博物馆戏剧的演出及意义——以挪威卑尔根博物馆戏剧《卡图纱》(Katusha)为例

对博物馆戏剧的初次尝试让笔者记忆深刻,它验证了剧本创作方法、导演方法等一些理论方法的有效性,也提供了剧本与即兴的关系、表演中对交互的取舍、作品中历史和虚构成分的辩证关系等方面的启示。本文以挪威卑尔根博物馆戏剧《卡图纱》(Katusha)为例,探寻博物馆戏剧的创作演出及意义,希望借此案例为想要了解博物馆戏剧的从业者们提供一些线索。

历史文物的戏剧呈现——《国家宝藏》与文物戏剧的文化诠释

《国家宝藏》以中国博物馆体系为依托,以对戏剧手段的应用而成为文物戏剧的主要舞台,为考察文物戏剧的舞台实践和审美特征提供了丰富的样本。《国家宝藏》塑造了文物戏剧的形态特征,凸显了文物戏剧创作和实践上的媒体属性;而文物戏剧的审美特征表现为对历史理性的深度挖掘。《国家宝藏》中的文物戏剧以其广泛的题材和全面的体系,初步勾画出中国叙事体系的轮廓,并以极其直观的方式展现出中国文化的丰富肌理,蕴含丰富的阐释空间。

博物馆传播与戏剧手段的运用

近年来,在博物馆的传播上,与公众的互动受到了前所未有的重视。博物馆的静态性与戏剧艺术的动态性,博物馆的物质性与戏剧艺术的非物质性,形成了良好的互补。戏剧艺术的时间性与空间性的交织、非语言的表达、重演绎的展示、便利的互动为博物馆传播提供了新的媒介。戏剧艺术手段在博物馆传播中的运用包括4个方面:"戏剧化浸入式"的展览演绎、戏剧元素在展览空间设计中的表现、戏剧式解说,以及戏剧式互动教育活动。

文旅融合背景下博物馆的戏剧实践——以故宫博物院为例

20世纪70年代开始,西方博物馆尝试将戏剧元素纳入博物馆的诠释活动当中,随后这股戏剧浪潮很快波及西方各博物馆并以强大的生命力持续至今。博物馆戏剧实践是讲好文物故事、实现“让文物活起来”、传递历史文化精神、提升博物馆社会价值的有效途径之一,是新时代博物馆文化传播的重要方式。它是以博物馆藏品或历史为内容,以博物馆(建筑物、户外遗迹、古城小镇的博物馆化等)为空间,以博物馆观众为对象,运用戏剧手段及戏剧规律帮助博物馆进行文化传播与教育的一系列活动的总称。十多年来,故宫博物院秉持开放的胸怀,在确保学术严谨性的同时,强调人类历史文化遗产再现与活化的重要性,在多方面通过戏剧形式进行尝试,为博物馆宣传教育提供了有益经验。

专业图书馆与城市文脉之延续

文章介绍了结合上海戏剧学院图书馆的馆藏亮点和上海戏剧学院的特色和优势,开展建设的上海戏剧博物馆项目。建设中的"上海戏剧博物馆"项目作为上海市重大文化建设工程的有机组成部分,不仅满足了戏剧艺术专业人才培养的需要,建成后也将向公众开放,有益于提升上海城市文化形象,促进艺术人才的教育培养和推动社会文化建设的快速发展。

马连良的两件竹衣子

天津戏剧博物馆收藏有众多的戏剧文物,其中包括著名京剧表演艺术家马连良使用过的两件竹衣子。竹衣子系用细竹管穿结而成,京剧演出时穿在戏装里面,一为透气,二是隔汗,以保护精美的行头。本文对这两件珍贵的戏剧文物进行了介绍。

中国戏曲舞台上的硬跷与软跷

踩跷又称"踩寸子",是过去戏曲旦角演员尤其是武旦、花旦的基本功之一。天津戏剧博物馆珍存着硬跷和软跷各两副,它们记录了戏曲中跷功的演变历程,是清代以来戏曲旦角演员跷功训练和踩跷表演的重要物证。

资讯

第六批市级非遗代表性项目名录公布6月28日,记者获悉,重庆市第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录公布,共196项非物质文化遗产入选,涉及民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统技艺等10个类别。此次入选最多的非遗项目是传统技艺类别,共有96项。大足石刻卧佛启动修复6月29日,大足石刻宝顶山卧佛摩崖造像保护修缮工程启动本体修复,预计工程将耗时八年。大足石刻始建于初唐,至两宋达到鼎盛,素有'北敦煌、南大足'之说。全长31米的卧佛摩崖造像不仅是大足石刻中体魄最宏伟的一尊造像,也是世界最大石雕半身卧佛像。

动态

第七届大学生戏剧节在京开幕由北京戏剧家协会、国家话剧院、北京市朝阳区文化馆等单位共同主办的'2007大学生戏剧节',8月11日在京开幕。