卡尔·奥尔夫的杰作《卡尔米纳·布拉纳》——人文精神及观念、构思、特色

卡尔·奥尔夫的舞台音乐杰作《卡尔米纳·布拉纳》,于1937年6月8日,在德国法兰克福成功首演,不但奠定了奥尔夫在20世纪现代音乐中的地位,同时,也使他迈入了一个崭新的音乐戏剧天地,在20世纪西方多元并存的音乐创作中,独树一帜高扬起了"奥尔夫风格"的旗帜。本文所要探究的是这位德国现代音乐大师的这部在全世界获得崇高声誉的杰作之人文精神以及音乐观念、艺术构思与风格特色。

论卡尔·奥尔夫的音乐成就

卡尔·奥尔夫是一位具有广泛国际声誉的德国作曲家、音乐戏剧家和儿童音乐教育家。他创立的奥尔夫儿童音乐教育体系、所编教材,以及创作的大量舞台音乐作品均具有世界性的影响。文章从奥尔夫的生平历程及其音乐教育、音乐创作方面的成就出发,探究其经典作品中的风格特色和人文精神。

桎梏之下的人性“喷涌” 听江苏省演艺集团歌剧舞剧院演《布兰诗歌》

2024年3月31日,由江苏省演艺集团歌剧舞剧院演出的《布兰诗歌》音乐会在江苏大剧院音乐厅举行。《布兰诗歌》是德国作曲家卡尔·奥尔夫于1935年创作的一部大型合唱作品,亦是作曲家“凯撒三部曲”中的第一部。该作品自诞生以来,一直被全世界音乐家誉为合唱作品中的“世纪经典”,其影响力之大用“举世无双”来形容是不为过的。

奥尔夫声势教学法融入音乐课堂初探

奥尔夫音乐教学法是联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的独特的教学法。声势教学是奥尔夫教学体系中的重要内容。这里的“声势”是以人体为天然乐器,通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。这种教学法最大的特点是让学生在游戏中学习,真正感受音乐带来的快乐。

从奥尔夫的音乐教育思想谈音乐教育方法的创新

卡尔·奥尔夫(1895-1982)是德国的作曲家和音乐教育家。

舞台音乐杰作《卡尔米纳·布拉纳》的“前生”“今世”——剧目诞生经过与演出流传情况

从一本尘封的戈利亚德手抄本,到奥尔夫创作出具有世界影响力的舞台音乐剧目《卡尔米纳·布拉纳》一路走过了近7个世纪。它承载着创作者们的追求,同时也成就了创作者们。本文从剧目诞生经过与演出流传情况入手,以期探究其在世界广泛流传深受普遍欢迎的内核之精神。

现阶段我省农村小学如何开展音乐教学

我省农村音乐教育状况相对落后，小学音乐教师知识储备匮乏，相关部门重视程度不够，文章旨在指出现阶段农村小学音乐教育工作中存在的问题和解决办法。

《卡尔米那·布拉那》起舞

2004年上海之春国际音乐节终于在5月4日晚的上海大剧院拉开了帷幕。这次音乐节的开幕式一改往年举办“拼盘”式综合文艺晚会的传统，而以中德合作的清唱剧与舞蹈——《卡尔米那·布拉那》取而代之。其实，该作品早在去年就计划献演于音乐节，但由于“SARS”而被迫取消。摆着千呼万唤始出来的架势，5月4日晚7：15，《卡尔米那·布拉那》终于在上海乐迷面前揭开了它神秘的面纱。

浅析音乐舞台杰作《卡尔米纳·布拉纳》——以《在酒店里》《爱的宫殿》为例

《卡尔米纳·布拉纳》于1937年6月8日首次公演大获成功,昭示了卡尔·奥尔夫已成功地开启了将＂原始-本初-人文＂＂音乐-舞蹈-诗歌＂融合成浑然一体的舞台戏剧表演艺术的大门;创造和奠定了独辟蹊径的20世纪音乐创作中的＂奥尔夫风格＂。本文以《在酒店里》《爱的宫殿》为切入点进行音乐分析,以期更加深入地理解和感知这一音乐舞台杰作的内在张力与魅力。

“咚咚哒哒”,敲打音乐的灵魂--中职学前教育专业视唱练耳课音乐节奏的训练

节奏的概念非常广泛。从广义上讲,节奏是指自然界和社会生活中一切有规律的声律运动;音乐学中的节奏是指音乐旋律进行中,音符或音节的长短和强弱等,包括速度、节拍和旋律节奏三个基本要素。世界著名的德国音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在,而旋律却不可脱离节奏而存在。”这也说明了节奏的重要性,节奏是音乐的本源和灵魂,是构成音乐的第一要素。

有创意留遗憾的《卡尔米纳·布拉那》

第二届中国上海国际艺术节2000年11月5日在上海大剧院如期公演著名的德国现代音乐家和音乐教育家——卡尔·奥尔夫的旷世之作——交响舞蹈剧《卡尔米纳·布拉那》。

奥尔夫教学法的核心理念及体系建构探究——1924～1944年德国慕尼黑均特学校的历史追寻

德国奥尔夫教学法是20世纪欧洲三大音乐教学法之一,创始人奥尔夫关于＂原本性音乐与舞蹈＂教学理念成型于1924年在慕尼黑与多罗西·均特创办的均特学校。文章从均特学校的历史、课程,关于音乐、舞蹈、教学方法的实践和研究以及教材出版等方面探究＂原本性音乐与舞蹈＂思想的物质基础和思想根源。追溯奥尔夫教学法的摇篮＂均特学校＂以多罗西·均特的名字命名的历史事实,解析均特学校在1924~1944年间在宣传和推广奥尔夫教学法的途径和方法等。

奥尔夫的音乐教学思想及其当代价值

奥尔夫的原本性音乐教学思想发源于德国,其核心是通过节奏教学追寻音乐即兴。自1981年廖乃雄教授将奥尔夫的音乐教学思想译介到中国,至今已有38年的历史。奥尔夫的教学思想立足于音乐教学实践,摆脱了传统教学的束缚,构建了系统的音乐教育体系,其音乐教学思想的基本内涵主要体现在培养"完整的人"的教学目标、原本性音乐的教学内容、群体合作实践的教学过程和框架式即兴的教学方法等方面。奥尔夫音乐教学思想的当代价值在于教学目标关注人的发展、教学内容注重本土化、教学过程呈现开放性、教学方法重在体验探究等,其对于我国目前的音乐教育教学改革及人才培养具有重要的参考价值。

音教小百科

【奥尔夫音乐教育体系】奥尔夫音乐教育体系是二十世纪以来,对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系之一。创始人卡尔·奥尔夫(1895-1982)是德国著名的作曲家、音乐教育家。30年代开始,他对儿童音乐教育产生兴趣,后又和友人专门从事设计和制造奥尔夫乐器的工作。

音乐教学小百科

奥尔夫乐器这一名称,原来是指德国音乐教育家卡尔·奥尔夫与慕尼黑的乐器制造商门德勒合作发明的用木条或金属片敲奏发响,还带有共鸣箱,能演奏旋律的音条乐器。如:木琴、钟琴、金属琴等。后来.

运用打击乐器培养儿童音乐兴趣的方法

德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫曾经说过:"打击乐器是最容易为人类所掌握的乐器之一,也是幼儿最容易学习的乐器。"不同的打击乐器发出不同的音响效果,加上其有趣的外观造型,打击乐器能够深深地吸引孩子。打击乐器的演奏学习相对简单,与其他乐器相比,其演奏方法和技巧是幼儿容易学习和掌握的。儿童在学习和敲打中,身心完全放松,充满了愉悦感。一、师资队伍的培养锻炼培养锻炼师资队伍,重点在于发掘真正热爱音乐的教师。一位教师的热忱比个人天分更重要。