一个天才女艺术家的悲哀——浅谈法国雕塑家兼罗丹的情人卡米耶·克洛代尔

卡米耶·克洛代尔其实是位伟大的天才雕塑艺术家,她的雕塑作品可以跻身于新旧世纪之交时期的最美、最刚健遒劲的雕塑创作之林。这点在西方艺术界早已被承认,关于卡米耶的很多史料被发掘,很多国家也为她举办了展览。然而,中国的学术界似乎对此并不重视,笔者通过卡米耶·克洛代尔的史料,对其作品和人生悲剧的分析。卡米耶不应该只是罗丹的学生和情人,也不应该只是作为研究罗丹及其艺术的一个脚注。

《在一起,就好》人物与情感分析

《在一起,就好》是法国百万级畅销女作家安娜·戈华达最畅销的作品,缔造了法国书市的畅销纪录,她的作品跨越了壁垒分明的阅读界限,透过简单的故事和平凡的人物展现生命的意义和本质。在这部小说中卡米耶、弗兰克、费里贝尔和波莱特,尽管每个人都饱受命运和现实的摧残,但是仍旧不放弃希望,不放弃心中的爱,彼此帮扶,在巴黎的一栋老公寓里始终凭借内心深处的善良和纯洁扶持着彼此,最终收获了友情、爱情甚至亲情,唤醒了生命的热情,携手走出了生活的阴影。

浅谈柯罗绘画"书写性"特点——以《纳尔尼桥》的写生稿为例

卡米耶·柯罗(Camille Corot),1796年出生于商人世家,善于风景画,早年是个古典画家到罗马留学,主张"师法自然",并坚持一生旅行写生.柯罗目睹了古典主义、浪漫主义的兴衰及印象主义的兴起.因而柯罗的画作具有时代色彩,一生创作了3000多幅油画,其大部分描绘了田园风光,多运用灰色调子.柯罗风景画比较重要的是早期的写生风景和后来使其声名远扬的抒情风景.文章从柯罗的风景画切入,试图从柯罗绘画作品中的笔法、色彩、意境层面进行分析.以《纳尔尼桥》的写生稿为研究对象,总结在风景写生与艺术创作中的表现手法,呈现出一种朴素但非常真切动人的表现性,具有东方"书写性"韵味,更深层地剖析柯罗绘画中所表现的审美意义.