《卡瓦利与克雷的神奇冒险》中的魔像与犹太文化认同建构

在当代美国社会,魔像的概念早已超脱了其原初的含义,彰显了当代美国犹太作家对犹太文化认同建构问题的思考。在《卡瓦利与克雷的神奇冒险》中,作家迈克尔·夏邦通过魔像的三种形态表达了对犹太文化认同的理解。他以布拉格泥人指涉犹太文化的主体性,表现当代美国犹太作家的文化自觉与自信,建立犹太文化认同的基础;以美国逃脱侠喻意犹太文化的现代化进程,指代犹太文化的发展与进步,构成犹太文化认同的策略与路径;以魔像乔瑟夫象征犹太化的美国文化,代表犹太文化对美国文化格局的改变,形成犹太文化认同的目标指向。夏邦通过探讨犹太文化在美国社会环境中的意义,为当代美国犹太人的身份建构和犹太性塑造提供了参考,表达了作者对当代美国社会中犹太人生存现状的关注与思考。

论《卡瓦利与克雷的神奇冒险》的创伤叙事特征

迈克尔·夏邦的代表作《卡瓦利与克雷的神奇冒险》描写了二战"大屠杀"历史背景下,以主人公卡瓦利为代表的犹太人所经历的创痛。创伤叙事是这部作品的显著特征之一。本文聚焦作品中的这一问题,探究作者如何从个人体验的角度出发,借助创伤叙事中的感官细节和隐喻指涉,揭示"大屠杀"的创伤主题;如何运用漫画叙事的混合媒介法,解析主人公的创伤记忆侵扰及创伤复原过程,表现"大屠杀"书写不得不说又难以言说的叙事特点;如何通过历史书写的形式,探索犹太民族整体的族裔创伤,彰显其历史反思和现实关照。

浅析十七世纪威尼斯歌剧的发展

威尼斯是早期意大利歌剧发展的重要据点之一,圣卡西亚诺大剧院作为歌剧史上第一座公众歌剧院于1637年成立于威尼斯,这在西方歌剧史上具有特殊的社会学意义;从威尼斯歌剧的创作活动来看,以蒙特威尔第为代表的威尼斯乐派作曲家群体丰富和完善了歌剧体裁本体的基本模式且传之后世,并且形成了极富特色的威尼斯歌剧乐派。本文将回顾歌剧在威尼斯发展的一些重要时间节点以及历史事件,包括威尼斯歌剧创作的重要代表人物及其创作。