现实与艺术:中国现代版画的发展及其印刷美学探索初论

创作型木刻版画在20世纪20年代因为中国社会形势的需要而被积极引入。在传播过程中,为协调西方艺术观念与中国民众的审美接受差异,艺术家将其与中国传统雕版艺术相融合,既服务于社会需求,也在艺术表现上进行本土化探索,创造出中国化的版画形式和新的印刷美学特征探索。对于木刻版画在现代中国的这一发展历程,本文从木刻的社会性、本土化策略及其艺术性的角度进行了概括和分析,认为木刻版画的美学特征是以工艺性为基础的艺术创作,其社会性和现代性依托于这一艺术特质,版画的发展也应系于此。

印刷美学再探讨(上)

印刷术是我国的四大发明之一,是世界文化知识宝库中的一颗璀璨的明珠,是技术与艺术的结晶。无论是从制版过程中的分色参数的选取、灰色平衡的数据设定、阶调层次的再现,还是从印刷过程中的水墨平衡的控制,以及最后装订、包装的效果,无一不体现出美学的观点。从某种意义上讲,印刷的发展史是一部人类再现美、传播美的历史,印刷技术的不断发展和完善的过程,也是人类追求尽善尽美的过程。目前。

印刷美学再探讨(下)

四、印刷的发展需要美学 作为基础 当代印刷,已成为一门综合的实用科学。就其整个生产过程来看,从原稿整理开始,至照排、分色、修整、制版、印刷直到装订为止,期间分别涉及到光学、电学、化学、色彩学、设计学、数学、机械学、电子计算机技术、统计学、管理学、心理学,当然更离不了美学。 电子计算机的普及使印前、印刷、印后这三大系统的自动控制的水平有了很大提高。

印刷过程中的美学

印刷过程中美学的作用是非常重要的。一方面印刷的发展需要美学作为基础,另一方面美学知识的推广将进一步促进印刷技术的进步、印刷质量的提高。运用美学知识为印刷服务的人很多,可是进行认真总结,上升到理论高度的人不多。有意识地寻求印刷产品中美的规律,是印刷工作者特别是印刷教育工作者的神圣职责。要理智地寻求印刷过程中美的规律,就必须知道什么是印刷中的美。于是。