历史题材动画电影的叙事创新——以《长安三万里》为例

近年来,国产动画电影不断崛起,在商业和艺术上都取得了不俗的成绩。《长安三万里》基于真实历史进行创作,为国产动画电影的叙事内容开辟了新的领域,为中华传统文化在银幕上的呈现提供了新的范本。本文以《长安三万里》为例,旨在探究影片在叙事层面的创新路径,从陌生化原则运用、叙事时空打造、东方美学表达以及传统与现代的叙事融合等角度进行分析,为指向传统文化内涵再现的动画电影的发展带来一些借鉴和思考。

《长安三万里》:诗意叙事与中国式动画表达新探

取材于中国历史真实存在的人物类国风动漫——《长安三万里》一经上映,顶着“大唐群星闪耀”“边看电影边背诗”等多个标签,票房一路走高,开创了历史人物类故事片在国漫领域的叙事新模式,彰显出国漫之光,也映射出深耕于中华本土文化之中的动画作品依旧耀眼。

改造主要的叙事:日本动画面对历史

书不尽言,言不尽意,圣人立像以尽意。用漫画和动画的艺术形式来表现战争,越来越容易被接受,一些战争场面用真人实拍来表现并不见得好。在整个二十世纪,电影是日本建立民族认同感觉的主要工具,特别是历史电影。历史电影不仅有助于反映一个民族或一种文化的自我意识,而且也将有助于进一步的形成他们的自我意识。而日本历史动画在这其中也起到了推波助澜的作用。文章主要探讨的日本历史动画的主要构成因素及其成因。

多层次的空间镜像与广阔的阅读——评析历史文化题材动画电影《我在伊朗长大》

法国动画电影《我在伊朗长大》采用了独特的"版画"形式点。该片赢得世界观众赞许的深层原因,分别是:不同文化语境中多视角人生透视、文化边缘人的困惑与心灵归依、"战争"感知的现代震撼。正是因为影片在表现主人公玛尔吉人生主线的同时,蕴含并编织了众多的与当下观众契合的元素和时代主题,才引起了观众冰彻心骨的共鸣与好评。

国外动画研究透析

从动画历史、动画理论、迪斯尼动画等几个方面介绍了国外动画研究的态势,特别是对国外动画研究的代表性著述作简要的介绍,以打破国内对国外动画研究的自闭与盲目状态.

中国与日本动画差异分析

中国与日本同属于东方文化范畴,有着相似的文化理念和审美趋向,中国动画曾经领先于日本动画,但是现在却远远落后于日本动画,我们不妨通过对中日两国动画发展历史、民族心理、社会背景、创作方式等形式来分析差异的原因。

儿童视角塑英雄 鲜活生动传精神--新时代革命历史题材电视动画发展概观

新时代以来,我国革命历史题材电视动画在国家扶持、时代呼吁、审美变迁、技术提升等因素的影响下迈上了新台阶,彰显出新面貌。创作理念强化“儿童本位”,显现出叙事模式的“微宏化”“成长性”转向和角色塑造的“群像化”“年轻态”拓展。创作原则遵循历史真实与时代创新,通过“旧题新作”挖掘红色资源,提炼精神内涵,形成了双时空、多维度的镜像对话。创作实践体现诗意气息,在视觉效果、音乐设置、细节表达等方面显现出历史氛围之美、文化意境之美。

中华文明史高峰气象的动画构型——《长安三万里》观后

动画历史故事片《长安三万里》展现出一些独特的美学追求:“以唐画唐”之法为盛唐气象提供了可信而可靠的动画构型,创造双线交叉叙事体以便呈现高适回忆中的李白形象,透过唐诗与人而观照两种诗风与人生道路,在双重文本中揭示盛唐气象的由盛转衰悲剧,设置双主角以达到高、李故事和唐诗展示两种效果。该片尽管存在“抑李扬高”等不足,但仍在中华文明史高峰气象的动画构型上进行了一次集大成式的尝试,为今后中国动画片的中华文明史叙事迈出了开创性步伐。

新媒体视角下的腾冲国殇

在滇西战役中腾冲是一座具有重大战略意义的城市,在抗战中反攻收复失地更离不开腾冲人民的爱国主义精神,为了让后世铭记这段历史,传承和弘扬红色文化,我们将应用当代年轻所熟悉的新媒体来对腾冲国殇文化进行诠释,将复杂的历史文献变换为生动的形象的新媒体动画短片,有利于当代人们理解并铭记这段历史,这也是一种全新的爱国主义宣传教育方式。

“势”与“质”的隐显——从中国古代山水画论看革命历史题材动画的主体—背景故事建构

革命历史题材动画在主旋律电影史上一直有着重要的地位,它以独特的方式肩负着重塑集体记忆、寻求身份认同的使命,从历史的时代精神中提炼着当下的主流意识形态。对于它的主体故事建构需要剧作者有一种宏观的、总体的考察视野,同时还要能透过史象的展示进入到对史质的开掘,因此背景故事与主体故事的平衡处理就尤为重要。中国自古画法即为文法,笔者发现此类动画的剧作建构更是与中国古代山水画论深层相通。本文结合叙事学对于背景故事研究的进展,对过去革命历史题材动画中主体—背景故事的论述方式进行总结和梳理,希望能对此类题材剧作叙事中"势"与"质"关系的建构方式加以探索,为进一步的创作实践和有效传播提供镜鉴。

基于视觉隐喻下的历史题材动画纪录片表现形式与发展研究

随着数字技术的不断革新,纪录片的创作手段日益丰富,所呈现在大众眼前的表现形式也在历史、社会、文化等因素的影响下发展得更为多样化。动画作为文化传播的重要手段之一,在数字时代发展背景下,其表现形式发展迅速,且动画技术在历史题材纪录片当中得到了广泛的运用。动画作为一种假定性、虚拟视听手法,同以真实性为本质的历史题材纪录片相结合,这是非常值得探讨和研究的。本文主要通过分析视觉隐喻与现实元素的理论架构,汲取视听语言的丰富内涵,对历史题材动画纪录片的表现形式与可行性发展进行研究。

“动画纪录片”类型的辩争与界定

自从2009年起,国内学术界就出现了"动画纪录片"类型确立与否的辩争,其分歧的焦点是影像的"真实性";还有学者撰写并译介了国外学者的文章,以证明该类型与创作在国外的畅行。但本文认为,"真实性"还是一个集合概念,相较于纪录片的真实影像而言,动画影像的本质属性是简化,以至于无法担当全景"记录"的功用。因为上述注入了历史、社会现实话题等内容的动画片并未改变动画衍生于"简化"而生的假定性。因此,本文针对国内外出现声音为访谈原声、画面为动画的有"记录"色彩的动画片,提出了两个概念,即历史题材类动画片、社会问题写实类动画片。