论当代昆曲新编历史戏创作的阶段性特征

新编历史戏是辛亥革命以来中国戏曲剧目中的重要类型。新中国成立以来,受社会环境和文化思潮的影响,昆曲新编历史戏的创作呈现出阶段性特征,使昆曲在动态传承中实现了发展。本文回顾昆曲新编历史戏的创作历程,对其阶段性特征予以论述,并对其中出现的一些问题做出粗浅思考。

隔绝于“礼”文化的游魂阿Q--兼论《阿Q正传》的历史戏拟

传统的历史叙事为“不朽之笔传不朽之人”,鲁迅用文学的方式进行历史叙说,为社会最底层的人立传,用细节性的笔法与碎片式的勾勒为读者呈现出一种独特的人性之劣。《阿Q正传》是对传统历史的戏拟。中国传统文化的核心是“礼”,“礼”是仁的具体表现形式,儒家的本源是对人性之善的高度信仰。阿Q时代未庄之“礼”已失去其生命力,传统礼制教育中的“善”被丢掉。“礼”使得未庄有了一个等级森严的垂直结构,并呈现出乡村所特有的“静态”,具有排他性。阿Q行状渺茫,如水上浮萍,是一个飘荡在未庄的游魂。他处于一种十分自然的生命状态,未接受传统礼制教育,整个人生是彻底感性化的,即失“礼”与失“理”。鲁迅通过阿Q去审视受传统礼制教育的上层人物以及有“礼”的未庄,借以表达了对儒家文化之根本——“礼”的思考。

游戏与消费——20世纪90年代以来小说的历史书写

游戏历史是20世纪90年代文学书写的一个主题。虚拟历史、戏拟历史和消费历史构成历史书写的主要表征。它失去了建构一个历史真实的野心,却在很大的层面上拓宽了文学的自由空间,同时也面临将历史引入消费话语层面的危险。

戏仿狄更斯 重书澳历史——析澳大利亚小说《黑狱来的陌生人》

澳大利亚小说《黑狱来的陌生人》(Jack Maggs)是一部重写澳洲殖民历史,反抗英国帝国主义意识形态下的现实主义传统,解构被殖民主义定义化的【英国身份】,最终回归澳洲本性的反殖民小说。由于不满狄更斯在《远大前程》中对澳洲流放犯的不公正描述并且受到萨义德文化抵抗策略的鼓舞,彼得.凯里以创作奥茨这一作家人物的形式戏仿狄更斯,揭示了帝国主义文本中充斥的谎言和虚荣,颠覆了经典文本《远大前程》中的帝国主义话语霸权,重新书写了澳大利亚作为殖民地的历史。

戏曲的创新与保护

一、戏曲的现代化与现代戏戏曲艺术的创新是这些年十分强调的问题。但在以前讲的则是现代化,是针对传统戏的改革而言的。现代化内容包括:从内容到形式改革传统戏;

关于当下戏创作的三点思考

纵观当前戏曲剧目创作．新编历史戏占绝大多数．获得各类大奖的剧目也多数是新编历史戏。就拿参评第十二届文华奖奖项的戏曲剧目来说．参评的六部京剧、昆剧分别是《廉吏于成龙》《梅兰芳》《泸水彝山》《公孙子都》《西施》《邯郸梦》，参评的地方戏也仅有一二部是反映新时期生活题材的戏曲剧目。由此可以看出．大力加强反映当前现实生活的当下戏创作是非常紧迫和必要的。

失重的“历史”:姜文电影空间叙事美学

姜文电影为观众带来的是困惑的浪漫,因其作品充满了叙事断裂与悖论、话语圈套与陷阱,以及视听符号的暧昧所指,然而这种自我解构的影像气质,使其作品无须踏入传统常规叙事“自圆其说”的桎梏。本文试从空间叙事美学理论出发,以去语境化的历史背景设置、纵向空间结构的诗意隐喻,以及声画“出位之思”带来的语义漂泊三方面,解析姜文电影艺术时空体中“离形而取意,得意而忘形”这一独特的叙事结构特征与作者风格印记。

湖北戏剧创作现状剖析

湖北戏剧创作近年呈现出活跃趋势,涌现出一批较为优秀的作品,《湖北戏剧现状剖析》谈及目前湖北的历史剧创作、现代戏创作、以及省内外艺术交流等问题,强调在进一步开放同时,要立足本土,保持已有风格,不断发挥和增强优势,百尺竿头更上一步。

人民与时代需要反映现实生活的戏曲现代戏

戏曲现代戏是指反映现实生活题材的戏曲演出剧目。这一概念的提出是相对于传统戏和历史戏而言的。对于传统戏与历史戏，人民是很喜欢观看的。但是，我认为，随着社会的变迁与发展，人民与时代更需要反应现实生活的戏曲现代戏。所以，在中国的戏曲舞台上，戏曲现代戏应该占据“半壁江山＆#168;。即使按照后来“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”的划分，它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，而传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。所以，戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。

戏笔丹青——中国戏画美学渊联

文章第一章为对戏画的历史探究;第二章着重分析戏画美学的渊源与关联,主要讨论戏画形式、戏中画包括程式化、神似、脸谱、戏服等方面阐述与画中戏包括气韵、空间、章法等方面阐述的美学表现;第三章主要陈述画家与戏曲渊源。

秀山辰河戏艺术的现状及发展研究

秀山位于重庆市东南部,与湖南、湖北、贵州相毗邻,是苗族、土家族和汉族聚居之地,少数民族文化风味独特,地域特色鲜明。而秀山辰河戏是秀山地方戏曲典型的代表之一,秀山辰河戏艺人,同时又是秀山其它艺术如秀山花灯、傩戏、阳戏等的表演者。因此,他们把其它艺术的唱腔、道白、打击乐曲牌揉进辰河戏中,形成了独具艺术特色的秀山辰河戏。为了使这一民族艺术得到有效保护和健康发展,笔者对其进行了总结,在发挥自身艺术特长的同时,更加注重戏剧发展的创新,对秀山辰河戏的发展探究具有一定的研究意义。

论板类

本文简要回顾了剧种板类划分现状与弊端,并据历史戏论相关文献及艺术实践的积累,论述了中国戏曲音乐板类的划分与称谓。所确立的“三分法”为中国戏曲音乐各种板式的归类,阐明了实践与理论依据。

“诸葛亮”和“刁德一”

传统戏、新编历史戏和现代戏中,反面角色往往由丑行或净行扮演,即使＂陈世美＂、＂温其久＂由老生担任,也非固定于某一流派.而《沙家浜》中的刁德一,却是深深地打上了马派的烙印.

陈伯华回忆录(十七)

总算没有砸锅 建院后，除了继续演出汉剧的优秀传统戏，我就把主要精力转移到了新编历史剧和现代戏。要演好新编历史戏，是有一定同难的。创造起来比较艰苦，要付出更多的才智和汗水。当然，因为是历史戏，一般是古装的，传统中的许多技艺都可以继承和借鉴。但毕竟是新编的，内容和人物都是新的．这不是有先例可依循的，除了在人物刻画上要发挥更大的创造力，在表演技巧上也需要更多的新的创造，有很多东西不是传统能给予和替代的。

“老白娘子”喜登新雷峰塔

本文为一代越剧艺术家戚雅仙生前最后一篇文章,字里行间流露出与杭州、与越剧、与演员的深厚情意。细细读来 ,犹见音容。现予发表 ,以作纪念。

从《法国中尉的女人》解读后现代主义文化特征

论文把后现代主义作为学术研究对象,旨在介绍第二次世界大战之后西方社会出现的一股具有广泛世界性影响的后现代主义文化思潮,它继承了现代主义反传统的文化思想并得以发展延伸;也对现代主义实行反叛和决裂,了解后现代主义时代在科学、教育、文化等领域经历了一系列根本性的变化,是人类历史的一次断裂或一个新的发展阶段,帮助读者正确解读后现代主义时代文化特征。

由《风波亭》、《伍子胥》等剧看京剧“忠”观念的双重价值取向

京剧形成于清代,属艺人剧。艺人剧的价值取向取决于平民而非作者本身,所以,艺人剧作本身就是平民愿望的集体展示。通过传统京剧历史故事戏个案剧本的研究,追本溯源,深入探讨传统京剧中"忠"观念产生的现实基础和历史渊源,从而把握其双重价值取向的内涵。

强健艺术之根 张扬时代之魂——2018年全国基层院团戏曲会演管窥

我国第一次全国性的戏曲会演，是在1952年。1952年10月6日至11月14日，文化部在北京举办了第一届全国戏曲观摩演出大会。参加这次大会的有37个剧团，23个剧种，82个剧目（包括63个整理改编传统戏、11个新编历史戏和8个现代戏），可谓盛况空前。

看戏杂感

一、“三并举”好。第五届京剧节共有37台戏，其中新创作的现代戏13台，新创作的历史戏12台，改编的12台，是名副其实的“三并举”。也许有人觉得现代戏少，我以为不少。不要像过去有人说的那样，要现代戏压倒一切。压倒一切也就压倒了京剧。