接受美学视域下舞蹈的认知与传播——以《南音舞韵》为例

通过文献收集、问卷调查、深度访谈、影音分析,对《南音舞韵》进行个案研究,发现《南音舞韵》道具使用和意境营造之于体现南音文化,演员表演、道具使用和情感表达之于创意强度,情感表达之于进一步探索南音文化都呈显著正相关,说明该作品在上述方面观众的认可度较高、接受情况较好。由个案分析出发,以接受美学为理论基础,综合量化数据、质性访谈、研究结论,可以建构观众对舞蹈的认知及传播效果模式图,以推动和激发舞蹈编导创作出具有时代特征和审美价值的舞蹈作品,促进舞蹈传播活动的顺利进行。

浅谈梨园戏元素在作品《南音舞韵》中的运用

笔者通过资料查阅发展在极少数的文献资料之中有对于中国古典舞编创之中戏曲元素的寻根,作品《南音舞韵》便是立足于“梨园戏”中“十八步科母”后对于中国古典舞作品编创中元素发展与完善的内部支撑,在此之中立足于作品《南音舞韵》编导对梨园戏中的“十八步科母”进行了各自不同的语汇扬弃。反观整个舞蹈作品的建立建构,其正是在中国戏曲“活化石”——“梨园戏”的滋养下才使得该作品从无到有,从活儿到活。