印度电影音乐创作观念的变迁

承载印度电影音乐的印度电影主要经历了三个主要时期:独立前的印度电影时期——20世纪30-50年代(早期)、独立后的印度电影时期——20世纪50-70年代(中期)和现代印度电影时期——20世纪80年代-当今(后期),本文以印度电影中期和后期产生的两部杰作入手,着眼于电影音乐中印度古典音乐元素和现代流行音乐元素的提取与分析,通过总结印度电影音乐的发展脉络、电影音乐中古典音乐与现代音乐的融合方式,探索印度电影音乐创作观念的变迁。

浅谈印度电影《我的个神啊》中音乐歌舞的特点与风格

电影音乐通常指电影中的配乐。印度电影将电影与音乐,歌曲,舞蹈融洽的组织在一起,使歌舞形式得到了很好地巩固和发扬,歌舞也成为了印度电影的最醒目的特征。本文以印度电影《我的个神啊》为示例,尝试分析印度电影音乐的特点,从而更好地理解和辨别不同民族音乐的基本构成。

中印电影音乐民族化比较

美国著名民族音乐学家马克·斯洛宾说:"应该用民族音乐学的角度来理解音乐"。本文通过印度电影《贫民窟的百万富翁》和中国电影《一封陌生女人的来信》中民族音乐运用的对比,分析中印电影音乐民族化的不同。印度电影民族音乐是印度音乐精华的体现,它的成功,是印度民族音乐的成功,是保留民族音乐特点、吸收时代元素成功的范例。中国音乐如何在保留本民族音乐特点基础上创新发展,走向世界,值得每一位音乐工作者思考。

20世纪印度电影歌曲的发展与传播

印度电影歌曲在20世纪经历了"默片时期""、诞生和发展初期"、"黄金时期"、"低潮和复兴期"等几个发展阶段。文章对此脉络进行了梳理,提取印度电影歌曲在每个时期的发展特征,关注了社会政治、经济、文化、技术等因素的影响,重点考察了印度电影歌曲如何在与电影业的互动中,发展出比较成熟的、富有个性的音乐形式、风格、制作方式和商业运作体系。印度电影歌曲植根于印度传统文化和艺术之中,但在发展过程中不断融合多种音乐文化元素与现代音乐元素,深刻地影响着印度社会与文化。

中印电影音乐民族化比较

美国一位著名音乐家说过:"应该用民族音乐学的角度来理解音乐。"本文通过印度电影《贫民窟的百万富翁》和中国电影《一封陌生女人的来信》中民族音乐运用的对比,分析中印电影音乐民族化的不同。印度电影中的民族音乐是印度音乐的精华,是印度民族音乐的成功。中国电影中的音乐如何在保留民族音乐特点的基础上发展,走向世界,值得每一位电影音乐工作者思考。

中印电影音乐民族化比较

本文通过印度电影《贫民窟的百万富翁》和中国电影《一封陌生女人的来信》中民族音乐运用的对比,分析中印电影音乐民族化的不同。印度电影民族音乐是印度音乐精华体现,中国音乐如何在保留本民族音乐特点基础上创新发展,走向世界,值得每一位音乐工作者思考。