论"中的"南宗画",日本南画是以中国明清文人画样式为基础,融合了日本民族审美特质,具有独立审美价值的日本重要绘画流派。日本文人绘画的萌芽16世纪中叶,基督教曾在日本国盛行一时,这使得日本的当权者把基督教视为具有潜在颠覆力的宗教,是来自欧洲殖民扩张的威胁力量。

日本茶室中的南画——论作为装饰实用物的日本南画

日本南画来源于中国的文人绘画,因所体现出来的自由之艺术精神而受到人们的广泛喜爱。南画的图画样式追随中国文人画,其书写性和绘画性有别于日本以装饰性为特点的本土绘画流派,人们很难将其与装饰性的实用物联系在一起。然而,南画却经常出现在日本茶室设计中。文章通过对南画及日本茶室精神层面的挖掘和分析,阐释作为自在之物的南画如何与茶道理念相契合而起到装饰茶室的作用。

拈笔论画

环境南北画风有异,南画偏润北画略苍,与人与气候皆有关联。我画花鸟工写兼备,不图工细更期苍润气象。个人而言,不喜在北京3月末和11月初两个时段画画,因为总觉室内有一定的湿度,纸张绵软,行笔略感湿腻,不如冬季有暖气或秋季干燥时节行笔那么有沧桑感和力度感。南北画风因地域不同、干湿不同而迥异。我笔下这种风格的花鸟画,湿润实则不如干燥更好些,润则润了,但少了骨感和苍劲感,本就工细的花鸟画再加上湿润便会“腻”得有些脂粉气。我这几年春游江南、秋游大西北亦是“借气”,画可有“女人气”,但绝不能缺乏“大丈夫气”。

19世纪中期之后日本南画势衰之分析

十九世纪之后日本绘画界先是＂唯洋是尊＂,后又＂复兴国粹＂,当＂日本美术的复兴运动＂如火如荼的时候,南画却因外来文化的出身而被排斥在复兴行列之外。本文试图从政治背景、文化背景等多个方面来分析19世纪中期之后日本南画衰弱之缘由。

“文人山水画”文化建构功能摭论

山水画在中国画中具有广泛的接受度和认知度,它是文人画的主要画种之一。在《南画十六观》和《贝叶与杨花》两书的行文中,作者立足于或"画论"或"诗论",从"生命觉者"的主体论、"自然入画"的创作论和"善巧方便"的目的论三个方面,阐释了一种文人山水画的全新特质,肯定了文人山水画是儒佛道三教融合的产物,并参与了以儒佛道为主体的传统文化建构,是古人"安身立命"之心灵空间。

“禅文化”下中日绘画艺术之对比

中国文化由于人文精神的过早觉醒,又因其人文精神的基本内涵是以礼乐教化为中心的道德理性。因此,在中国历史上,“禅文化”思想影响下的文人都追求一种宁静恬适的艺术情趣和一种平淡朴素的艺术情调,并把这种情趣和情调带到生活中,使生活艺术化。每当中国历史上的一个朝代望迭,胜衰之变也常会体现在绘画艺术的题材上,而禅道的盛行要求画面之笔墨简而淡、寄托物象、抒写意绪。日本画家在学习中国绘画艺术时,对汉学、汉诗、中国绘画理论都下过一番功夫,不仅能充分理解中国明清、中国绘画艺术之要谛,更能在消化日本古典艺术的基础上充实其精神和技法,因而创造出了不少优秀作品。本文试对“禅文化”下的中日绘画艺术进行了一番分析。

试论中国与日本在文人画观点上的异同

研究南画或以文人画样式来创作的日本画时,从一个中国人的视角来思考是很有必要的。在文人画悠久的演化过程中,中国画家对其的理解和创作是如何被日本同化和吸收,它们又是以何种方式被转化和采用,从而顺应了当时的日本环境,对德川时代的艺术家造成了相当大的影响呢?文章从德川幕府时期进口的四种类别的中国文人画为例进行分析,以探讨以上问题。

书法中的“燥”与“躁”

关于"燥"与"躁"的辨析,在文字学、文论和画论中皆有分析,比如汪涌豪在《中国文学批评范畴十五讲》中对"躁的意味"有深入的分析,朱良志《南画十六观》探讨了"石涛的‘躁’"。这些都为理解书法中的"燥"与"躁"提供了参考,但书法中的"燥"与"躁"因其独有的技法和创作经验、书论历史和风格追求,其内涵尚有值得专门阐发的必要。

日本画家谷文晁对中国绘画及画家的鉴赏与考证

日本南画脱胎于中国明清画谱,且在中国画论,尤其是在董其昌主导的“南北宗论”等理论的影响下,得到进一步发展。谷文晁作为江户地区南画的开拓者,不仅擅长绘画,而且精于中国绘画理论。该文通过梳理概括谷文晁《文晁画谈》的鉴赏与考证篇目,并考察其运用的理论与方法,展现日本画家观看中国绘画的视角,进而阐述中国绘画理论对谷文晁及其绘画的影响。

关注原因

江宏江画树石,笔墨形制虽源董巨,却无一例外地走的是造型古拙简逸的路数,特别是树与点景人物的画法:树木大多状如甲虫,出枝更似虫生百足;人物面目扁平,形似鞋底……其目的,正在于纵情抒写笔墨生趣。他又特爱画江诸沙渍.皆中锋运笔,恣意平拖;状似拖笔而非真拖笔,难能处在于中锋皆可拎住,如锥划沙,如虫蚀木,极有难度……造型简与拙的目的,其实正在于有利行笔的酣畅与痛快,形似服从于笔墨是也。其笔虽不如若翁厚重生辣,而灵秀似之,清逸更过之。大幅度脱略形似,有利于在纵情笔墨,写其意未必重在形意,正在笔墨意也,是南宗之妙,亦南画之魂,更是江画特色。

The Creation and Practical Exploration of Yunnan Colored Animation

By understanding Yunnan animation market, analyzing Yunnan resources superiority and using Yunnan Colored Painting manifestations, the thesis discusses the meaning and value of Yunnan Colored Painting to Yunnan original animation through combining several important problems of animation innovation as a starting point.