明清时期博古纹装饰的文化内涵与表现形式

博古纹最初来源于青铜器语汇,后来作为一种装饰图案应用于各种工艺品当中,其独特的写实风格发展到明清时期成为陶瓷界的一枚新星,明朝时期瓷绘博古纹凭着突出的中国风格名扬海外,清朝时期博古纹表露的吉祥意味也颇受人们喜爱。本文通过对明清时期博古纹兴起的历史背景、构成要素等进行整理分析,总结博古纹的特征,回顾博古纹发展的脉络,揭示了其随着时代发展而呈现出的艺术风格的变迁。

论近代陶瓷中的博古纹

本文通过对博古纹的起源及其在陶瓷装饰中的应用作了初步的探讨,回顾了博古纹发展的脉络。继而着重对近代博古纹进行了深入的剖析,揭示了其随着时代发展而呈现出的艺术风格的变迁。

清末民初时期建水紫陶产品“陶斗”上的博古纹装饰艺术

清末民初时期是建水紫陶工艺形成和发展的一个极为重要的历史时期。本文以建水紫陶在该时期生产的以博古纹为装饰主题的"陶斗"作为研究对象,通过典型个案分析,来解读陶斗装饰艺术的文化特征和工艺价值,以期为建水紫陶研究提供有益的参考。

清康熙青花博古纹兴盛原因探究

由于晚明金石学的发展,古器鉴藏之风大盛,一时间“博古”炙手可热。明亡清兴,经济恢复,窑火重燃,青花瓷的生产进入黄金时代。清代文人士夫阶层不断壮大,使得具有文人情怀的博古纹再次在瓷器上大量出现,以康熙朝最盛。康熙朝青花博古纹数量大增,多采用浙料绘画,分水明显,故瓷器纹饰上的瓶、鼎、香炉等惟妙惟肖。其常采用开光手法,并多与冰梅纹结合,典雅复古。康熙朝青花博古纹兴盛的原因有五:即文人情怀的抒发;儒学传统的重视;赏花插花爱好的推动;青铜器成为财富象征;彩绘技艺的成熟。

清康熙瓷绘博古纹兴盛原因与内涵探究

清康熙时期,瓷绘博古纹达到空前兴盛的程度,具有鲜明的艺术特色。康熙瓷绘博古纹兴盛的原因主要有文风的鼎盛、彩绘技法的成熟和西方静物画的影响等,其具有文人文化占据审美主导、审美文化的世俗化倾向、中西文化的交流等内涵。

十七世纪景德镇瓷器的博古纹装饰探源

本文对十七世纪景德镇瓷器装饰的博古纹图案进行了溯源,并对这种纹饰流行的原因深入了分析。认为一方面它是以明中晚期"博古图"卷轴画为粉本,再加上文人参与民窑陶瓷产品的生产设计,这都使得这种装饰图案拥有了明显的文人意趣。由于这种博古图案装饰迎合了时人追求的风雅情趣,使其成为十七世纪陶瓷装饰中流行的纹样。

浅谈清代瓷器中的博古纹装饰

本文通过对博古纹的起源及其在清代陶瓷器物中的应用作了初步的探讨。着重对清代博古纹的装饰特征进行了深入的剖析,体现博古纹在清代瓷器装饰中呈现出的艺术风格。

明代笺纸中的博古纹饰

博古纹是中国传统装饰纹样的一种,明代笺纸中流行博古纹饰,其主要形式有:以一组器物搭配花鸟蔬果;或直接以金石古籍图像为纹样;或以博古元素构成边框等。多刻画精致,甚至配合饾版拱花,别具装饰意味。博古纹图式的演变是以具体的文人生活习惯、审美趣味为依托,围绕着与博古器物相关的收藏、陈设、鉴赏和研究而展开。并且随着金石学的兴衰起落,博古纹的图式也发生着变化,始终贴近生活,与文人的耳濡目染相关。

清代博古纹对陶瓷粉彩装饰瓷画的影响

清代是博古纹发展的鼎盛时期,同时也是陶瓷粉彩装饰发展的巅峰时期,前者对后者有着至关重要的影响。博古纹样有着清雅高洁、清新自然的特点,具有典型的中国民族文化特征。而且有着崇尚儒雅、平安吉祥之寓意,在其影响下,清代陶瓷粉彩装饰有着清润、秀美、淡雅、柔和的风格气质。

浅谈陶瓷装饰中的博古纹

陶瓷装饰中的纹样甚多,博古纹是明清时期瓷器上常见的纹饰,题材有玉器、书画、香炉、瓷器等,多为岁岁平安、吉祥如意等寓意。博古纹作为民俗文化的表现形式装饰在瓷器上,不仅美化和促进了陶瓷艺术的发展,而且使得传统民俗文化继续传承与发展。

从传统装饰源流中观照当代陶瓷装饰

景德镇千年的陶瓷发展历史形成了极具特色的景德镇陶瓷文化,在中国陶瓷史上和世界陶瓷史上占据着极为重要地置。景德镇传统的陶瓷博古装饰纹饰在明末及清代流行,是景德镇陶瓷装饰重要纹饰之一,随着时代的变化、社会的前进,景德镇陶瓷文化也全面地融入世界艺术潮流与现当代陶艺对话,这将是景德镇加快发展的又一契机。笔者对景德镇传统博古装饰特色和对近代、当代瓷器的装饰影响进行了分析比对,以期使人们对景德镇陶瓷博古纹饰与当今陶瓷装饰变化有更好的了解和把握。

新疆民族民间美术理论新成果

《新疆民族民间美术》是参展第十六届全国书市的精品书之一,共11万字,并配有丰富的彩色图片。该书比较全面而深入地介绍了民间美术在丝绸之路新疆段的变化,并对一些重要图案的交流传播过程进行深入的考证,得出不同于以往的结论。

明清博古织绣的流行及其原因

博古纹刻丝、刺绣流行于明清。其美感并不突出,但玩古世风却使之反复出现,明清丝织发达,民间使用普遍。博古图案借助丝绸的展示性广泛传播,成为宫廷和民间流行的织绣装饰题材。

中国古典家具的纹饰文化及内涵探析

中国古典家具文化博大精深,装饰手法多种多样,有雕刻、镶嵌、蜡饰等,装饰纹样的题材有植物、动物、几何纹样、吉样图案和符号、宗教图案、山水风景、民间故事等,大多表现文人崇尚高雅的生活,同时又反映平民渴望幸福生活的美好愿望,体现了各个朝代当时主流的人文思想和审美价值取向。

石上作画——漫谈寿山石薄意雕刻

一何谓薄意薄意雕刻为寿山石独门别类的雕刻表现技法,从字面含义上“薄”为浅薄,“意”指意境。潘主兰将薄意雕刻释义为:“薄意者,技在薄,而艺在意。”韩天衡先生认为“薄意艺术要‘薄’而生‘意’”。薄意一词缘起于何时,目前尚无定论,但薄意雕刻的产生是在明未清初石章印台四周浅浮雕锦缚纹和不断纹或博古纹、圆雕人物服饰纹样、器物底座花纹的基础上发展而来的。

探析京式地毯图案设计风格的特征

引言我国生产的古典地毯中,最常见的图案设计有五种样式,美术式、彩花式、素凸式、东方式和北京式(俗称京式)。其中北京式(简称京式)最具有典型的中国是地毯的特征。北京式地毯图案装饰充分体现中国古典地毯图案装饰风格、情趣。其生产与制作亦深深的受其地区、环境的影响。北京地毯的起源地毯产生的早期是源于动物的皮毛,游牧民族将羊毛纤维捻股编织而成。地毯最初是用编织方法中最基本的平纹织出的,貌似席子,

如展画轴——清代满族民间扁方赏析

扁方是清代满族女子的特色头饰。与精致华美的宫廷扁方相比,虽然民间扁方大都材质普通,但工艺纹饰依然讲究,题材生动多样。曾经佩戴于女子发间的它们,有如一幅幅展开的微小画卷,或色彩斑斓,或黑白分明,饱含艺术生命力,于简约朴素中,见证了满汉文化融合的历史。扁方,也称扁簪,其形平直如＂一＂字,一端形似书画的卷轴,另一端呈半圆形,是清代满族女子的特色头饰。

清代民国瓷帽筒赏析

＂帽筒＂又称＂官帽筒＂,最早为清代官员用于放置顶戴花翎的器具,通常为瓷制。清代官员的帽子有两个后摆,不能叠压,最好悬垂,以保持帽子的形状。官帽平时至于专门的器具上正契合了古人＂冠不落地,鞋不上桌＂的说法,也能表现出对官帽的尊重和炫耀。在清初,康、雍、乾三代,官帽多是用球形帽架承托的。现存世的有一件的乾隆时期粉彩帽筒燃香器,为镂空花式,可内置香料,官帽置于其上,这应是帽筒较早的雏形（图1）。筒状帽筒大约出现在嘉庆时期。

掐丝珐琅鼻烟壶制艺

掐丝珐琅鼻烟壶(图1),人或归之芥门粒属,雕虫小技。然放之宏观,其与当时艺术之朝代氛围声气相通;置之微察,又必具备当时掐丝珐琅工艺诸特征。滴水见海,此其谓也。掐丝珐琅鼻烟壶,以造型为体骨,丝纹为筋腱,釉色为肉肤,金泽与抛光为头面妆敷,此言其大概。细分之,虽物小仅盈一握,工序繁复近四十道,较之大器,技或有更难施展处。以掐丝、点蓝两工序论,能掐、点纤图小器,必能掐、点宽样大器,反之则未必。故一朝掐丝珐琅之鼻烟壶。

陈丽华 一生紫檀梦 雕琢家国情

从北京国贸CBD继续向东,有一座散发着古典气质之美的建筑格外引人注目,建筑外观大气舒朗,青色的琉璃瓦、黄色的外墙与盛夏里北京的蓝天相互争辉。而这座建筑,就是著名的紫檀专题类博物馆——中国紫檀博物馆。初入博物馆的人都会为馆内各类紫檀展品所震撼,而要说起馆内的镇馆之宝,当属其中展出的三件重量级藏品:明黄花梨六柱架子床、清紫檀雕博古纹顶竖柜和酸枝木嵌大理石螺钿扶手椅。中国明清家具蜚声世界,追随者甚众,其中也不乏如安思远这样的收藏大家。随着近十年来收藏热再度风靡,以黄花梨、紫檀等硬木家具为主的明清家具价格在各大拍卖会上屡创新高。