“无”意味的形式——论卡夫卡小说的拟寓言结构

卡夫卡生前一直钟情于寓言艺术,其小说创作呈现出明显的寓言化特征。为了让小说回归其本来所具有的生活诗性,卡夫卡小说创作的寓言化特征也在不断地得到深化,乃至于其后来的小说均蕴含着一个拟寓言结构。卡夫卡小说的拟寓言结构,除了赤裸地袒呈自身外,似乎根本不指向其他任何特定的"意味",具有一种超寓言的审美功能,故而可以被看做是一种"无"意味的形式。

卡夫卡小说的思想与艺术特色散论

奥地利作家弗朗兹·卡夫卡小说的思想特色主要是深刻反映了资本主义社会的“人的异化”、暴露资本主义社会的腐朽专横和野蛮残忍及一些人的心理变态,艺术特点主要是表现主义、象征主义和超现实主义。

在荒诞的人生中对抗绝望——解读卡夫卡小说《城堡》

弗兰兹·卡夫卡的作品一直是评论家关注和研究的对象。卡夫卡的作品中呈现出的孤独、抑郁、困惑、徘徊、虚无和荒诞是他的主要艺术风格。《城堡》是卡夫卡的代表作品,更是体现了这些艺术特点。小说中的K经历了人生的荒诞,是现代人的精神困境的真实写照。在荒诞的现实中,卡夫卡表现的不是绝望而是在绝望之中追寻希望的勇气,本文从分析荒诞入手研究卡夫卡,去探寻主人公在绝境中挣扎与奋起的勇气,这一具有浓厚悲剧色彩的绝望的勇气,可以说是卡夫卡作品中积极向上的精神力量的源泉。

转迥与延异:卡夫卡小说的概念空间实验性转译探究

为探讨卡夫卡小说的空间叙事与空间图式,可基于现象学理论,以卡夫卡的小说事件、故事画、叙事手法为媒介,从以下四个逻辑层级入手:(一)从卡夫卡的存在主义哲学开始研究,推断出卡夫卡小说创作及其生存悖论哲学思想的两大根源;(二)运用互文性研究方法,基于现象学理论对"卡夫卡式空间"研究及其现象迁延;(三)以卡夫卡的故事画为媒介探索其空间的此在的瞬间体验与空间叙事表现手法;(四)设置虚拟"游戏"场所,设计一个空间装置,以通过对空间和现象中的身体形式剖析,探寻身体的戒与艺术的象。通过叙事与制作的练习方式将不同的概念转译成实验性空间装置,从而归纳实验性设计课题跨界转译的设计方法并探索其多维延展的关乎当代性艺术的新主题。有助于研究空间问题在当代设计领域的戏剧化表达,并得以"形而之上为之道"的精神空间之呼应,突出实验性设计课题在自我练习、交互、转译中逐渐散发出的艺术特性,对其小说的建筑学边界进行探索与发展。

“存在”的虚无:卡夫卡小说中空间要素与身体性关系实验探究

"门"和"窗"集中体现了人以自己为中心打量世界、认识世界的方式。卡夫卡营造的艺术世界,处处充满了"门"与"窗"等空间意象,具有存在论的功能,在探索者与他熟识的世俗世界之间起到一种间离的作用,向主人公昭示着通往存在之路。它们帮助人们摆脱事物的拥有者和生产者的身份,摆脱了人自身"此地"和"现在"的局限,让人深入到事物的深层空间,那里流露着事物本源的自由。在一切呈现的同时,人又能反观到纯净的、全部的自身。同时,卡夫卡艺术的想象与身体的自虐意识息息相关,身体的痛苦往往成为他艺术之思的起源。对艺术的执著与忠诚越迫切,对身体的痛感和不适感体会就越深。卡夫卡率先从身体性探索艺术的本质,揭示艺术对于身体性的关联,使身体与心灵、身体与社会在艺术中寻觅到了接合点。而通过对卡夫卡小说进行文本转译空间图解更,有助于更深刻地揭示其小说中的空间要素与身体性关系。

论卡夫卡小说多义性的生成

阅读者生长背景、审美情趣、意识形态等方面存在的差异性,会导致文学作品解析与解读的误差。而针对卡夫卡小说多义性的生成研究,应能够从文学作品的价值走向的整体把握、创作背景与社会文化、对文学作品创作者的联想、鉴赏视角等四个方面进行具体的分析。

卡夫卡小说的百年阐释难题

卡夫卡小说中的内阐释所产生的意义饱和现象,经常使文本外的读者很难再按照已有的经验认知及理性逻辑去思考故事本身。与此同时,卡夫卡小说中的内阐释激情又强烈地吸引着文本外接受者对文本表达的终极意义的可能性一探究竟的好奇心。由内阐释引发的外阐释问题,关涉的不仅是两种阐释如何筛选和组合元语言的问题,而且也有伴随文本偏执和阐释漩涡的影响。

以弗洛伊德精神分析比较卡夫卡小说与培根绘画

弗兰茨·卡夫卡小说与弗朗西斯·培根绘画虽为两种不同类型的艺术作品,却展现出共同的变形、异化手法及城堡意识。以弗洛伊德精神分析学中的焦虑与压抑理论来对比剖析两位艺术家的创作所产生互文关系的独特心理机制,并在此基础上分析其同中之异,进而试图从社会历史原因、个人生活经历.

论卡夫卡小说的对话特征

在现代文学发展的过程中,不仅包含艰难的对话这一主要表达主题,还体现在隔绝的交流、内容的丰 富性等主题与特征方面。《城堡》是卡夫卡的重要作品之一,其中有对话占据整部小说篇幅较多、运用对 话形式挑战传统叙事的对话特征。并且从小说情节和结构来看,这篇小说的对话采用架构重叠、复杂等方 式,让其和传统小说的对话形式呈现出反差和对比。卡夫卡小说中复杂性和开放性的对话特征,也是小说 在内容上出现自我消解、相互冲突的特点,还需要合理结合卡夫卡小说的对话现象,分析卡夫卡小说中的 对话特点,最后结合卡夫卡小说的对话美学价值,探究借鉴卡夫卡小说对话和表达方式的主要策略。

人民文学出版社出版《卡夫卡小说全集》

由韩瑞祥等翻译的《卡夫卡小说全集》选自德国菲舍尔出版社1994年的校勘本《卡夫卡全集》，包括作者创作的(生前发表和未发表的)全部长篇、中篇和短篇小说。之所以选取这个负有盛名的校勘本，是因为它忠实地根据卡夫卡的手稿，既保留了原作无规则的标点符号和异乎寻常的书写方式，

生存于现实与荒诞之间──卡夫卡的小说和德国意识流艺术

卡夫卡的创作充分利用了人的潜意识，在现实与荒诞之间透露了现代人的心灵秘密。从显意识与潜意识、意图与结果相反的深层心理学角度解读卡夫卡的作品，我们将透过纸背发现比“人的异化”等一般结论更为实质的东西。这一；或同样也反映在他叙事的风格和内容的反差上。卡夫卡对现代人心理现实的表现深度和独特技巧，使他和爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯、法国的马赛尔·普鲁斯特等意识流小说大师一起，成为西方现代派文学的主要奠基人。

卡夫卡与童话创作

卡夫卡拥有许多儿童读者,他的小说被改编成各种儿童读本、插图本、绘图本、动漫片,广为流传。卡夫卡一直对儿童充满关爱,善于运用儿童的好奇心和想象力,保持一种近似儿童的思维方式和表达方式,同时他也受到德国文化中特有的"艺术童话"思维的影响。卡夫卡以童心的纯净,面向这个世界、观察这个世界、描绘这个世界,这使得他的小说创作具有一种鲜明的童话文学特征。

从符号学看卡夫卡式图像与类梦

卡夫卡讲述故事的方式“不是抽象的推论”,而是以类图像的方式呈现。卡夫卡的文学叙述几乎都是由具体的意象所引导的,小说主人公的眼睛,而不是心智占据了观视和判断的中心,思想无法根据理性逻辑和既有的经验对当下所经历的事件作出合乎常规的判断。在卡夫卡式类梦叙述中,不存在脱离形象视图的抽象语言,语言所激发的意识和联想总是以某种画面为出发点,其小说的类梦叙述和类图像特征,是以言词造梦、言词作画的结果。他的小说犹如他的画作,抽离了可感触的质性化的东西,只留下被描绘之物的运动踪迹,一个被剥离质性的外壳。

青春·死亡·记忆——论村上春树《海边的卡夫卡》的寓言色彩

村上春树的作品《海边的卡夫卡》内涵丰富,审视其中作家关于人物设置的隐喻,死亡意象的书写,以及对待人物记忆的处理方式,可以发现整部小说具有一定的寓言色彩。本文从以上几个方面分析作品的复杂层次,挖掘文本世界的奇妙魅力。

文学研究是文学翻译的根本前提——读卡夫卡的小说《变形记》的最新复译本所想

文学研究是文学翻译的根本前提——读卡夫卡的小说《变形记》的最新复译本所想韩瑞祥文学翻译不同于任何其它形式的翻译，有其非常特别的一面，那就是翻译的对象既是一个有形可见的文字版本，又是一个意蕴深邃而模糊的艺术整体，因此，对文学翻译的探讨不能只局限于翻译理...

荒诞与真实——荒诞派文学语言探究

从文学语言学的视角,研究语言符号与表现对象、读者及作家思维和情感的关系,对于解析西方荒诞派文学的语言问题是极有帮助的。例如《秃头歌女》的台词常常答非所问、语无伦次,可谓全篇都是废话,目的显然在于表现人生的荒诞状态和人与人之间的不能沟通。而卡夫卡《审判》的荒诞在于主人公犯罪并非事实上的犯罪,而是一种语言上的犯罪。读卡夫卡的众多小说,让我们感悟到其语言的魅力,在于发掘潜藏于荒诞表象下面的历史逻辑。