谈印象乐派音乐艺术特征

文章通过对印象乐派的形成及其代表作曲家德彪西创作手法特征的分析，诠释了印象乐派音乐表现技法特征。

音乐欣赏中的光和色彩印象乐派大师德彪西的《牧神午后》

1874年,法国 一群青年画家 为了同官方的 沙龙相抗衡, 在巴黎举办了一个画展,展出了三十多位作家的作品。他们的作品反对学院派的繁琐教学,宣扬自我的绘画主张,向传统的绘画原则挑战。画展伊始,便受到传统势力的奚落和攻击。

印象乐派德彪西钢琴作品踏板的运用

钢琴是印象乐派作曲家最喜爱的乐器之一。在所有的独奏乐器中,钢琴最具有和声与音色精细变化的功能。德彪西在扩充钢琴曲目方面,无论是曲目和内容都做出了独一无二的贡献,他的钢琴作品在描写对象和艺术意境上,可说是一幅用音乐来表现的印象主义的图画。踏板的运用是德彪西钢琴音乐演奏的"灵魂",在一定程度上已经是"调色板"的作用了。

谈印象乐派音乐艺术特征

文章通过对印象乐派的形成及其代表作曲家德彪西创作手法特征的分析,诠释了印象乐派音乐表现技法特征。

德彪西的管弦乐曲《大海》赏析

德彪西是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,他是印象派音乐的创始者和主要代表人物。本文主要从德彪西的生平、创作背景、创作技法、配器手法入手来剖析其作品《大海》的创作魅力和艺术特点,旨在通过对德彪西的人生经历及艺术创作加以分析和介绍,将他的创作思想置于大文化背景下的开放视角中,希望以历史的、社会的、文化的角度对作曲家的创作活动予以全方位、多视角的分析和研究,力求做到科学、细致地阐述与评价。

《欢乐岛》分析与演奏研究

《欢乐岛》是法国著名音乐学家德彪西的作品,是印象乐派的主要代表作,本文重点分析了《欢乐岛》创作背景和曲式结构,探讨其特殊的演奏技巧,进而深入挖掘其蕴含的深刻的主题和思想。

浸润无声 渗透有形——《亚麻色头发的少女》音乐简析

以简述德彪西及印象主义总体特征为论述总起,以德彪西的具有典型意义的钢琴前奏曲《亚麻色头发的少女》为切入点,从音乐形态本体:旋律动机发展方法、旋律展衍方式、调性变幻、和声色彩变化以及曲式结构构建等诸方面为依托展开论述,并运用音乐学的分析方法,拟从音乐文化的宏观范畴来分析把握这首作品本体"渗透运行"的运用及其特色,并结合主体的自我积淀来认知微观感受,从而以此管窥德彪西创作的理念、方法、技巧和艺术特色。

德彪西管弦乐语言中各种乐器的使用

印象乐派的音乐在人类文化宝库中的地位十分重要,德彪西则是这一乐派最具代表性的人物。他的管弦乐配器语言独具匠心,乐队编制灵活多变,对管弦乐队中不同的乐器组的运用十分的大胆创新,极擅长利用不同乐器的独特音响来营造出不同的意境。本文旨在对不同乐器组乐器在德彪西音乐中出现的特征进行探讨,从而对其管弦乐语言加以把握。

拉威尔《镜子》组曲之《忧郁鸟》的“绘声”性艺术特征及演绎分析

拉威尔作为印象乐派代表人物之一,他的作品中展现出印象乐派的气质。法国著名钢琴家科托曾说:“德彪西总是眺望对象而产生意象,而拉威尔则是直接地去描绘对象。”在钢琴组曲《镜》作品中,拉威尔充分发挥音响的色彩性,注重音乐的塑形化,捕捉动与静、光与影的对比变化。从组曲名称《镜》上来看,拉威尔尝试用音乐语言描绘透过镜子观察到的客观事物世界,通过声音来激发听众产生“夜蛾”“鸟”“钟声”的境界想象。

德彪西和他的印象主义

19世纪末,意大利真实主义歌剧兴起的同时,在法国产生了印象主义音乐。它们同是在浪漫主义音乐衰落之际形成的一股新的时代潮流。时至今日,印象主义已是遍及整个世界的艺术,但是在法国,印象主义这一概念出自1874年法国画家C·莫奈展出的一幅标题为《日出印象》绘画。

曲式建筑者——德彪西

19世纪70年代,印象主义在法国兴起,以法国作曲家德彪西为代表的印象乐派逐渐形成。它的主要表现手段是音响和音色,主要目标是再现主题事物在瞬间给予艺术家的总的印象。作品强调直觉和通感,表现脱离现实的意境。德彪西音乐风格最大的特征是和声的运用。旋律与和声交织在一起造成特殊色彩,他还打破了传统大小调体系。德彪西的音乐是音乐史上承上启下的纽带,他本身也是印象乐派的代表人物和20世纪现代音乐的先驱。

漫谈音乐及艺术的发展

任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。