“博物馆怀疑论”及其不满:格罗伊斯的辩护

在公共艺术博物馆的演化过程中,始终存在对它的质疑,这甚至成为一个根深蒂固的文化观念,被称为“博物馆怀疑论”。格罗伊斯认为,冲破博物馆的束缚旨在超越封闭的艺术场域,使艺术回归现实,再度变得鲜活。然而,恰恰从博物馆的视角出发,高墙之外的现实世界看起来才是鲜活的。身为收藏空间,博物馆是第一性的。现实通过与博物馆已有收藏的比较被定义,现实与博物馆构成了一种互补关系,前者是无价值的世俗空间,后者是有价值的、被区隔出的文化档案库。正是博物馆收藏的内在逻辑迫使艺术家回到现实,因为博物馆拒绝重复存有已被收藏的作品,它们被视作属于过去的死物,某物被收藏的唯一可能是作为异于博物馆已有藏品的真实而鲜活的新物。博物馆作为展览空间则是一个叙述空间,在格罗伊斯看来,博物馆的展示机理自诞生至今发生了翻转——从偶像破坏更迭为偶像崇拜,博物馆从把象征性的偶像符号消解为纯粹的艺术品变成赋予普通物品以价值,使其圣化为艺术品。圣化即是灵韵化。

浅析展览于博物馆的价值——由博物馆怀疑论出发

自1683年第一座公共博物馆牛津大学阿什莫林博物馆建立以来,博物馆体系经几世纪演变愈发完善,逐渐掌握话语权。但博物馆怀疑论的声音却从未销声匿迹,怀疑者们从博物馆剥离了作品的原初语境和改变了作品应有内涵出发,质疑着博物馆存在的必要性和价值。但17世纪以来,展览形式的诞生和体系的不断成熟,为博物馆进一步发展带来了新的可能性,也为博物馆反驳质疑者提供了源源不断的力量。本文从展览视觉层面的整体效果和内在阐释的整体性两方面出发,讨论展览对于博物馆存在于公共视野必要性的支撑以及对于其作为知识生产场域价值的保证。

不可阻挡的“变形”——评述《博物馆怀疑论——公共美术馆中的艺术展览史》

博物馆怀疑论与公共博物馆相伴而生且经久未衰,在不同时代呈现出不同的价值取向。大卫·卡里尔的《博物馆怀疑论——公共美术馆中的艺术展览史》(以下简称《博物馆怀疑论》)一书厘清了博物馆怀疑论的发展轨迹,以中立立场辨析了怀疑论者的合理性,是研究博物馆怀疑论“百科全书式的”经典之作。该书既是博物馆怀疑论的变迁史,也是艺术博物馆的变形史。卡里尔将艺术博物馆视为艺术史的具象,以公共艺术博物馆为切入点,剖析了对挪用的误解以及艺术阐释的必要性。本文以“变形”为线索,串联卡里尔繁复的理论与案例,回答博物馆怀疑论的内核、怀疑论的自身矛盾、博物馆的未来走向三大核心问题。

怀疑论,抑或真理?——博物馆研究中的伽达默尔阐释学

由于现代博物馆构造了现代人观赏艺术作品的方式,现代博物馆的场所学意义愈发受到艺术阐释的重视。然而,对艺术作品与其处境的关系的重视却在艺术哲学领域引发了一种怀疑论倾向:诸多艺术哲学家认为博物馆对艺术作品的挪移使得艺术作品本身的意义被蒙蔽。卡里尔发现这种“博物馆怀疑论”的论调在20世纪的艺术哲学中大行其道,但也因此忽视了博物馆对艺术阐释的积极作用。为此,卡里尔借道伽达默尔的哲学阐释学,试图恢复博物馆同艺术作品的积极联系。如此,伽达默尔的阐释学通过卡里尔的相关论述进入到了博物馆研究当中,在博物馆研究这一视域下为“博物馆怀疑论”与博物馆所反映的真理之间的联系提供了相应的回答。