中国传统插花花器“占景盘”的复原与改良

中国传统插花艺术起源于先秦时期,经历魏晋南北朝佛前供花形式的确立以及隋唐五代由官方到民间的大力发展,至宋元达到鼎盛,明代总结成论,到清代逐渐衰微,其发展历程中有许多耐人寻味的闪光点。五代时期郭江洲所发明的占景盘,即是其中值得细细研究的一件珍品。占景盘的出现是插花技术上的一大进步。它使盘花有了自己的支撑点,因此盘花才能充分凸显出其盘面空间大、容花量多、重心低、稳定性好的优点。在那个生产力水平较为低下的年代,郭江洲的占景盘无法大量复制。因此,目前未能有实物资料留存于世。现有可供研究的可靠资料,有宋人留下的少量文字记录以及具有占景盘遗意的花器、定枝器实物。笔者参考存世的相关实物资料,以科学实验的方法进行复原,并在复原的基础上进行改良,以使之符合当代人的审美及使用习惯。

物质与再现:墨江武禅《占景盘图式》视觉分析

墨江武禅的《占景盘图式》是日本江户时代一部重要的盆景图谱,学界一般将其归在盆景研究的范围中,而《占景盘图式》的另一重要价值在于其绘画的视觉性。本文通过梳理其绘制背景与盆景文化之间的关系,指出《占景盘图式》与中国山水画有着紧密联系,倾向于一种细腻的“造景”意识与市隐观念。尤其是《占景盘图式》的物质性媒介表现,画家关注绘画本身的物质性表达,利用“景盆”这一媒材形制,将山石规定在景盆中,可触的景盆与视觉感的山石结合,使画面同时具备了“物质性”与“再现性”。并且,“景盆”作为一种特殊的“画框”,在制造画面空间与情感想象中发挥了重要功能。《占景盘图式》在对图像的视觉感知与形式探索上具有重要的启示意义。

中国古典插花器型考

中国古典插花涉及器具众多,古人称之为大地、金屋、精舍等。从插花学、考古学等角度分析插花器的起源与演进历史,阐述了插花器的概念、形态和发展,管窥中国古代插花器具自篮始,篮、盆(瓶)、缸、筒、金屋异器之流变。中国传统插花容器可分为五种类型:篮、盆(瓶)、筒、金屋异器、缸,前四种为主流,缸花器虽小众,仍可单独划分为一种类型。中国古典精异插花器如占景盘、花插、花囊等,均是古人在生活中的发明与创造,是插花器之妙品、珍品,是宝贵的插花学财富。欣赏中国古典插花艺术,体验大地、金屋、精舍文化之美,可以对中国古典插花有更深入的理解、传承与发展,把我国大众博雅文化的传播引入一个崭新的境界。

宋代古人对插花的热衷——以青瓷花器浅析

宋代古人爱花,以花为题作诗作画,插花亦是宋人喜爱雅事之一,花器逐渐成为插花必不可少的载器,宋代制瓷工艺发达,为花器的发展提供了条件,本文以宋代社会审美为背景,着手讨论宋人插花的原因,结合宋代出现功能性花器,通过对宋代青瓷花器实用特征的例证,分别阐述南北宋插花花器的特征,得出结论:宋人热爱插花,因为对插花赋予了插花者当下心境的情意.宋代不同时期审美变化影响到花器的造型装饰,但花器的功能性一直被保留,宋代古人对插花一事的看重程度不亚于其余古人雅事.

牛文娟“盆景式”绘画艺术语言探微

青年画家牛文娟以其敏锐的洞察力对中国古代传统的"盆景"绘画样式进行新的艺术语言表现。"盆景式"的绘画样式发展距今已有上千年的历史,从其发展的脉络及流变来看,在绘画中基本是以贡奉、点景为主,通过对这种图式的梳理与溯源,可使观者更为清楚地理解"盆景式"绘画,也能够更进一步地了解牛文娟作品中所表现的这种独特的绘图样式及所倡导的艺术理念。