维吾尔族印花布艺术在服饰设计中的应用研究

新疆维吾尔族的织造、印染技艺历史悠久,其中花毡和印染花布最著名。维吾尔族印花布艺术在现代服饰设计中的运用,不仅可以丰富当代服装的艺术表达方式,也可以为国际的文化交流开辟一条崭新的道路。因此,针对维吾尔族印花布艺术在服饰设计中的应用展开研究,以期为服装设计领域提供理论借鉴。

发现传统,再造时尚——谈蓝印花布艺术在现代设计中的延伸

蓝印花布艺术是我国传统民间艺术之一,曾深深植根于民间,在中华大地上广为流传。历经历史烟云的笼罩、时代风雨的冲击,人们日渐疏远了蓝印艺术。本文分析造成蓝印艺术现状的原因,探寻现代蓝印艺术的发展之路,同时结合现代设计的发展趋势,得出传承发展蓝印艺术必须通过设计的手段来创新,同时现代设计也可从蓝印这样的传统艺术中汲取营养获得新发展的结论,并进而论述了蓝印花布艺术的多种设计延伸可能。

南通蓝印花布艺术的可持续发展与产业化研究

南通蓝印花布是中国民间传统工艺艺术品之一,因其雅致、朴素的气质为大家所熟知并在我们的生活中随处可见。本文通过对南通蓝印花布的发展历程进行,总结探究其未来的发展方法与趋势,最终提出了可持续发展、产业化发展、创新型发展的南通蓝印花布艺术的未来之路。

文化全球化背景下南通蓝印花布艺术的保护与传播研究

南通是我国明清以来唯一不间断生产传统蓝印花布的城市,南通蓝印花布印染技艺被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。南通蓝印花布艺术承载着南通市的传统文化和历史记忆,与当地的社会、经济、文化发展息息相关。文章以南通蓝印花布艺术的保护与传播为研究对象,分析其在文化全球化背景下面临的来自强势文化的冲击和挑战、传承与发展机制不完善、文化产业的国际竞争力不强等问题,并在此基础上提出保障持续传承、助推产业升级、构建文化自觉、强化传播效能、加快传播创新等五大保护与传播策略。

蓝印花布艺术在现代设计中的延伸

蓝印花布艺术在中国传统民间艺术中堪称独树一帜,在中华大地流传甚广。经历历史的打磨和时代的更迭,如今我们日渐疏远了蓝印花布艺术。本文分析造成蓝印艺术鲜为人知的原因,结合现代设计的发展趋势,来探寻现代蓝印艺术的发展之路,并得出传承和发展蓝印艺术必须通过某些现代设计的方法来创新,通过传统与现代技术的完美结合来发展,从而论述了蓝印花布艺术多种设计延伸的可能性。

南通蓝印花布艺术的发展历程与发展方式探析

本文通过对南通蓝印花布艺术不同阶段发展历程的深入分析,总结探究新形势下继承与发扬南通蓝印花布艺术的战略性发展体系,即必须坚持产业化发展、创新型发展、可持续发展,唯如此方能使南通蓝印花布这一中国民间传统工艺艺术发扬光大,焕发出新的生机活力。

邵阳蓝印花布艺术在地方院校环境艺术教学课程中的应用研究——以酒店空间设计为例

我国的室内设计教育虽然规模巨大,但其发展却相对滞后,一方面各种室内设计国际化交流频繁,对于高水平的室内设计人才需求旺盛,但另一方面,国内诸多高校长期使用滞后的课程体系,忽视教学模式改革,难以培养与市场接轨的学生,造成供给侧的问题,在本文中,笔者试图在传统教学课堂中引进蓝印花布艺术,通过融入传统文化提高创新能力,解决目前课堂同质化和单一化教学的问题。

寻根追源 弘扬光大——记南通纺织博物馆与蓝印花布艺术馆

秋风瑟瑟，岁月如流。当“跨世纪”成为中国人迈向现代文明的强音时，也化作为南通人民奔小康的脚步。这令人不禁想起百年前那一声跋涉——上世纪之交时南通由封建社会的“江南一隅”迈向现代工业文明的跨越。

当代艺术语境下的民间艺术发展的思考——以南通蓝印花布为例

本文通过对南通蓝印花布艺术手法以及现状的了解,探究当代环境下继承与发扬南通蓝印花布艺术的意义。从振兴南通蓝印花布的实际意义出发,分析南通蓝印花布的窘境并从笔者理解的角度指出应当把握的方向。

吴元新的“蓝白情结”

一个美丽的传说 被称为蓝印花布之乡的南通，地处长江三角洲北侧，“江淮之委，东海之滨”，和上海隔江相望，是一块人杰地灵的崇川福地。这地方民间流传着一个美丽的传说——