后现代语境下尤里·布图索夫《卡巴莱布莱希特》的叙事剧建构策略

《卡巴莱布莱希特》是俄罗斯当代戏剧导演尤里·布图索夫用布莱希特的方式向观众讲述布莱希特的独特尝试。布图索夫沿袭叙事剧的基本建构原则,将戏、碎片化和蒙太奇等手法融入舞台创作,在后现代语境下重新编排布莱希特文本,打造出一台布图索夫式叙事剧。该剧作将布莱希特在动荡中的挣扎及其和平主义者姿态以片段形式呈现在舞台上,台本中的歌曲、舞蹈、形体动作等元素与布莱希特的原文本平等地发挥叙述功能,对权力和武力进行了戏式表达,以此引导观众参与戏剧评论并反思战争本身。

剧场的公共性:论卡巴莱在德意志民主共和国的起源和发展

举办各种活动和聚会的人际交流场所有时可转化成辩论及反思的场域。这个半公半私的空间具有哈贝马斯眼中公共领域的积极性,各种知识信息都在其中传递,不同的生活样貌也随之呈现。卡巴莱是这个空间中常见的一种表演形式,演员以讽刺的口吻、批判的眼光,搭配专属的服装和道具,与观众一同针砭时弊、抒发己意。卡巴莱的发展历史、创作理念与社会功能都表明其对德意志民主共和国的公共领域有着重要意义。卡巴莱的剧场空间对形塑人民的自我意识与共筑“想象的共同体”起着积极作用。它以鲜明的风格建构了另类公共空间,也成为德意志民主共和国艺术领域的一个特色。

从伏尔泰酒馆的译名谈“总体艺术作品”概念的三次突破

达达主义运动在瑞士的发源地常被简单地译作"伏尔泰酒馆",作为一个艺术沙龙,它实际主要以德国的艺术家酒馆为原型。被译为酒馆的单词Cabaret同时也是酒馆内纷繁娱乐表演的统称,即"卡巴莱艺术",发源于法国。传入德语区后,Cabaret的文化内涵与艺术呈现形式在和先锋派运动碰撞后,发生了极大的改变。因此,若只将Cabaret单纯理解为酒馆,实则遮蔽了伏尔泰酒馆隐含的现代艺术背景。更重要的是,以德式卡巴莱酒馆为平台上演的卡巴莱艺术常是多领域艺术的综合体,是"总体艺术作品"较为成熟的雏形。而总体艺术作品概念深刻影响着西方先锋派乃至当代艺术的美学观点和创作实践。综上,本文希望以辨析伏尔泰酒馆的译名为出发点,在梳理Cabaret Voltaire谱系的基础上,以瓦格纳、康定斯基和博伊斯的艺术理论为坐标,明确德语区卡巴莱酒馆背后总体艺术作品观念的发展历程,借此揭示它如何最终成为现当代艺术或隐或现而又不可抽离的重要背景。