浅谈爵士乐的即兴演唱

爵士乐给人们带来的不仅仅是听觉上的享受,更是灵魂上的升华。在风格多样的流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较为广泛的一个乐种;爵士乐的特点很多,即兴的音乐形式给爵士乐带来了新鲜的生命力;笔者在文章中主要围绕着即兴演唱的特点进行分析。

民歌即兴演唱形式在歌曲编创教学中的应用

民歌即兴演唱是传统民歌的表演、创作和发展的主要方式。利用民歌即兴演唱方式开展歌曲编创教学，是传承发展中华优秀文化贯穿国民教育始终这一要求在高等教育领域的尝试。可用于培养学生理解、感受中华音乐之美，弘扬和传承民族音乐文化；培养学生语音机智和应变能力；提高学生音乐编创学习的主动性。

我国传统歌唱艺术即兴演唱生成要素探究

近现代以来,西方教育体制以及美声唱法的引入,促使我国歌唱艺术发展进入了转型期。在中西文化碰撞、交融过程中,我国传统歌唱中可贵的"即兴"创作却在新的语境中逐渐失去其地位,影响着传统歌唱艺术"文化身份"的建构。其中,原有生成语境的改变是其主要原因。因而,反观我国传统歌唱艺术即兴演唱的生产要素可助于我们探究成因、启示未来。

浅谈“索尔”唱法中即兴演唱法的演唱原则

"索尔"音乐是一种融合了黑人福音歌和节奏布鲁斯的音乐。本文从节奏的即兴演唱原则、旋律的即兴演唱原则以及声音运用的即兴演唱原则这三个方面,对"索尔"唱法中即兴演唱法的演唱原则进行了分析和探讨,期望会对歌者有所启迪。

浅谈流行音乐中如何进行即兴演唱

即兴演唱的能力是演唱者从音乐角度提升自我修养的关键所在。在流行音乐的发展过程中,即兴的演唱状态似乎并没有太明显的发展,但就演唱形式和内容上看,它已经成为整个流行音乐中最为尖端的演唱方式,更接近音乐本身,它对演唱技巧的要求较少,而更多的是体现在演唱者对音乐的感觉上。

浅谈声乐教学中的“即兴演唱”训练

音乐中的“即兴”概念很早就提出来了,本文重点从声乐音乐者的角度出发,用理性思维分析和声内音之间的关系,阐述即兴演唱的基础训练方法以及在实战中的运用。当然,本文的相关论点对器乐演奏也有同样的指导意义。

流行唱法中即兴演唱技术研究

流行演唱是一种非常强调歌手个性化、辨识度的演唱方式。笔者作为声乐表演流行演唱方向的教师,在舞台表演和教学实践中发现,提高个人作品辨识度需要一定的现场即兴演唱能力。在本文中,笔者试图以大家熟知的女歌手袁娅维的作品《流花》为例,以录音棚版本作为标准版谱例,对比即兴版本谱例,分析得出袁娅维的几种即兴演唱方式,其最常见的就是增加音乐内容,例如在尾音处加入转音音阶、加入拟声词、加入新的旋律,这几种方式都可以给原本的作品带来新的元素,呈现给听者新的听觉体验;即兴的适当缩减音乐内容,以保证整首歌的完整性。无论是即兴演唱的“加法”,还是“减法”,都应该在保证歌曲完整度的前提条件下进行,也要在自己的技术能力范围之内完成。

爵士音乐家查特·贝克即兴技术与演唱特色分析

分析查特·贝克(Chet Baker)即兴演唱独特的处理方法,总结他在节奏组合、即兴音阶、和声框架变奏、人声器乐化思维、衬词使用等方面独特的风格特点,帮助相关业者提升把握爵士乐即兴演唱风格与演唱水准的能力。

浅谈“即兴演唱”

"即兴演唱"(Improvvisazione di canto)这种技巧从文艺复兴时期以来在意大利、西班牙和法国流传并盛行,贯穿整个欧洲的歌唱时代,按照惯例传承下来。这种技巧之所以有它的重要性,关键是在它对于历代美声歌唱家在表演中处理和演绎声乐作品的实际运用价值及指导意义。本文大量选用音乐实例来阐述相关音乐理论。另外,本文的相关理论对于器乐演奏也有同样的指导意义。

探析爵士演唱中的唱法、即兴与技巧——以Veronica Swift和Benny BenackⅢ版本的《social call》为例

本文从“演唱技巧”出发,以Veronica Swift和Benny Benack Ⅲ版本的《social call》为例,分析爵士演唱技巧在爵士歌曲中的呈现和应用。本文首先研讨了Veronica Swift(维罗妮卡•斯成夫特)和Benny Benack Ⅲ(班尼•贝纳三世)的生平背景;其次分析歌词含义;再从旋律、和声、曲式结构的角度进行音乐剖析;最后探讨Veronica Swift和Benny BenackⅢ演唱风格、演唱技术和即兴演唱技术,通过结合相关谱例进行详细地分析和研究,以期在爵士音乐的创作与演唱中能传承爵士音乐之精髓,推动爵士音乐的发展。

中国皮影戏

列入年份:2011年中国皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象,伴随音乐和演唱进行表演的戏剧形式。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶,通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。皮影艺人身怀绝技,一般都可即兴演唱、真假声转换、一人同时操纵数个影偶,还能够演奏不同乐器,许多皮影艺人还会雕刻皮影。中国皮影戏能够有效传递文化历史、社会信仰、传统风俗等信息,帮助提升文化价值,为广大人民群众带去欢乐。

傈僳族民歌代表性传承人李学华

李学华,傈僳族,1952年1月生,怒江傈僳族自治州泸水县鲁掌镇鲁掌村委会三岔河村人。2009年被文化部命名为第三批国家级非物质文化遗产项目“傈僳族民歌”代表性传承人。李学华自幼喜爱文艺,在父母及村中艺人的熏陶下,他基本掌握了傈僳族民歌的演唱技巧和演唱内容,能在不同场合演唱不同的调子。不论是以表达男女真挚情感为主要内容的传统“优叶”,或是以吟唱古歌和叙事长诗为主要内容的“木刮”,还是以即兴演唱为主的“摆时”,他均能随心演唱,同时把独特演唱技巧运用得十分熟练,在唱短音时大量应用颤音,唱长音时则跌宕起伏,优美圆润,极富激情和感染力。

乡村摇滚乐中的R&B音乐元素

乡村摇滚是一种把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器相结合的流行音乐风格。但在乡村摇滚乐的音乐中可以找到R&B的音乐元素,本文从歌曲的节奏、歌曲的旋律、即兴演唱等进行浅入的分析。

漫瀚调的艺术特点

漫瀚调是内蒙古西部准格尔地区现存的民俗民间音乐,是蒙汉两个民族人民音乐文化的结晶体。准格尔地区的漫瀚调有着悠久的历史,是该地区最具有文化艺术魅力的亮点之一。漫翰调根植于民间,深受广大人民群众的喜爱,被国家列入非物质保护遗产手册,是人类精神文明的瑰宝。

可歌可泣的壮丽史诗——评瑙尼的电影剧本《三代歌手》

剧本描述了壮族人黎笛酣一家三代歌手的辛酸经历以及他们对恩人邓小平的感激之情。邓小平从上世纪20年代末发动百色起义开始至他仙逝时,在这半个多世纪的时光里和壮族人民结下了不解深缘,本身就是一部壮丽的史诗。剧本塑造了朴实而憨厚的壮族三代歌手和平凡而伟大的恩人邓小平的艺术形象。感人肺腑的即兴演唱的歌声淋漓尽致地抒发了壮族人民对恩人邓小平诚挚深情,表现了伟人平凡而崇高的人格魅力,赢得壮族称其为自己的"老祖",跨越半个多世纪时空的壮丽史诗很是精彩动人。

论析雷州姑娘歌

雷州姑娘歌是祖国大陆最南端的地方民歌——雷州歌的一种演唱形式。雷州歌是用雷州半岛独有的雷州话演唱的,其韵味独特,爽口利落,妙趣天成,老少咸宜,是国家非物质文化遗产。本文祥细介绍了雷州姑娘歌的历史源流、演唱方式、社会影响以及即兴而唱的精妙艺术,是认识和研究这一天南艺术奇葩的上好资料。

城步山歌--“四句歌”的唱腔探究

城步苗族自治县(以下简称城步县)位于湖南省的西南边陲,该县音乐传统文化底蕴深厚,民歌种类繁多,素有“山歌之乡”的美誉。山歌对唱是城步少数民族同胞重要的日常交往方式之一,人们不仅在爬山、狩猎、砍柴、剁树、挖土、打鱼、放排、放牧、割草、插田、打谷、除草等劳动过程中即兴演唱山歌,也在结婚、祝寿、添丁、乔迁之时唱山歌,甚至在城步古老的丹口镇桃林傩戏《还愿》当中也有山歌对唱。

国家级非物质文化遗产项目岫岩皮影戏

岫岩皮影戏是一种皮制或纸制的彩色影偶形象,伴有音乐和唱腔表演。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶,通过光线照射在半透明的幕布上,形成动态的形象。皮影艺人同时具有多项技能,诸如即兴演唱、假声扮演、一个人同时操纵数个影偶、演奏多种不同的乐器等。皮影技艺经由家庭、戏班或师徒传承。岫岩皮影文化主要分布在辽宁省鞍山市岫岩满族自治县及周边地区,2008年6月,被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录传统戏剧类,批准序号235,项目编号Ⅳ-91。皮影戏在明清时期传入岫岩地区,至今已有300多年的历史。据《岫岩县志》记载,皮影戏传入岫岩地区后,与当地原有影戏及当地民俗结合而形成岫岩皮影戏。岫岩皮影戏经历了“独影”(由一人表演)、“溜口影”和“翻书影”三个阶段的演变。

托妮·莫里森《家》中的布鲁斯美学

布鲁斯音乐是黑人民族文化艺术形式之一。当代美国女作家托妮·莫里森在小说创作中常常借鉴布鲁斯音乐的模式和特点组织小说结构、描写人物心理、展开故事情节,反映黑人生活、文化和命运。结合布鲁斯音乐的呼唤与回应模式、即兴演唱以及重复三个显著特点,莫里森在新作《家》中巧妙运用了双线叙述结构、重复叙事和意识流等写作特点将过去与现在进行融合。

吕剧音乐创作有感

戏曲的音乐与唱腔，总有它的客观规律可循：这种客观规律就是传统的创作方法和表现逻辑。为了更好地继承和发展吕剧音乐的优良传统，我们必须深入广泛细致批判地向传统学习．就是去粗取精，把好的东西继承下来。