郭熙卷云皴艺术特色及影响——以《早春图》为例

宋代画家郭熙深入观察体验自然山川的四季变化,其山水画描绘云烟出没、峰峦隐现之态,以独特的卷云皴而大放异彩。卷云皴不仅是郭熙本人对前人技法笔墨的创新,也是对山水画形式和表现方法的创新。分析郭熙《早春图》中的笔墨、构图、技法等艺术表现形式,厘清卷云皴法的发展传承脉络,探索其中卷云皴笔法的艺术特点及其在当今绘画创作中的应用,阐述其对现代中国画的影响。

卷云寒林的生机——读李成的寒林山水画

宋代是中国山水画发展的高峰时期,此时山水画家李成又以自己独特的"卷云皴"描绘齐鲁平原的山水风景。以李成为代表的寒林题材的绘画,不仅是山水画形式技巧的创新,更是把自然山川与人的现实生活结合了起来,作品中深刻的蕴含了作者的精神和追求,丰富了山水的内容。他的成就和影响历经各代经久不衰,如果我们今天对它深入挖掘,定会使它大放异彩,同样会给当代山水画以借鉴和启迪。

卷云寒林的生机——读李成的寒林山水画

宋代是中国山水画发展的高峰时期,此时山水画家李成又以自己独特的"卷云皴"描绘齐鲁平原的山水风景。以李成为代表的寒林题材的绘画,不仅是山水画形式技巧的创新,更是把自然山川与人的现实生活结合了起来,作品中深刻蕴含了作者的精神和追求,丰富了山水的内容。他的成就和影响历经各代经久不衰,我们今天对它深入挖掘,定会使它大放异彩,给当代山水画以借鉴和启迪。

浅析《早春图》

北宋郭熙承袭李成画风,以寒林树石为主题,以笔触曲折硬挺为特色。所画松树多虬曲、松针细小如攒针,用笔精道,为世人所称道。《早春图》可谓是他得意之作。作者以富有层次的墨色和柔和的卷云皴塑造了严冬过后,万物复苏、暮霭蒸腾的自然景象。这幅画作历来为画家所喜爱,文章拟将对此幅经典画作进行解析,探求其间的隐性画理,试图给我们学习中国传统山水打开一扇清晰明了的窗口。

从《早春图》看郭熙山水画的风格特征

《早春图》为郭熙创作成熟时期的作品,代表了北宋全景山水画的最高水平。该图无论是卷云皴,还是鹿角、蟹爪枝的运用,都呈现出了对李成画法的继承,但在构图上却创造性的使用"三远法",营造出深沉幽远的意境,开辟了全景山水画的新面貌,对后世山水画的发展产生了深远影响。

郭熙山水技法中的线性美--以《早春图》为例

线条在山水画中占有重要位置,它历经沧桑承载着历史的结晶,是山水画的精髓。《早春图》是郭熙采用卷云皴这样蜿蜒曲折的线条,结合自然状态下的早春景象,塑造的一副薄雾笼罩下的早春场景。其中线条是主观创造的产物,受纸质、力度、行笔速度等外部因素影响较大,也正是这一系列不确定因素使早春中的山川墨色变化充满了趣味,虚实浓淡间也蕴含着丰富的情感。本文分析了郭熙线条的灵感来源,以及线条节奏变化,并结合当今社会分析线条的变化以及绘画材料变换下的线性美,为以后自己创作研究方向打下基础。

被塑造的典范 《芥子园画传》初集皴法图式考

皴法是中国山水画中最能彰显画家笔墨特质的一项技法,随着明初以来画史意识的增强,对各类皴法图式的梳理和总结也渐成体系。清康熙二十八年(1689)刊行的《芥子园画传》初集是山水画图式的集大成之作,细考其中的皴法图式可以发现,一些堪称典范的皴法其实经历了不断演化,从某种意义上讲,它们是在后人的塑造甚至误解中成为经典的,这又对后世的绘画产生了影响。本文以倪瓒式“折带皴”、郭熙式“卷云皴”、王蒙式“解索皴”三者为例,对皴法图式的经典化过程,以及图式与绘画间的互动关系进行探讨。