试论光影手法在当代雕塑中的应用--以安尼施•卡普尔的《云门》为例

在当代雕塑艺术中,固有的艺术形态和观念被不断冲破。“光影”作为雕塑时获取立体感、量感不可或缺的手法,已不再作为“辅助身份”出现。通过对光影特性的分析,重新审视了当代雕塑本体语言的改变。本文以安尼施•卡普尔的《云门》为例,运用案例分析的研究方法,通过对不锈钢材料的选择、不规则造型重塑空间的构造的研究,选择典型案例,探索光影在当代雕塑中的运用手法,关注新的艺术形势,分析当代雕塑所传达的价值观以及评判标准,研究当代雕塑中互动性的特点。从而为当代雕塑家或其他艺术工作者带来思考和借鉴。

沈天舒:卡普尔展览的落地是一场考验

Q:能否简单介绍一下您在此次展览中的工作内容?A:众所周知,一个展览的成功举办离不开策展人,而事实上,在大的展览面前,策展人之上还有一个策划人的角色。策展人专注于学术研究,策划人则负责一个展览从艺术家选择到沟通、寻找赞助、成本控制、执行、物流、保险、制作、宣传等一系列统筹性的工作,我承担的就是策划人的角色。

卡普尔 魔术师般的艺术大师

印度出生、旅居英国的雕塑家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),是当代世界雕塑和装置艺术界最有影响力的艺术家之一,在欧美当代艺术界,说起卡普尔,几乎无人不知,无人不晓。自上一个世纪八十年代卡普尔在国际艺术舞台崭露头角以来,他的雕塑作品在各个重大国际艺术展中屡获殊荣。1990年。

卡普尔虚无的营造

享有国际声誉的艺术家安尼施·卡普尔来到中国,接连呈现了两次大型个展,此前,中国的观众更多是在重要的国际美术馆和公共空间如泰特现代美术馆涡轮大厅、凡尔赛宫、罗马现代艺术美术馆、伦敦奥运会、芝加哥世纪公园等领略他那糅和了东西方精神,并与环境完美结合的大型作品带来的视觉震撼。

建筑师丹尼尔·斯坦森谈卡普尔

Q:可否具体介绍一下您与安尼施·卡普尔合作的项目,以及您在其中的角色?A:我参与了《喇叭声》在波罗的海当代艺术中心(Baltic Centre for Contemporary Art)和那不勒斯平民表决广场(Piazza del Plebiscito)的布展工作,以及《云门》在芝加哥千禧公园AT&T广场的搭建。

“安尼施·卡普尔”艺术的精神秘响

安尼施·卡普尔先生是当代西方艺术的代表人物,也是在国际当代艺术界享有盛誉的艺术家。他的作品在国际艺术大展中频频亮相,引人注目,尤其是那些矗立在都市公共空间的大型作品,作为跨越世纪的艺术奇观产生了巨大的影响。在20世纪末西方艺术文化的变更趋势中,卡普尔的艺术以兼具个性与公共性的观念和形态崭露头角,其缜密的思维、神秘的玄想和旷放的想象力交织在一起,使他的艺术迸发出超越过往程式、创造崭新感知的光彩,成为一种具有复合意涵和充沛能量的文化表征。

再看非网红意义的“红”——“安尼施·卡普尔”展览评述

引言:北京和深圳今年春天,南商学院(深圳清华大学研究院)的课程主持人、香港保利的艺术品专家、AMI(国际蒙台梭利协会)深圳中心的朋友不约而同地和我联络,征询和策动深圳的“公共美育课程”,除了耳熟能详的“遇见拉斐尔”大展,我首推深圳“两馆”的卡普尔大展,因为这里都是原作及代表作。

15个关键词读解安尼施·卡普尔

01边界BOUNDARY边界在卡普尔的作品中处于模棱两可的状态。在卡普尔的镜面不锈钢作品中,边界线由空间的相互挤压形成。如同处于两条河流交汇处模糊涌动的分界,如何去说清楚两个空间交汇的边界线?而在卡普尔如同冰山一角般缓慢从地面浮现的色粉作品中,边界则往往是脆弱、不成形的,好像仅仅将目光落在这些松散的颗粒边缘,它们也将随即坍塌。

对安尼施·卡普尔的采访

朱莉亚·佩同-琼斯(下文中简称为朱莉亚):让我们先来谈谈很早期的事。当你在印度生活的时候,什么促使你选择艺术并决定来伦敦呢?安尼施·卡普尔(下文中简称为卡普尔):我不确定是什么促使我做了这个决定,有些事情就是会在你身上发生。上世纪70年代早期,我和我的哥哥在印度生活后,又在以色列短暂地居住了几年。

杨坤:卡普尔的作品符合“两馆”以及深圳的特质

Q:此次展览从筹备到最终完成共历时多长时间?A:从开始接触到展览开幕,经历了22个月。Q:在与安尼施·卡普尔的合作过程中,艺术家给您留下最深刻的印象是什么?A:科学、严谨、极致。Q:能否具体举例说明?A:我们可以从几件被取消的展品说起。《天镜》原计划在两馆的户外水池中展出,但卡普尔在前期对环境进行调研时发现阳光通过天镜的反射可能形成一个焦点,会投向未知的某个区域,出于安全考虑,最终取消了这件作品的展出计划。

“月港、马尼拉与阿卡普尔科：全球化初期太平洋航路港市考古新进展”国际学术工作坊综述

16世纪晚期至19世纪初期,西班牙航海家建立并经营分别墨西哥的阿卡普尔科(Acapulco)与菲律宾马尼拉之间的跨北太平洋海路为主体的“马尼拉帆船(Manila galleons)航线”,这一持续250多年的“新海上丝绸之路”是人类航海史上的创举,将东亚与美洲、欧洲紧密地联系起来,成为欧洲海洋势力东突西进、实现东西方早期贸易与全球化格局的重要一环。

对话——卡普尔及其作品

近期,如果走进中央美术学院美术馆大厅,大家就会见到一个红色圆形与黑色钢结构以及蜡块交织在一起的庞然大物,观众还不时听到啪啪之声,那就是蜚声国际的英国印裔当代知名艺术家安尼施•卡普尔(Anish Kapoor,1954—)的大型装置作品《致心爱太阳的交响乐》(2013)。

卡普尔的分层宇宙

安尼施·卡普尔是当代著名的艺术家,他之所以闻名于世是与他在世界各地的公共艺术作品密切相连的。对于中国读者,这是一个有趣而值得思考的艺术家及其现象,甚至他的意义超越了具体的作品。安尼施·卡普尔是谁首先,卡普尔是在艺术界为人所知,但我们注意到,他70年代到英国留学和生活创作,正赶上了英国战后的文化艺术再次飞跃的年代,70年代至80年代是英国的艺术在国际上风起云涌的时期。

安尼施·卡普尔与当代艺术的肉身转向

2019年年末,卡普尔在中国的首次个展在中央美术学院美术馆和太庙同时展出,一时间各大媒体、专家学者、杂志期刊纷纷撰文报道。然而,直至卡普尔展撤展,几乎没有人说清楚卡普尔,这不免为卡普尔的中国之行留下遗憾。卡普尔的创作从始至终有一条清晰的线索,那就是"肉身"。这一定位从他80年代最早的艺术和建筑设计开始,几乎涵盖了他从始至终的所有艺术创作。

化物——卡普尔虚无的营造

享有国际声誉的艺术家安尼施•卡普尔(Anish Kapoor,1954-)的北京首次大型个展,呈现了一次难得的东西方不同文化观念的对话与碰撞。此前,中国的观众更多的是在重要的国际美术馆和公共空间如泰特现代美术馆涡轮大厅、凡尔赛宫、罗马现代美术馆、伦敦奥运会、芝加哥世纪公园等领略过他那糅和了东西方精神,并与环境完美结合的大型作品,并受到极大的视觉震撼。此次卡普尔个展来到北京,在富有现代文化精神的中央美术学院美术馆和最具中国文化象征性的太庙艺术馆同时展出,中国观众难得可以近在咫尺地见证卡普尔对材料、形式、技术和东西方文化的深入探索。

制造公共奇观的英国艺术家安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）1954年出生于印度孟买,20世纪70年代初留学英国,后来一直在伦敦生活和工作。卡普尔先后就读于霍恩西艺术学院（Hornsey College of Art）和著名的切尔西艺术与设计学院。1990年,卡普尔代表英国参加了第44届威尼斯双年展并荣获＂新秀艺术家奖＂（Premio Duemila Prize）。

阿尼什·卡普尔设计方案展的设计理念实验

2019年年初,葡萄牙波尔图赛拉维斯博物馆举办了阿尼什·卡普尔(AnishKapoor)的设计方案展,展品由小稿和模型组成,这些小稿和模型,展现出艺术家的创作思路和表现方式,它们的实验性正在逐渐的实现之中,其中很多作品已经立于世界各地,阿尼什·卡普尔的作品的分布地域极广,既有大都市如在伦敦、纽约、芝加哥、那波里的中心区域,也有大自然中的山麓如在英国和新西兰,最近又受邀为英国肯辛顿花园和法国凡尔赛宫设计制作作品。

材料背后之精神性溯源:当代雕塑家安尼施·卡普尔

经过近两年的筹备,当代著名雕塑家安尼施·卡普尔在中国的首次大型个展近日于中央美术学院美术馆与太庙美术馆拉开帷幕。两个场馆的作品共同呈现了卡普尔先生40年来的重要代表作品,给中国观众带来非同寻常的视觉震撼。通观卡普尔的雕塑与装置作品,可以提炼出以下四个关键词:纯色、氛围、庞大与光芒。早年作品中,极简的造型和单纯的色彩是他造型的必要手段,色粉材料和高纯度色彩的使用来自于印度文化深处。

安尼施·卡普尔《HOWL》

为庆祝德国慕尼黑现代艺术陈列馆(Pinakothek der Moderne)开馆十八周年,著名英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)应邀为该馆创作了一件特定场域作品《HOWL》。该作于2020年9月16日在现代艺术陈列馆中央大厅揭幕。一个巨大的深色PVC膜制成的气球填满圆形大厅,创造出一个巨大的单色空间,完全改变了圆形大厅的建筑结构。这件高十四米、宽二十二米的作品延续了卡普尔对建筑与物体之间共生关系的探索,挑战了观众对内与外、物质和非物质的认知和体验,让人们意识到,我们周围的一切都可以改变。

安尼施·卡普尔个展

英国艺术家安尼施•卡普尔(AnishKapoor)于今秋在北京举办大型个人展览。作为安尼施.卡普尔在中国的首次美术馆级个展,将呈现艺术家横跨35年的重要艺术创作。展览于10月25日在中央美术学院美术馆隆重开展,10月26日面向公众开放,呈现气势恢宏、自成一体的装置作品;此外,展览从11月11日起在北京太庙美术馆展出其情绪饱满、源自心智与灵魂的雕塑作品。本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索,更是中英文化交流的重要见证。