后历史艺术的哲学转向——对阿瑟·丹托“艺术终结论”批判的再思考

从黑格尔“艺术解体”的宣判理路出发,美国艺术哲学家阿瑟·丹托在1984年重提该命题,即“艺术终结论”,或为艺术史上的“二次终结论”。从二者的阐释范围与本质属性作差异化研究:黑格尔就历史整体立论,而阿瑟·丹托则更倾向于具象艺术反思中所形成的纯粹艺术史叙事,是对黑格尔艺术终结论预言进行的后历史艺术的哲学性重构。在阿瑟·丹托的阐释当中,“艺术终结”实际上是背离了表层语词学的艺术之实体消亡的意指,他意在宣告艺术宏大叙事的终结,沿着汉斯·贝尔廷对艺术史是否终结所作出的探讨路径,提出第三种叙事模式的发展思路,即后历史艺术叙事模式。由此,后现代艺术在此叙事模式下完成后历史艺术的哲学转向,即本体论语境中的二元模型重建。

珠海会同村建筑形成的特点和历史艺术价值

Built in the Qing dynasty and has survived most intact among all others in zhuhai city Huitong village is quite a good representation of characteristic buildings of Lingnan culture and a remarkable potpourri of chinese and westem elements that hammonize with nature the present village was rebuilt as a result of collaboration by villagers who went overseas to make their living and made themselves rich ultimately it also seryes as a delightful mix of western and chinese cultural elements,and a miniature of the commprador period.

从后艺术时代新变与艺术历史流变重新定义艺术作品

后艺术时代的新变之一,是艺术作品两分为核心艺术作品(以审美的物质构成实现审美的目的)和兼性艺术作品(以非审美的物质构成实现审美的目的)。以此视角去看人类艺术历史中艺术作品的划分,呈现为:原始时代和早期文明的前艺术时代的兼性艺术作品,轴心时代以来的兼性艺术作品与核心艺术作品共存,从文艺复兴到19世纪的核心艺术作品,20世纪以来后艺术时代的核心艺术作品与兼性艺术作品的共存。从艺术史整体看,艺术作品在如上两分之后,于兼性艺术作品中又分为两次类:其一是由审美物质构成但服务于非审美的目的,其二是由非审美的物质构成但服务于审美的目的。艺术作品的历史演变为全球化时代重建艺术理论中的艺术作品理论提供了语境基础。

艺术学历史化:一种艺术史哲学的思考

中外艺术学学术史表明,艺术学与艺术史、艺术理论与艺术历史之间始终存在着复杂的矛盾、争执与博奔,其中,究竟是艺术学理论化还是艺术学历史化,如何处理艺术理论与艺术史之间的复杂关系,一直是艺术学知识生产和理论建构的难题。从方法论意义上看,这一问题关涉到实证科学与历史哲学、历史事实与人文价值等诸多方面,亦即艺术学学科建设中史与论的问题。艺术总是人所创造的艺术作品,因而艺术史总是人所创造的艺术历史。当代艺术史哲学凸显人作为历史主体的优先地位,关注人类生存境遇的历史维度,追求历史性与人文性、历史性与价值性的融合统一,以此彰显人类生命存在的历史意义与人文价值。

摩崖石刻历史与艺术价值探析——以宁波地区摩崖石刻为例

摩崖石刻作为一种古代的艺术,记录了历史,也展示了书法之美。不同年代、不同地区的摩崖石刻各具特色,或富于天然之意趣,或为名家手笔,为自然山水加入了浓厚的人文气息。笔者以宁波地区现存的摩崖石刻为例,从内容分类到书法艺术特色进行深入分析研究,探寻摩崖石刻中的历史与艺术价值。

艺术拯救历史的经典范本——关于小说《铁道游击队》背景资料的真实性问题

小说《铁道游击队》是红色经典的代表作之一,作者说故事所讲述的人物与事件,都是对历史真实的忠实记录;然而我们重新去阅读有关史料,却又发现了许多值得商榷的疑点问题:是《铁道游击队》营造了"鲁南铁道大队"的光荣战史,而不是"鲁南铁道大队"成就了《铁道游击队》的艺术辉煌!在艺术真实与历史真实的关系之间,是艺术拯救了历史并使其具有了"真实"性,它生动地反映了红色经典的形成过程。

声像中的历史让课前活动多姿多彩

《义务教育历史课程标准(2022年版)》(以下简称为新课标)提出,要对学科之间的知识进行深度融合,充分挖掘每个学科的优势,以不同的视角对知识点进行解释和分析。在历史学科的教学中,歌曲、绘画、雕塑、影视作品、影音资料等艺术元素扮演着重要的角色,将艺术元素与历史学科相融合,通过引导学生欣赏艺术作品,帮助学生更好地理解历史事件、人物及背后的文化价值观念,激发他们对历史学科的探究兴趣。

丝绸之路壁画艺术中的跨文化融合与表现

通过考察丝绸之路沿线壁画艺术,可以明显看到多元文化的融合与交流,这是一个独特的表现形式,也是丝绸之路壁画艺术宝藏。通过采用描述性和比较性的手法,选取了新疆喀什、甘肃敦煌等地的代表性壁画进行深入解读。无论其形式、图案,还是使用的色彩,都充分表达了中西文化的交融。此外,壁画中的人物、服饰、器物等,无一不展现出中国文化与西方文化相互吸收、相互借鉴的融汇共生状态。丝绸之路壁画艺术充分体现了跨文化融合的特点,是东西方文明交流的有力见证,具有重要的历史与艺术价值。通过从一个新的视角去理解和欣赏这些独特的艺术表现形式,并为未来文化交流与融合提供有益的参考。

艺术重塑历史的英雄传奇——关于小说《林海雪原》人物与事件的真实性问题

小说《林海雪原》是红色经典"青山保林"中极具传奇色彩的一部作品,作者在小说发表伊始就坚持说其故事是对革命英雄事迹的忠实"记录"。但当我们回到历史原场,寻找那群剿匪英雄的真实事迹时却惊奇地发现了很多令人困惑甚至自相矛盾的问题。当"剿匪小分队"被当做历史真实来讲述时,小说造就了杨子荣、少剑波、白茹等传奇英雄,却也遮蔽了大量的历史真实。正是艺术将原本并非传奇的历史塑造成轰动全球的"真实故事",才成就了一个空前的"兵"之传奇。

艺术的理念、分类与历史

基于艺术审美是自由意志自身观照的精神愉悦的理念,把艺术的分类研究逻辑地结合到艺术的历史研究上来,根据自由意志的意识形式由知性形式向理性形式发展的一般规律,将艺术分为主观艺术、观念艺术和客观艺术三大类,艺术发展的历史也相应地经历了这样前后三个发展阶段。主观艺术依次为音乐、绘画、抒情诗,观念艺术依次为史诗、建筑、雕塑,客观艺术依次为戏剧、小说、超现实文学。

超现实主义:一种历史前卫艺术的嬗变

早期超现实主义属于彼得·比格尔指出的历史前卫艺术范畴,这类艺术反抗资产阶级的艺术体制,试图将艺术和生活联姻,取消作为一种体制的艺术。后期超现实主义滑向了学院主义,而它本身的理念和技法给予抽象表现主义、后现代主义以启发,被它们借用和移植;另外它的创作技巧被商业主义广告借用,成为流行的手段和密码。

中国艺术史是情感与程式矛盾运动的历史

中国艺术史是情感与程式矛盾运动的历史。中国艺术所表现的情感是带有政治伦理色彩的、以"中和"为审美特征的情感。中国艺术还具有"程式"特征,就是艺术表现中的种类、类型、材质、风格、形式或笔法等所体现出的深植于集体无意识深层,成为无法摆脱的具有稳定传承的定式。程式是用来装情感的,程式又是消极的,它有惰性,但情感有时受它的驱使,有时是反抗它的驱使的。当情感以一个时代为整体普遍发生变迁的时候,程式却固守不变,此时艺术走入末流;当最适合表现新情感的程式终于找到,艺术的发展也进入到一个大发展的新时期。这中间的流动构成中国艺术的历史。"中和"之情与惰性"程式"的本质特征、"师资传授"和"传移模写"的尚古创造传统,导致中国艺术的历史具有轻微、静态、缓慢的变化性,独立于世界艺术史之外。

怀梆艺术历史发展轨迹述论

怀梆亦称怀庆梆子，系河南地方稀有剧种之一。怀梆作为地方戏曲剧种．它有自己的传承脉络．也有自己的区域性归属．因流传于古怀庆府地区而得名．本地人旧称“老怀梆”、“小梆戏”、“怀剧”，外地人称其为“怀调”。怀庆府位于晋、陕、豫三省交界之处，由于其独特地理位置，政治、经济较发达，同时也带来了文化艺术的繁荣，为怀梆艺术创造了有利的文化环境和丰沛的艺术滋养．为怀梆的形成奠定了物质和文化基础。

论历史文学的历史真实与艺术真实

(一)历史真实与艺术真实的不同点:(1)从内容构成关系看,历史真实要求本质的真实,艺术真实以有限反映无限;(2)从与外部现实关系看,历史真实不能和历史现象相抵牾,艺术真实却可以脱开历史真实的羁绊,享有极大的自主性;(3)历史真实与艺术真实典型化方式运用不同,历史真实运用抽象思维方式,艺术真实采取神形兼备的形象思维方式。(二)艺术真实的超历史性:(1)叙述上可以打破时空顺序的严格排列,按照思想和艺术的实际需要,对史实进行自行的剪辑和组合;(2)内容上可以将史实整体大块移入,也可以取其一点强化之,不必面面俱到,顾及全貌;(3)手法上可以严循史实,也可以移花接木,张冠李戴,甚至可以以假当真;(4)评价上可以与历史的结论同步,也可以持不同甚至完全相反的意见。但是,历史文学的超历史性不等于随意性,应有一定的“限度”、条件和规律,同时还应该和深层寓意的价值目标联系起来。(三)历史真实与艺术真实的统一性:(1)从科学与艺术的关系上看,历史真实与艺术真实有其统一的可行性;(2)从思维方式看,历史真实与艺术真实的结合也是可以成立的,(3)从思维活动的脑生理机制看,形象思维与逻辑思维是向舟并鹜,历史真实与艺术真实自然也是互为沟通的。

论历史真实与作家的艺术审美

一艺术求真应该按照美的规律造型本文如题目所示,主要是考察历史文学真实与作家艺术审美的关系问题。为有助于问题的深入展开,我们拟先对历史文学求真为什么要按照美的规律造型进行必要的论证。历史文学求真所以要按照美的规律造型,从根本上说,主要是因为历史文学之真属于认识的范畴,概念内涵中带有真实、真理之意,如果不纳入审美机制中按照美的规律进行同化处理,那真实物象就不能上升为真实审美物象,所谓的历史真实与艺术真实结合就无法实现,也不可能具有艺术审美的价值。我们曾经说过,从生活(历史)与艺术关系看,历史真实与艺术真实“不相同而可相通”,相通是它们彼此结合的前提。但前提毕竟只是前提,要将它化为可能的现实,那就要借助审美中介环节,通过以美写真谋求实现.历史与艺术终究是性质不同的、矛盾着的两个事物,只有按照美的原则进行调节处理,这一对矛盾才能从两极对立的状态下蜕化出来,富有意味地耦合在一起。恩格斯在致拉萨尔的信中说:“

在“修正”与“求取平衡”中前行——藉西方中世纪耶稣·基督形象艺术的表现及其成因试论艺术历史的某种发展轨迹

结合中世纪的文化背景,可以看出中世纪耶稣形象的艺术特点有三个方面,而这三个方面的特点的形成又缘自于三个成因,以此观西洋美术史发展轨迹,那就是在"修正"与"求取平衡"中前行。

艺术生产的历史形态与人的历史发展

我国艺术生产理论的研究总体上是共时性的结构分析,而不是历时态的历史考察,因而也就忽视了对艺术生产的历史形态与人的发展的关系的思考。马克思艺术生产理论的对象本体是工业社会资本主义生产体系中的商品化艺术生产,他对这种艺术生产的分析堪称历史形态分析的典范。根据马克思关于人的发展的三大历史形态的思想,可将艺术生产概括为三大历史形态,即表现为同"人的依赖关系"相应的原始集体文化的艺术生产,同"以物的依赖为基础的人的独立性"相应的专门化、职业化的艺术生产和建立在"人的全面发展"基础上的"自由个性"的艺术生产。

从历史格局看现代大学艺术教育发展模式

本文通过对早期大学艺术教育历史的回顾分析,结合实际工作经验,总结了我国现代大学教育在战略化教育发展实践的背景下,艺术教育学科分类和布局结构的路径,提出了现代大学艺术教育多型发展模式的对策建议。

艺术的历史和现实向度——肖鹰《体验与历史》一书读后

"艺术是什么?"的追问所导致的似是而非的尴尬境遇,在现代哲学的语境中被认为是语言方式的错误.当我们回溯历史时,会为多层次、多途径的人类艺术活动而迷醉;当我们面对现实时,又会为各种各样扑面而来、千奇百怪的艺术现象而眼花缭乱、不知所措.在这种情况下,不仅艺术的本体问题变得扑朔迷离,甚至对艺术具备的共性特征的概括也变得越发困难.

视野开阔,创见迭出的明清历史演义研究力作——评介《明清历史演义小说艺术论》

中国古代的长篇章回小说是以历史演义小说开其端,辟其路,复益其波澜的.历史演义小说对于古代通俗小说创作之兴盛和繁荣,对于小说艺术之发展和成熟等,都曾起过举足轻重的作用.