尝试居间:卡罗尔·安·达菲《原籍何处》的后殖民解读

卡罗尔·安·达菲在诗作《原籍何处》中同时消解了自己的苏格兰和英格兰身份,为自己作为诗人寻找一种“居间”的身份。面对“苏格兰”在当代英国社会中遭遇的压制和边缘化,达菲并未如其他苏格兰本土诗人一样,选择强调自己的苏格兰性,而是有意建构了一种“居间”状态,既解构了英格兰强势的主导地位,又避免了用“苏格兰”对抗“英格兰”,在身份认同的问题上建构了一个“居间”的空间。与其他苏格兰诗人相比,达菲有着身处“之外”的清醒与冷静。

卡罗尔·安·达菲诗歌中的性别表演

卡罗尔·安·达菲被誉为英国"桂冠诗人"。她是首位公开承认同性恋倾向的女诗人。她的诗歌充分展示了人物性别的转换。本文以《情人节礼物》和《来自提瑞西阿斯夫人》为例。朱迪斯·巴特勒的性别表演理论对于诗中人物性别的建构提供了合理的解释。通过对性别规范进行表演来建构自己的性别,在重复表演中解构了性别的稳定性而使性别处于开放过程之中。本文旨在指出人类的生存存在多种可能性,帮助树立一种对待任何性别的宽容心。

“阁楼上的疯女人”:卡罗尔·安·达菲诗歌中的“监禁”与“逃脱”

英国当代桂冠女诗人卡罗尔·安·达菲在其诗歌中创造了一系列令人印象深刻的“疯女人”形象,呼应了19世纪女性作家作品中普遍存在的“监禁”与“逃脱”主题。身体意象成为贯穿达菲早、中、后三个时期诗歌的“疯女人”形象的演变线索。从沉默的身体、反抗的身体到享乐和创造的身体,身体形象的变化展演了达菲诗歌中“疯女人”从被监禁到逃脱,再到超越的心路历程,既体现了达菲对19世纪女性作家创作主体的焦虑的呼应,也反映了诗人的女性主义思想的变奏。

论当代英国女诗人卡罗尔·安·达菲与她的戏剧独白

受到女权主义运动的影响 ,英国当代女诗人自上个世纪八十年代以来在英国的诗坛上独领风骚 ,卡罗尔·安·达菲便是这支队伍中最引人注目也是最受读者欢迎的一位诗人。她在诗歌中对戏剧独白手法的使用几乎达到了炉火纯青的地步。而通过戏剧独白的使用 ,卡罗尔·安·达菲使自己对诗中人物的心理刻画获得了惟妙惟肖的效果 ,从而深刻地揭示了现代人客观实在的精神实质。

一个犹太亡灵的诉求——评英国桂冠诗人卡罗尔·安·达菲的反战诗“流星”

战争是英国新上任的桂冠诗人卡罗尔.安.达菲诗歌创作的主题之一。国内外学者大都聚焦于其诗歌所反映的性别、自我、身份等问题,而忽略了她的反战主题。达菲认为战争即悲剧。在"流星"一诗中,达菲采用魔幻现实主义的手法,让一位犹太妇人的亡灵打开尘封的记忆,以碎片式的叙事形式,借助"流星"、"戒指"、"强暴"、"弑婴"等象征隐喻,讲述了自己和他人在纳粹集中营所遭受的残害与蹂躏,揭露了战争的罪恶本质,表达了对人世间战火依旧不断,人们迅速遗忘了战争的残酷,继续淡漠生命的尊严所产生的深切忧虑以及对世界和平的渴望。诗中人鬼对话并非灵异巫术,而是诗人借助亡灵之口,表达反战的心声。

从无意义的O说起——论卡罗尔·安·达菲诗歌的语言哲学基质

"无意义的O"是英国当代桂冠诗人卡罗尔·安·达菲诗歌里的词,它既暗示语言的界限又预示超出语言之外的隐喻意义。语言、经验、思想之间的差距空间为达菲的诗歌创作提供了灵感源泉,使诗歌展现语言的多种维度:书写与言说、私人感受与公共理解、陈词滥调与新语境、反映与折射。通过从语言的界限、语言的意义以及语言建构经验的可能性三方面来探索语言,达菲的诗歌既讨论了语言的危机也肯定了"不可说"之域,既认同语言诉说经验的意义又警告语言折射经验的可能性。在维特根斯坦语言哲学的影响下,达菲形成重经验轻讲述的诗歌美学。

戏剧独白与改写女性命运:论卡罗尔·安·达菲《站立的裸女》

卡罗尔·安·达菲的诗歌《站立的裸女》既是一首绘画诗,又是一首戏剧独白。诗中的故事发生在1910年,毕加索创作木炭画《站立的裸女》的那一年。在同一年,艾略特写出《一位女士的画像》,这首同样以戏剧独白写成的绘画诗,被认为是最具有勃朗宁风格的作品,而勃朗宁最著名的戏剧独白作品《我的前任公爵夫人》也是一首绘画诗。本文通过对比三首诗歌,试图说明以下几个问题:勃朗宁和艾略特塑造了怎样的女性形象?达菲诗中的女性人物又有何不同?达菲如何通过革新戏剧独白形式实现与两位男性诗人的对话?

论当代英国桂冠诗人达菲的创作观

2009年被英国女王授予"桂冠诗人"的卡罗尔.安.达菲(Carol Ann Duffy)以真实的体验作为诗歌创作的基石,同时受维特根斯坦语言哲学的影响着意表现出社会意识形态对语言意义生成所起的作用。她的诗大多以戏剧独白的形式,从日常生活点滴中挖掘诗歌题材,无论是达官贵妇还是常常被忽视的生活在社会边缘的小人物都会被放到特定的真实的场景,讲述出自己的人生经历、心灵感悟以及困惑和焦虑。每一个叙述者都有自己独特的声音,他们带着不同种族、性别、文化的诉求,在轻松抑或沉重的讲述中为读者勾画出了一幅幅当代英国社会的素描图。

认知隐喻视阈下“达菲体”诗歌语言之辩

英国现任桂冠诗人卡罗尔·安·达菲的诗歌语言因雅俗并置、语法含混和语言陌生化的独异风格被评论家们称作“达菲体”,对“达菲体”的评价因学院派诗人杰弗里·希尔的口诛笔伐一时成为舆论热点。从认知隐喻的视阈分析“达菲体”的三个典型特征,介入这场关于语言差异性之辩,有助于更好地发掘文学话语生产、消费和流通过程中认知的作用,揭示达菲语言更隐蔽的张力和复杂性,从而了解达菲的诗歌实践与语言派先锋诗学的相异之处。

当代英国诗人达菲疫情诗歌的伦理书写

2020年,突如其来的新冠疫情席卷全球,给人类社会带来了极大灾难;它不仅改变了人的生产、生活方式,还引发了多重伦理冲突,让政府与民众均陷入两难的伦理困境。在这种情形下,当代英国前桂冠诗人卡罗尔·安·达菲在曼彻斯特城市大学发起“原地书写”的倡议,号召全球诗人以时间节点为轴线,用诗歌记录下这个考验社会与人性的灾难时刻,书写每个鲜活的历史瞬间并对当下不同的伦理选择进行拷问与反思。她以诗歌为利器,针砭英国政府“群体免疫”策略的不力和伦理选择失范;以诗歌为载体,表达公共强制与民众个体自由权利的伦理冲突与妥协以及医学伦理与个人隐私权的矛盾与调和;她还以诗歌为媒介,再现英国民众面对灾难坚韧不拔的民族特质,书写人心向善的温暖和光辉。诗人在特殊的伦理环境下,通过对政府与民众伦理选择活动的艺术性呈现,反映了他们伦理选择的逻辑起点、价值取向、心路历程以及伦理身份的重构,让读者从中得到道德教诲和启迪,体现了诗人以诗歌进行伦理教化的社会责任感,以及用伦理秩序帮助重构人类权力和权威结构体系的使命担当。

从生态美学原则看达菲的自然诗

英国桂冠诗人达菲创作了一些自然诗，从生态审美原则来看，其中一些诗歌把自然描述为一个生态整体，有的诗歌强调了受到现代化冲击的人们对原生态自然环境的向往，有的诗歌表达了诗人融入自然的愿望，都是符合生态审美原则的诗歌作品。是达菲生态思想的体现。

《另一个国度》里的苏格兰——达菲诗歌中的本土意识

作为当代苏格兰诗人的代表人物之一,卡罗尔·安·达菲在她的创作中表现出强烈的本土意识。她的代表作《另一个国度》从苏格兰文化、政治、诗作风格等方面,阐释了对意识当代苏格兰民族性的思考,这种思考不仅体现了达菲的苏格兰本土意识,也为人们了解当今苏格兰民族及其思想提供了生动素材。

达菲诗歌中的莎士比亚印记

英国前桂冠诗人卡罗尔·安·达菲擅长通过诗歌创作致敬经典,其十四行诗及自由体抒情诗中均有莎士比亚印记。她的十四行诗以莎士比亚体十四行诗为主。她早期最受读者欢迎的《祷告》只是形式上与莎士比亚十四行诗贴近,诗歌《安妮·海瑟薇》、十四行诗组诗《狂喜》则在形式、主题及变体的创新上都能看到莎士比亚十四行诗的影响。她以莎士比亚为题创作的十四行诗及在新冠肺炎疫情书写中对莎士比亚创作的暗指则表达了她对莎士比亚的赞美和羡慕。达菲诗歌中的莎士比亚印记表明莎士比亚的诗歌影响深远。